Avis : Un + une - Page 6

J'ai passé un très bon moment devant ce film. Bons acteurs. Pendant 2h on voyage à travers l'Inde avec parfois quelques rires... Le film peut sembler peut être un peu long mais lorsqu'on ressort on se sent bien. Ça fait du bien de voir des films comme ça sans violence et sans prendre la tête. Je vous le conseille.

C'est indéniable, c'est du Lelouch, mais c'est du bon. Et par les temps qui courent il ne faut pas bouder son plaisir.
Et puis bon, Dujardin connaît son charme, mais il a des raisons... et on comprend l'ambassadrice.
Allez, en 2016 chiche que je me mets à aimer les feel good movies ? ;-)

Lelouch laissera au cinéma son style si personnel. C'est vraiment rare de pouvoir dire en visionnent 10 minutes d'un film : ça c'est un Lelouch !
Mais c'est pour notre plus grand plaisir : des performances d'acteurs qui surprennent dans des registres qu'on ne leur connait pas, des moments légers qui rendent heureux car il nous touchent au plus ...profond et l'art du contre-pied dans la narration.
Mention spéciale à Elsa Zylberstein qui illumine le film.

Vue en avant première label UGC, un "film" qui pars dans tout les sens, scénario bidon, dialogue nul. La salle se vidé peu à peu..

50 ans après "Un homme et une femme", 30 ans après "Un homme et une femme, 20 ans déjà", Claude Lelouch compose ici une sorte de troisième volet, dont les liens avec les œuvres précédentes sont évidentes, ne serait-ce que par la chronique intimiste de l'idylle précaire et embarrassée qui est au centre de l'histoire. Ou, anecdotiquement, par ce clin d'œil qui fait se rencontrer Antoine et Alice sur le quai d'une gare. Le couple formé ici par le musicien et l'ambassadrice est évidemment plus moderne que celui de Jean-Louis Trintignant et d'Anouk Aimée. La personnalité bouillonnante de Jean Dujardin, débordant de jouissance existentielle, explose à chaque plan. Quant à la pétulante Anna, toute en délicatesse et en fragilité maîtrisée, elle illumine chaque scène de sa grâce magnétique.
Comme à son habitude, en gourmand de l'amour et en passionné du genre humain qu'il est, le réalisateur tisse un cocon chaleureux à cette histoire en l'insérant dans un univers insolite, décalé, bien éloigné de nos chemins policés, à savoir l'Inde grouillante, bigarrée et constamment surprenante. Mais il dépasse l'immédiateté de l'attirance amoureuse, en introduisant une dimension mystique et une aspiration vers notre divinité intérieure. Et, grâce à la verve qui habite le scénario, grâce à l'ironie et à l'auto-dérision jubilatoire d'un Jean Dujardin magistral, grâce à la spontanéité légère d'une Elsa Zylberstein craquante de bout en bout, cette quête initiatique se fait aérienne, ingénue, loin de l'austérité qui lui est souvent accolée. Elle prend l'apparence d'Amma (Mata Amritanandamayi), la Sainte "qui embrasse", bien connue en France puisqu'elle vient régulièrement, deux fois par an, à Paris et à Toulon, fin octobre, début novembre. Et le sourire de cette femme exceptionnelle, incarnation de l'Amour absolu, couronne avec magnificence ce conte aussi enchanteur que profondément humain.

P.S. Pour l'anecdote, et afin d'illustrer cette Inde dans laquelle "tout est possible", vous pouvez visionner sur Youtube ("Une marche à pied qui sort de l'ordinaire...") la très courte vidéo d'un étrange "marcheur" que nous avons rencontré récemment (11/2015) lors de notre voyage au Rajasthan.

Le scénario est bon mais le mélange fiction documentaire avec Amma me met mal à l'aise, car à un moment on ne sait plus de quoi il s'agit.

