menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,0
810 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
8 critiques
4
14 critiques
3
32 critiques
2
25 critiques
1
10 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
L'histoire en elle même ne va pas chercher bien loin, mais l'intérêt principal de ce film est de dresser un tableau d'une famille détruite qui tente de raccrocher les morceaux avec la plus grande justesse possible. Et sur ce point, c'est mission accomplie à 100% grâce, principalement, au jeu de Meryl Streep qui est encore une fois remarquable. Dans l'ensemble, le film ne se veut pas très drôle (soyez prévenus, ce n'est pas une comédie), mais les quelques moments comiques sont très réussis. Dans l'ensemble, c'est plutôt touchant et les émotions sont très bien rendus. Les musiques jouées dans le film sont très bonnes et très sympa. D'un côté j'apprécie qu'ils les jouent en entier, afin de bien les exploiter, d'un autre côté je trouve que leur durée nuit au rythme du film.
Très déçue. Fan de Meryl Streep, en association avec Kevin Kline, ce ne pouvait être qu'une réussite en théorie. En pratique, cela m'a paru pathétique et parfois à la limite du ridicule. Pas drôle ni émouvant. On est a des milliers de kilomètres du niveau de Mamma Mia.
[...]
Ricki Randazzo (Meryl Streep) est une quinquagénaire dont le groupe de musique (Ricki and the Flash) est attitré à un bar miteux de Los Angeles. Chaque soir, après avoir travaillé en tant que caissière dans un magasin bio, elle retrouve la scène pour chanter les grands classiques du rock. Un jour, son ex-mari (Kevin Kline) l’appelle car leur fille va mal, très mal et que la présence de sa mère pourrait peut-être faire pencher la balance. On comprend vite qu’il doit être à bout de solutions pour l’appeler mais elle daigne faire le déplacement, pour le plus grand bonheur, ou pas, de sa famille. On apprend alors que cela fait des années qu’elle les a abandonnés, pour vivre son rêve de gloire et de musique.
Meryl Streep est, comme toujours il faut bien le dire, excellente et parfaite dans son rôle de mère paumée et complètement égocentrée. Coiffée à la hippie, maquillée à outrance, elle excelle dans son rôle de femme tour à tour délurée et perdue, qui ne sait pas comment renouer le lien avec sa fille suicidaire. Elle impose son look et son style de vie dans une famille qui n’est quasiment plus la sienne et doit assumer les réactions de ceux qui furent ses proches et qui n’ont jamais compris son départ.
Dans le rôle de sa fille, sa fille, la vraie justement: Mamie Gummer. Déjà repérée dans The Good Wife où elle campait une avocate enfantine mais redoutable, on la découvre ici en jeune femme abandonnée par son mari infidèle et complètement déséquilibrée psychologiquement par cet abandon et celui de sa mère quelques années plus tôt.
[...]
Ce que j’ai apprécié, même si le scénario n’est pas des plus originaux, c’est le fait qu’on ne retombe pas dans les happy end classiques du genre « elle se remet en question, elle s’explique avec ses gosses, ils pleurent tous et elle est réinvitée à noël ». On ne tombe pas non plus dans le pathos de règlements de comptes familiaux à n’en plus finir comme dans Un Ete à Osage County. Non, on a juste une histoire simple qui pourrait très bien être réel avec une mère qui ne veut pas forcément reprendre cette place là et qui assume son choix de vie, malgré les conséquences.
Les acteurs sont convainquant, les chanson sympa et Meryl Streep est capable d’envoyer la sauce comme il faut (on l’avait déjà remarqué dans Mamma Mia). Au final on passe un bon moment et on est entraînés comme les personnages dans la scène finale du film, qui donne bien la pêche.
Pour moi, ça sera un bon 14/20!
Ricki Randazzo (Meryl Streep) est une quinquagénaire dont le groupe de musique (Ricki and the Flash) est attitré à un bar miteux de Los Angeles. Chaque soir, après avoir travaillé en tant que caissière dans un magasin bio, elle retrouve la scène pour chanter les grands classiques du rock. Un jour, son ex-mari (Kevin Kline) l’appelle car leur fille va mal, très mal et que la présence de sa mère pourrait peut-être faire pencher la balance. On comprend vite qu’il doit être à bout de solutions pour l’appeler mais elle daigne faire le déplacement, pour le plus grand bonheur, ou pas, de sa famille. On apprend alors que cela fait des années qu’elle les a abandonnés, pour vivre son rêve de gloire et de musique.
