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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
un joli conte fantastique bien réalisé décidément les réalisateurs espagnols ont la main sur le genre. Le jeune acteur vedette assure aussi une très bonne prestation. On peut peu être regretter un scénario un poil juste.
Un film à mettre en parallèle dans sa construction avec "le Labyrinthe de Pan": un enfant confronté à la dure réalité de son monde (ici la maladie, la guerre dans le Labyrinthe) s'invente un univers parallèle, fantastique qui l'aide à trouver la force et le courage de surmonter les épreuves. C'est beau, c'est poétique et c'est triste. Très triste.
j'adore ce film, je l'ai vu en espagnol et il est vraiment super. Au début je pensais que ça allait faire très peur mais non c'est une jolie histoire, assez triste, mais qui vaut la peine d'être vue.
spoiler:
On suit la femme désespérée de retrouver son garçon et qui ne veut pas quitter l'endroit devenu lugubre après la disparition de son garçon. C'est une histoire de fantômes, de meurtres, et de fantômes en devenir finalement.
Un conte allégorique évoquant la gestion de la perte d’un parent atteint d’une maladie incurable pour un enfant. Le film de Juan Antonio Bayona est plaisant, interprété avec justesse et bien servi par des effets visuels réussis toujours au service de l’histoire.
Après le très bon et réaliste "The Impossible", J.A. Bayona nous emmène dans un univers fantastique dans lequel Conor se renferme et va grâce au monstre et ses histoires comprendre et apprendre de nombreuses choses qui vont l'aider à faire face au drame qu'il vit. Il y en a eu des drames en tout genre qui parlent de la maladie et de comment les gens surmontent et affrontent cette épreuve seulement ici le récit est original grâce à ces excursions dans ce monde imaginaire qui sont une véritable échappatoire pour le jeune garçon avant chaque fois un terrible retour à la réalité. J'ai trouvé que c'était une très belle et triste façon de raconter cette histoire qui est bouleversante sans jamais être larmoyante. Je ne suis pas un spécialiste en ce qui concerne l'animation, mais j'ai trouvé toutes ces parties très bonnes en plus d'être visuellement jolies avec de beaux graphismes tout sauf communs. Le réalisateur a fait du très bon travail, l'histoire est bien construite presque comme un puzzle puisque les dernières minutes qui sont superbes comportent quelques éclaircissements notamment en ce qui concerne le "rôle" du monstre qui est bien "interprété" par Liam Neeson et sa voix rauque. C'est un excellent film très émouvant et porté par un très bon Lewis MacDougall qui fait preuve d'une grande maturité dans son jeu et qui éclipse facilement les autres acteurs et pas seulement parce qu'il a le rôle-titre.
Alors que sa mère est mourante, le jeune Conor se retrouve de plus en plus isolé des autres et contraint d'habiter avec une grand-mère qu'il n'apprécie pas. Et puis un soir, quelques minutes après minuit, un monstre (qui est en fait un arbre, sorte de Groot terrifiant et doublé par l'excellent Liam Neeson) vient à la rencontre de Conor et décide qu'il lui racontera trois histoires. Une fois ces histoires racontées, Conor devra à son tour en raconter une et dire la vérité sur ses sentiments. Conte initiatique sur le deuil et le chagrin, "Quelques minutes après minuit" est un joli film auquel Juan Antonio Bayona tâche de donner un souffle Spielbergien et de la magie. Visuellement il y parvient avec de très belles séquences animées, une mise en scène fluide et un monstre bien foutu mais on reprochera tout de même au film son côté didactique et son scénario finalement très classique qui n'évite pas toujours le pathos. Certes, c'est poétique et c'est joli mais c'est parfois un peu trop appuyé dans les leçons que le jeune Conor doit tirer pour continuer à avancer. Reste la magie du conte qui opère, notamment grâce au talent du jeune Lewis MacDougall, déjà vu dans "Pan", à la présence toujours appréciable de Sigourney Weaver et à la voix caverneuse de Liam Neeson, monstre aussi terrifiant que rassurant.
Ce film m'a énormément ému, j'ai pas réussi à retenir mes larmes... l'histoire est magnifique et touchante. Esthétiquement c'est très beau et poétique aussi, les dessins pendant les scènes romancées sont esthétiquement remarquables. Le casting est parfait aussi, c'est toujours un grand plaisir de retrouver Sigourney Weaver, l'enfant est également stupéfiant dans son rôle . Un grand film qui mériterait plus de reconnaissance !
Simple, presque simpliste par certains aspects, quelques minutes après minuit est un conte fantastique sur la pré adolescence, le deuil et la force de l’imagination et de la création pour affronter ces choses. On sent la patte Guillermo Del Toro sur ce film, que je vois comme une version soft du labyrinthe de Pan auquel il m’a beaucoup fait penser. C’est bien fait, bien mené, mais sans grande surprise dans son déroulement et c’est là que le film pêche un peu. Il offre tout de même un final émouvant sans pour autant prendre le spectateur en otage ce qui aurait été facile au vu du sujet.
Faire face à la maladie d'un proche, à sa mort, au deuil. Autant de sujets graves et délicats qui sont magnifiquement bien traités dans "Quelques minutes après minuit". En utilisant l'angle fantastique, le cinéaste espagnol apporte une dimension onirique et poétique à cette histoire dramatique, la rendant plus légère et plus adaptée à un jeune public. Pas d'ambiance plombante mais les émotions se font sentir et il nest pas rare de lâcher quelques larmes. "Quelques minutes après minuit" est une réussite tant dans sa forme que dans son fond. A voir.