Si vous n’aimez pas Lelouch, passez votre chemin car son dernier film, c’est du Lelouch pur sucre et pur beurre : 100% bio ! Dans la forme, dans le fond, tout y est ! Moi, j’aime bien son cinéma et depuis longtemps mais je sais que c’est un cinéma déroutant et qu’il ne plait pas à tout le monde. Dans la forme d’abord, on est en terrain connu. Claude Lelouch sait tenir sa caméra pour faire des jolis plans, il sait filmer les foules, il sait jouer avec son montage pour dérouter le spectateur (flash back, scènes rêvées, faux départs), il soigne ses génériques de début, il sait utiliser la musique et il sait collaborer avec les meilleurs (Francis Lai dans le cas présent) et surtout il sait mettre en valeur ses acteurs et les filmer comme personne. On peut dire ce qu’on veut de ses films mais on doit reconnaitre qu’il connait son travail et qu’il le fait avec une passion et une conviction qui transparaît à l’écran. Dans « Un une », c’est Elsa Zylbertstein mais surtout Jean Dujardin qui sont sublimés par sa caméra. Je ne suis pas une très grande fan de Zylbertein, j’ai souvent été agacé par son jeu un peu maniéré et pas follement naturel. Dans les premières scènes où elle apparait et où elle se lance dans des explications philosophico-spirituelles un poil surréalistes, j’ai crains le pire car je la trouvais presque « fausse ». Mais plus le film avance et plus elle montre autre chose, une fragilité à fleur de peau, une profondeur bienvenue qui fonctionne et qui me réconcilie un peu avec son jeu d’actrice. Jean Dujardin, lui, est merveilleux sous la caméra de Claude Lelouch, à tel point qu’on se met à regretter que cette collaboration n’ait pas eu lieu plus tôt ! Il compose un Antoine terriblement crédible, touchant et drôle malgré ses défauts et son machisme un peu arrogant : il irradie le film. On le sait, Lelouch laisse une grande part à l’improvisation dans ses tournages, au point même de laisser les fous rires de ses acteurs au montage final, ce qui arrive ici avec Dujardin. Forcément, si on lâche la bride à un type comme Jean Dujardin et qu’on le laisse improviser quasiment en roue libre son rôle et ses dialogues, il n’y a qu’à se baisser pour en récolter les fruits. Je m’en voudrais de passer sous silence les deux seconds rôles tenus par Alice Pol (peut-être un tout petit peu sacrifié) et Christophe Lambert. Lambert, c’est comme Zylberstein, ce n’est pas un acteur que j’apprécie particulièrement mais là, dans les rares scènes où il apparait, et notamment dans sa dernière scène autour d’un café, il est parfait, très juste, bouleversant même. Le scénario de « Un une » est un concentré des scénarii de Lelouch : une histoire de destins qui se heurtent, de gens qui s’aiment en dépit de tout, qui se cherchent, se trouve, se perdent, se retrouvent. C’est en Inde qu’il a choisi de situer son film et c’est à mes yeux sa meilleure idée depuis longtemps. Au début, ce voyage spirituel entrepris par Anna et Antoine fait un peu sourire, ces histoires de quête spirituelle, de purification de l’âme, de sérénité paraissent un peu étrange aux oreilles occidentales. Mais si on enlève un (tout petit) peu ses œillères et qu’on ouvre un (tout petit) peu son esprit, on ressent une vraie émotion devant les scènes avec Mata Amritanandamayi. Cette femme, qui existe vraiment et est ultra célèbre en Inde, ne joue pas son propre rôle pour la bonne raison qu’elle ne joue pas dans le film. Elle a accepté de se laisser filmer pendant qu’elle étreignait Anna et Antoine, ou plutôt Elsa et Jean, c’est différent. Cette femme est assez fascinante, elle étreint et console tous ceux qui viennent la voir sans exception, pour qu’ils sentent mieux et guérissent leur âme. Ca peut faire sourire, mais moi je trouve qu’il y a quelque chose d’essentiel dans cette démarche et qu’on aurait tort de balayer cyniquement. Il y a 3 personnages dans « Un une », il y a lui, il y a elle et il y a l’Inde. Ce pays totalement fascinant, tellement différent des autres qu’on a l’impression qu’il se situe dans une autre dimension. Lelouch le film comme il faut : l’Inde est bruyante, odorante, colorée, grouillante, dans « Un une » on a l’impression que ce pays est un organisme vivant avec des globules qui circulent sans discontinuer, des couleurs chaudes, des odeurs contrastées, le magnifique côtoie de près le sordide. De ce point de vue aussi, le film de Lelouch est une expérience différente. Si on veut être complet, on peut peut-être regretter quelques détails comme la sous-écriture du rôle d’Alice, quelques rebondissements « Lelouchiens » un peu trop attendus et téléphonés, une fin un peu abrupte qui laisse un peu sur sa faim ou encore quelques petites longueurs par moment mais c’est peanuts au regard du film qui fonctionne vraiment. J’ai vu pas mal de film de Lelouch, ce n’est pas son meilleur mais c’est loin d’être son moins réussi.

Film surprenant de façon très positive. J'y suis allée sans attendre quoi que ce soit de précis, la bande-annonce ne m'avait pas plus donné envie que ça, et je ne suis pas une grande fan de Jean Dujardin qui pour moi n'est bon acteur que dans le même rôle : le sien. J'ai été bluffée par sa prestation, les deux personnages principaux jouent le leur à la perfection, on y croit, on s'y attache. On assiste à l'évolution d'eux-mêmes ainsi que de leur relation, on comprend très vite qu'il pourrait se passer quelque chose... ou pas. Et si oui, quand ? spoiler: Le moment est le bon, ni trop tôt, ni trop tard :après être passés dans l'eau du Gange et dans les bras d'Amma.

Ce film apporte une reflexion interessante, pas forcément sur la "spiritualité" en tant que telle, qui est un sujet bien plus profond à aborder, mais sur le besoin de l'Être humain de se poser des questions, sur tout. La vie, le bonheur, les actions, les choix, la générosité, ou tout bêtement comprendre où se posaient les hirondelles avant l'invention des câbles téléphoniques ou combien pèse une balance. L'Homme est curieux, il a besoin de trouver des réponses à ses questions, et d'être en paix avec soi-même. Il ne se limite pas à sa place dans la société et à son travail. Il doit Vivre.
Enfin, il faut souligner le travail musical et visuel du film, les paysages sont à couper le souffle. Petit bémol pour la montre Chopard, cela dit. Au final, le film est vraiment très agréable à regarder, on apprécie l'esthétisme et l'authenticité. Je noterai pour terminer la participation d'Amma elle-même, grandiose ! De l'amour et de la générosité à l'état pur. Ca fait du bien.

Dujardin égal à lui-même le mâle qui tombe toutes les femmes (sauf moi) et qui essaie de se mettre en, valeur le mieux possible. Je savais que le couple Lelouch/Dujardin m'ennuierait de par son scénario. Laisser les acteurs librement s'exprimer avec certes un fil conducteur n'est guère suffisant quand l'histoire est mortellement ennuyeuse !

Pas mal, une rencontre un peu improbable mais BN, enfin ils se rencontrent...le seul souci dans ce film est la présence de Christophe lamber! Mais pourquoi l'avoir choisi lui? Dommage j'aurai pu passer un meilleur moment

2ème fois en 10 jours que je vois "Un plus une" de Claude Lelouch et je ressors de ce visionnage encore touché !
Elsa Zylberstein et Jean Dujardin jouent avec une justesse extraordinaire, incroyable. Les dialogues sont délicieux, remplis de sensibilité et d'émotion. Elsa Zylberstein et Jean Dujardin sont vraiment épatants, époustouflants !
Ce film est une merveille, est d'une grande beauté, est un pur plaisir... !
Claude Lelouch est dans un bon Karma...
Je vais y retourner... jamais 2 sans 3...

Film très agréable à regarder, jolie romance.

On passe un très bon moment en compagnie d'acteurs souriants et touchants, au milieu de paysages hors

du commun.

Ce film n'a pas vraiment de message à faire passer sinon nous faire découvrir l'Inde et sa spiritualité.

La pauvreté de l'Inde n'est t-elle pas liée en partie à cette spiritualité qui dépasse la matérialité...

Ce film de Lelouch est plus ordonné que d'autres films de lui qui partaient dans tous les sens.

A voir !

Film dans lequel les 2 personnages principaux se cherchent mutuellement alors que le spectateur cherche, quant à lui, désespérément l'intrigue d'une histoire qui se dessine très lentement. Scénario flou et sans action. Quelques dialogues, cependant, pertinents. Seul point positif, à mon sens, le décor et les paysages. Très déçue. Je ne recommande pas.

Une histoire classique mais tellement bien filmée.. Sous fond d'Inde, les images sont magnifiques, l'histoire réaliste, les acteurs sont totalement dans le vrai.
Habituellement pas fan de Dujardin, pour le coup je suis charmée..

J'ai toujours eu un faible pour Lelouch, qui, bien qu'il ait fait des films très inégaux, a le mérite de rester tout à fait sincère, d'avoir un vrai style (c'est le propre d'un artiste), et d'aimer passionnément le cinéma. Ici c'est une agréable surprise : malgré un scénario a priori vaudevillesque, on rentre dans le film très vite, grâce au charme des 2 acteurs principaux (attachants et formidables), à l'humour de Dujardin, au décor fascinant de l'Inde, et aussi grâce au vrai savoir-faire de Lelouch : la lumière, le montage, la musique, les cadrages, le rythme, tout est impeccable et fait avec le plus grand soin. Lelouch a un vrai plaisir de filmer qui est communicatif pour qui aime le cinéma ! A quoi s'ajoute une certaine manière de rendre incroyablement vivants et spontanés les dialogues, qui donne du corps aux personnages, à mille années-lumière des personnages désincarnés auquel le cinéma américain des blockbusters nous a habitué. Allez le voir !