Meryl Streep est, comme toujours il faut bien le dire, excellente et parfaite dans son rôle de mère paumée et complètement égocentrée. Coiffée à la hippie, maquillée à outrance, elle excelle dans son rôle de femme tour à tour délurée et perdue, qui ne sait pas comment renouer le lien avec sa fille suicidaire. Elle impose son look et son style de vie dans une famille qui n’est quasiment plus la sienne et doit assumer les réactions de ceux qui furent ses proches et qui n’ont jamais compris son départ.
Dans le rôle de sa fille, sa fille, la vraie justement: Mamie Gummer. Déjà repérée dans The Good Wife où elle campait une avocate enfantine mais redoutable, on la découvre ici en jeune femme abandonnée par son mari infidèle et complètement déséquilibrée psychologiquement par cet abandon et celui de sa mère quelques années plus tôt.
[...]
Ce que j’ai apprécié, même si le scénario n’est pas des plus originaux, c’est le fait qu’on ne retombe pas dans les happy end classiques du genre « elle se remet en question, elle s’explique avec ses gosses, ils pleurent tous et elle est réinvitée à noël ». On ne tombe pas non plus dans le pathos de règlements de comptes familiaux à n’en plus finir comme dans Un Ete à Osage County. Non, on a juste une histoire simple qui pourrait très bien être réel avec une mère qui ne veut pas forcément reprendre cette place là et qui assume son choix de vie, malgré les conséquences.
Les acteurs sont convainquant, les chanson sympa et Meryl Streep est capable d’envoyer la sauce comme il faut (on l’avait déjà remarqué dans Mamma Mia). Au final on passe un bon moment et on est entraînés comme les personnages dans la scène finale du film, qui donne bien la pêche.
Pour moi, ça sera un bon 14/20!
Une comédie familiale feel-good qui ne brille pas par son scénario très convenu, mais sauvée des eaux par le talent de Meryl Streep en rockeuse quinqua qui assure le show !
Une petite comédie sans prétention mais c'est rock'n'roll, ça met de bonne humeur et Meryl Streep est formidable.
Pas d'un grand intérêt ce film, on y voit la plupart du temps Meryl Streep interprétant des reprises de rock en faisant semblant de savoir jouer de la guitare, avec un bassiste ayant une tête "pochetron" en arrière plan. La partie famille n 'est pas non plus très entraînante. 2 étoiles.
C'est un film bon enfant très facile. Bon il est bien réalisé et les comédiennes et le comédiens jouent très, ils sauvent le film. Après il y a pas mal de musique, le film semble être un film à petit budget, mais non cette meublée passe bien. Meryl Streep chante bien, elle n'est pas désagréable à écouter. Après il ne faut s'attendre à grand chose de ce film, d'où trois étoiles au compteur.
Une étoile pour Jonathan Demme réalisateur du « Silence des agneaux » et de « Philadelphia ».
Une étoile pour la prestation de Meryl Streep qui joue de la guitare et qui assure toutes les chansons avec passion, avec une vraie présence scénique.
Une étoile pour la musique qui correspond à ma sensibilité artistique.
Voilà le compte y est : trois étoiles pour un film assez convenu mais rafraîchissant.
Une étoile pour la prestation de Meryl Streep qui joue de la guitare et qui assure toutes les chansons avec passion, avec une vraie présence scénique.
Une étoile pour la musique qui correspond à ma sensibilité artistique.
Voilà le compte y est : trois étoiles pour un film assez convenu mais rafraîchissant.
On a connu le réalisateur Jonathan Demme plus inspiré que dans cette comédie sur une famille dysfonctionnelle plutôt stéréotypée. L’ensemble manque clairement de ressort, tantôt cocasse, tantôt irritant de niaiserie. Meryl Streep incarne une mère, chanteuse de rock ayant privilégiée sa carrière au détriment de ses enfants, apparait plutôt transparente et déçoit.