J.A Bayona est bel et bien l'un des plus grands cinéastes mainstream actuellement, et c'est pourquoi cela rend sont "Jurassic World 2" particulièrement attendu. Visuellement, alors que ce n'est que son 3ème long-métrage, le bonhomme signe une mise en scène ample et intimiste, mariant à la perfection ses effets numériques avec un savoir-faire dans la direction d'acteurs proprement bluffant. Alors qu'il n'a que 4 personnages principaux (5 en comptant le monstre), il arrive à nous accrocher, à nous créer des émotions palpables, à faire prendre vie à un univers sombre, qu'il mêle à des visions, troussant quelques plans à grand spectacle proprement hallucinants. Hélas pour moi, malgré l'incroyable charge émotionnelle du film, qui flirte avec le pathos sans jamais se vautrer dedans, je n'ai jamais réussi à être totalement aspiré dedans. La faute au contexte de visionnage ou bien à une petite fatigue sans doute. Reste donc un spectacle intense, très émouvant, puissant et profond, porté par une mise en scène exceptionnelle. Un très beau film, à revoir sans doute, écrit magistralement, techniquement impeccable et touchant comme rarement. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Sous ses airs de films fantastiques pour la jeunesse, ce film fonctionne un peu comme une production américaine sortie en 2007 : « Le secret de Terabithia ». Tous deux proposent une intrigue fantastique dont le héros est un enfant, mais qui traitent en fait de sujets beaucoup plus graves. Dans le film de 2007 c’était la mort et le deuil d’un enfant, dans ce dernier c’est encore la mort, mais cette fois-ci d’une mère ainsi que sa maladie. L’ensemble est enchâssé dans une histoire où le processus d’initiation qui va permettre à l’enfant de grandir est camouflé sous le déguisement d’un conte fantastique. De ce point de vue le film est très réussi visuellement et l’arbre géant se meut avec beaucoup de réalisme. Mais le film contient également des séquences en aquarelles animées du plus bel effet. L’histoire est quant à elle très bien écrite et nous tient en haleine et nous procure des émotions de façon aussi subtile qu’efficace. L’interprétation de Lewis MacDougall est à ce titre pour bonne partie dans l’émotion qui nous étreint tant ce jeune garçon joue avec maestria cet enfant triste et en colère contre une situation personnelle très, très compliquée. Ce film est un peu sombre pour les enfants, mais il mérite tout de même que ceux-ci le regardent tant il offre une belle histoire loin des historiettes souvent naïves que le cinéma leur propose. Un très bon long-métrage que je recommande chaudement.
Il est de ces soirs où sans attendre l'exceptionnel, l'émotion vous frappe et vous laisse les joues humides. Avec l'âge je me rends compte à quel point l'environnement et mon état émotionnel du moment (et notamment mon manque de sommeil) joue un rôle majeur dans la réception du film regardé. Or ce paramètre est absent des notes Allociné. Si je dis tout ça c'est parce que ce film m'a fait pleurer alors que dans d'autres circonstances l'avalanche de bon sentiments, le pathos et les passages larmoyant auraient pu m'insupporter. Notre héro est en effet cumulard :
spoiler:
fils de divorcé, sans ami, en échec scolaire apparent, persécuté par 3 camarades de classes, élevé par une mère mourante et qui doit aller vivre chez une grand mère qu'il ne supporte pas car son père refuse de l'emmener vivre avec lui...
Difficile de ne pas être dans l'empathie surtout quand Lewis MacDougall rend une composition aussi convaincante. Le piège parait donc grossier mais j'y suis tout de même plongé car A Monster Call a de belle qualité. Il y a d'abord une beauté esthétique chez le monstre et les aquarelles narrées. Un quelque chose de magique qui rappelle le Spielberg des débuts et offre à ce conte initiatique sur le deuil et la douleur un écrin dans lequel l'histoire quoique classique dans ses largeurs offre quelques surprises. Les aquarelles sont moins manichéennes qu'on ne le croit et la révélation des sentiments de Connor offre un dénouement d'une violence inattendue. Un beau film
Difficile de ne pas être dans l'empathie surtout quand Lewis MacDougall rend une composition aussi convaincante. Le piège parait donc grossier mais j'y suis tout de même plongé car A Monster Call a de belle qualité. Il y a d'abord une beauté esthétique chez le monstre et les aquarelles narrées. Un quelque chose de magique qui rappelle le Spielberg des débuts et offre à ce conte initiatique sur le deuil et la douleur un écrin dans lequel l'histoire quoique classique dans ses largeurs offre quelques surprises. Les aquarelles sont moins manichéennes qu'on ne le croit et la révélation des sentiments de Connor offre un dénouement d'une violence inattendue. Un beau film
Un drame familial original et bien réalisé, qui traite d'un sujet difficile avec une certaine forme de poésie, qui allège considérablement l'atmosphère et le rend presque allégorique. De bons passages, une bonne interprétation, et une finesse indéniable : sans non plus atteindre des sommets cinématographiques, A Monster Call touche parfaitement sa cible. Très recommendable !
Je l'attendais beaucoup et n'ai pas été déçu. Jeu d'acteur impressionnant, imagination et élégance dans la mise en scène, musique incroyablement raffinée, et des vagues d'émotion très juste, très humaine qui m'ont submergé. Un film très original et soigné comme on en aimerait davantage.
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