Ricki and the Flash : une vieille chanteur de bar, au fin fond de l'Amérique, son vieux bourgeois d'ex-mari remarié, ses enfants, abandonnés et plein de rancoeur. Sorti de ce petit cercle -le scénario tournant forcément en rond- le film nous joue une espèce de partie de ping-pong familial à base de vieilles histoires de divorces toujours pas digérés, de famille meurtrie et de souvenirs chiqués. Même si le but est, pour une fois, de nous présenter un personnage abject en tout point -pourquoi pas-, rien ne nous permettra de nous attacher ne serait-ce qu'un peu au personnage principal : vieille dame n'arrivant pas à vieillir, mère qui n'a de mère que le nom légal, excentrique hideuse et, pire que tout, nostalgique arriéré des années Bush. Pourtant Demme est toujours aussi habile avec une caméra entre les mains ; pourtant on a tous droit à la rédemption, même si elle intervient beaucoup trop tard... Rien à faire : j'ai détesté ce personnage, et sans un peu, même un minimum de pitié, d'empathie pour elle il est difficile d'aborder sereinement l'histoire ; le film s'est de plus enlisé scénaristiquement alors j'ai jeté l'éponge
Pour être honnête je n'avais pas vraiment d'intérêt pour ce film autrement que pour voir Meryl Streep en rockeuse qui a abandonné sa famille pour vivre son rêve. De ce côté-là je dois dire que je n'ai pas été déçu. Elle est vraiment, comme d'habitude cela dit, incroyable dans ce rôle de sexagénaire qui vit toujours comme si elle avait 20 ans. On ne va pas se cacher qu'au-delà de ce personnage hors norme, l'intrigue, elle, reste assez conventionnelle sur le mode de la famille dysfonctionnelle qui tente à travers cette femme de se reconstruire et ce sur un mode comique. Et là c'est sa fille (à la ville comme à l'écran), Mamie Gummer, qui est la plus drôle en femme quittée et qui, en pleine dépression, est complètement sans filtre. Pour le reste un humour gentillet, un peu d'émotion tiède et des péripéties sympathiques et un peu convenues. En somme, on a un long-métrage sans vraiment d'éclat qui repose surtout sur la prestation de Meryl Sreep et son personnage de Ricki. C'est divertissant, mais sans plus. Pour se distraire et/ou les fans de l'actrice aux trois Oscars.
Jonathan Demme qui réalise Diablo Cody au scénario Meryl Streep qui chante du rock'n'roll = … ? Et si l'on ajoute le vénérable Rick Rosas, pilier de Crazy Horse (décédé, dans l'indifférence générale peu après…) ? Et aussi Rick Springfield ? Et une chanson admirable de Tom Petty ("American Girl") en ouverture, plus une autre, roborative, de Springsteen en conclusion, pour le moment guimauve / feelgood incontournable ? Et une fille dépressive qui dort dans un T-Shirt de l'un des meilleurs albums punks US, "Los Angeles" de X ? … ? Alors, toujours rien ? Eh bien non : encéphalogramme plat ! Ni vraiment rock'n'roll malgré la place considérable que prennent les chansons, ni cinéma non plus : malgré le talent exceptionnel de Streep et de Kline - qu'on a plaisir à revoir -, le cast a tendance à cabotiner comme dans un soap des années 70, le scénario tient sur un médiator ébréché, les chansons de Ricky sont surtout d'une affreuse banalité… mais tout le monde dansera, à la fin - sauf quelques bourgeois coincés, refroidis par cette drôle de famille où l'une des mères est black et l'autre rockeuse (c'est là le "message politique" du film : c'est mal d'être coincé !). Les conflits laborieusement ébauchés auront disparu à la moitié du film comme les notes d'une chanson dans le vent, au point où l'on se demandera pourquoi avoir même pris la peine de les inventer. Le vide abyssal de "Ricky and The Flash" nous laisse incrédules : avons-nous même assisté à un… film ?
Film "gentil" dont le scénario simpliste permet de passer un moment tranquille... Tout tourne autour du rock et la musique est bonne !
Se laisse regarder, sans réelle surprise et surtout pas la fin. Cela reste bien joué, très empreint de la société américaine.
Ce dernier film du regretté Jonathan Demme n'offre rien de révolutionnaire. Comédie pour ménagère cinquantenaire dépressive, Ricki and the Flash ne vaut le détour que pour Meryl Streep, qui s'ajoute une nouvelle composition à son palmarès. Une irrévérence salvatrice gâchée par une happy end interminable et mièvre au possible.
https://m.facebook.com/la7emecritique/
https://m.facebook.com/la7emecritique/
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse