Avis : Room - Page 9

Très prenant.
Très fin.
A aucun moment on a le sentiment qu'il y a quelque chose de trop (trop joué, trop angoissant ou trop "pathos").
Bref un très bon film qui raconte très bien une histoire très dure mais sans chercher à faire peur.

Alors je lui mets la note de 3,5 qui peut paraitre sévère pour plusieurs raisons. Premièrement, c'est indéniable, il s'agit d'un très bon film avec une très belle histoire entre une mère et son fils qui ont vécu ensemble une terrible épreuve. Néanmoins, je ne trouve pas la performance de Brie Larson extraordinaire. Elle joue très bien certes mais celui qui éclabousse vraiment le film de tout son talent c'est Jacob Tremblay, le jeune garçon. Sa façon de raconter son histoire dans un langage plus qu'approximatif est tout simplement poignant et bouleversant. Ensuite, je trouve aussi que le film manque cruellement de rythme. spoiler: Je trouve que toute la scène de l'évasion, qui est un évènement extrêmement important dans le film est trop rapidement traité.
Voila pourquoi je ne mets que 3,5 mais malgré cela, il s'agit d'un très beau film avec de très beau acteur (en particulier Jacob Tremblay). Je conseille vraiment de voir se film.

Les prestations de Brie Larson et Jacob Tremblay sont stratosphériques!!! Rien que pour cela, le film doit être découvert. En plus, le sujet, malgré sa gravité, est traité de manière fort simple, belle et honnête. Il y a des films, beaucoup de films que vous oubliez à peine sortie de la salle, d'autres que vous oubliez la semaine suivante. Room n'est pas de cela. Room restera dans nos têtes pour longtemps. Très longtemps!

Pas une seconde d'ennui dans ces 9 mètres carrés.
Film magnifique, les monologues de l'enfant sont forts et font réfléchir.
J'ai regardé tout le film en croyant à une histoire vraie, un peu "déçu" en apprenant que ce n'était pas le cas (surtout rassuré, mais horrifié de l'histoire dont ça s'inspire, encore une horreur humaine). Bravo pour ce beau film avec ces scènes fortes et belles.

Bonsoir,
J'écris en me sentant toute petite....ce film...je crois que ce n'est pas un film, c'est bien au-delà...ce sont des intenses moments d’âmes et ces intenses moments sont au-delà des mots ....
J'en suis sortie, si j'en suis sortie, qu'avec des émotions, des sensations, des images fortes..très fortes...très très fortes... bouleversée et pourtant sereine, parce que la liberté est précieuse, la vie aussi, pas toujours facile mais c'est pas grave, comme " il " dit si bien....la force, le courage, l'union, la vie...l'amour, surtout l'amour...et Exister...Exister malgré tout....( si je peux dire des mots )
ce sont les seuls mots qui me viennent mais comme je vous dis ce film est au-delà des mots...
Je voudrais juste rajouter, j'ai pris, je crois ( car aucun autre souvenir ne me viens ) pour la 1er fois de ma vie, une énorme claque....merci à tous pour ce magnifique et pure moment d'amour et d’âme...je n'en sors pas indemne et réellement merci, profondément Merci....je viens de le voir, j'écrirais peut être plus tard sur ce pure moment d'émotion que m'a offert ce magnifique metteur en scène et ces bouleversants et magnifiques acteurs...Je n'ai là qu'une envie, c'est de m’effacer face à ce pure moments d’âme et vous laisser vous même le découvrir..
karine

Personnellement j'ai trouvé ce film excellent. De bons acteurs, une bonne mise en scène, une histoire captivante. Je n'ai pas bien compris certaines critiques.

Ce film, réalisé par Lenny Abrahamson et sorti en 2015, est vraiment très bon ! Le scénario est adapté de livre homonyme d'Emma Donoghue, lui même inspiré de la véritable affaire Fritzl. Ne connaissant ni le roman, ni la véritable histoire, je ne peux pas dire si ce film en est fidèle ou non mais le scénario est en tout cas très bon ! C'est l'histoire d'une femme qui est enlevée, séquestrée et violée et, avec l'aide de son fils de cinq ans, elle planifie une évasion. Le synopsis me tentait énormément et d'ailleurs, je dois dire que je ne m'attendais pas du tout à ce genre de film ! Je m'attendais effectivement à quelque chose de plus glauque et plus violent et je me retrouve finalement devant une histoire très complexe et très poétique. Je dirais que le film est divisé en deux parties et c'est paradoxalement durant la deuxième partie que le film est le plus violent, psychologiquement parlant. Je ne veux pas en dire plus au risque de spoiler mais les personnes ayant vues le film sauront sûrement de quoi je veux parler. La première partie est évidemment violente mais la deuxième partie est à la fois très complexe, très belle et très violente psychologiquement, nous avons toute une question autour de la réadaptation etc. qui est vraiment ici très bien tournée. En général, dans ce genre de film, c'est la captivité qui est le plus intéressant mais surtout le plus mis en avant alors qu'ici, cela fait presque office de toile de fond pour ensuite nous présenter ce qui est réellement important pour le film. Nous avons d'ailleurs un côté très réaliste et d'autant plus marquant de par les réactions des personnages, d'ailleurs très touchants. En plus de cela, nous n'avons pas le côté larmoyant (en général très présent dans les drames américains), nous avons juste les choses à l'état brut, sans artifices quelconques. La réalisation reste dans l'ensemble assez simple mais est tout de même très bonne, surtout dans la première partie car Abrahamson a très bien su optimiser l'espace de la cabane pour le rendre cinématographiquement intéressant. On ne s'ennuie pas non plus car le film est tellement prenant émotionnellement qu'il ne nous lâche pas du début à la fin ! En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Brie Larson et Jacob Tremblay qui sont tout simplement excellents ! "Room" est donc un très bon film, tout simplement !

Si le film s'inspire de la cruauté des hommes, des tortionnaires ou des vicieux...Le réalisateur a néanmoins ménagé son histoire en deux parties qui explorent le rapport "Mère/Fils" dans un contexte fermé certes, mais avec le champ de la poésie et de l'évasion du rêve qui édulcore une réalité glauque où la tristesse trouve refuge...Oui le film donne les larmes aux yeux bien des fois, si Brie Larson a su incarner cette mère de famille malgré elle, c'est avec le talent de l'écriture d'Emma Donoghue qui n'a jamais altéré le sort de ce binôme de vie...Le film ne fait pas recette en France en quinze jours de programmation on est en dessous des 150 000 entrées, c'est bien peu pour Lenny Abrahamson qui jongle avec les faits réels de prisonnières de malades mentaux (on pense à Natasha Kampusch, Amanda Berry ou encore Jaycee Dugard...), en sortant de l'oubli un film qui en dit long sur le viol, la séquestration et la violence de certains hommes, c'est un beau film à voir absolument !

Voici un film très prenant, poignant et bouleversant.
Il se compose de deux parties : la première partie dans la "chambre", donc la petite pièce où sont séquestrés Joy et son fils. Cette partie dure 1 heure, on voit comment s'organise les journées de ces deux personnes et c'est terrible.
La seconde partie, qui dure 1 h également, concerne leurs vies une fois qu'ils sont sains et saufs, chez la mère de Joy.
Le retour à une vie normale va être dur pour Joy et son fils va donc lui découvrir le monde extérieur.
Entre ces deux parties il y a bien entendu "l'évasion" du fils puis la libération de la mère.
J'ai été vraiment très touchée et émue par cette histoire.
Les deux acteurs principaux sont époustouflants de talent.

Faire un film résolument plein d’espoir sur la base d’une effroyable histoire tient, en quelque sorte, du prodigieux pour Lenny Abrahamson. Room, salué par la critique, distingué aux Oscars avec le meilleur rôle féminin pour Brie Larson, est un véritable tour de passe-passe tant le sujet aurait été propice au pathos, aux larmoiements et aux poncifs du genre. Rien de cela, si ce n’est quelques lenteurs, dans le film d’Abrahamson, un cinéaste qui livre là un produit parfaitement maîtrisé, touchant et captivant. En somme, l’archétype même de ce que l’on pourrait attendre d’une sortie en salle digne de ce nom.

Le film, en lui-même, se découpe en deux parties bien distinctes, soit la séquestration dans cette fameuse chambre, puis l’émancipation, le retour dans le monde, comme aime à appeler l’Extérieur le jeune Jack. Quelle est donc la phase la plus douloureuse? La première partie est en tous points passionnante, l’enfermement et les difficiles conditions de vies des occupants de cette prison ultime étant si précisément mises en scène que lorsque vient le temps du bouleversement, le film manquera parfois de percussion. On attend, une heure durant, la délivrance, et lorsque celle-ci viendra, nous ne pourrons malheureusement en être pleinement satisfait tant la tâche du metteur en scène paraissait insurmontable. Oui, comment renvoyé deux personnage attachant à la vie, en une heure, sans passer par de multiples raccourcis? Impossible. On pardonnera donc à tous les artisans derrière le film leurs errances quant à la simplicité d’une telle reconversion.

Room, accessoirement, est porté par ses deux comédiens principaux. La talentueuse Brie Larson, qui mérite bien son sacre Hollywoodien, est parfaite de naturelle, exprimant remarquablement des puissants sentiments de son personnage. Mais la véritable attraction, dans tout ça, c’est le jeune Jacob Tremblay, gosse remarquable poignant, au faciès indéfinissable, qui habite le film de toute sa présence. Superbe.

Je ne peux donc que conseiller Room, un film sensible et résolument réaliste, une œuvre maîtrisée de bout-en-bout qui fait la part belle aux talents des comédiens. Lorsque le cinéma parvient à être touchant sans recours à des poncifs éculé, on ne peut que s’en réjouir. Reste simplement que la seconde partie du film ne rend pas forcément honneur à la première et que des longueurs viennent parfois plomber un peu l’optimisme. 16/20

Difficile de ne pas avoir eu vent de l’affaire Fritzl, ce fait divers autrichien proprement aberrant ayant eu un écho médiatique retentissant voici une décennie : l’auteure Emma Donoghue ne s’y trompera pas en imaginant Room en 2010, roman librement inspiré qui sera lui-même adapté au cinéma cinq ans plus tard. Sa particularité étant que cette dernière en signera le scénario au côté de Lenny Abrahamson, ici à la réalisation : un tandem d’irlandais ayant de la suite dans les idées, tant le succès critique sera au rendez-vous avec une pléiade de récompenses.

Room est un long-métrage intéressant à bien des égards, et ce par-delà sa fameuse propension à chambouler en raison d’un sujet sensible : sans davantage tergiverser, le tour de force qu’il opère tient indéniablement en Jack, cinq printemps au compteur. Là où un traitement plus classique aurait été de se focaliser sur Ma/Joy, l’intrigue s’arque sans discontinuer autour du rôle porté par l’ excellent Jacob Tremblay, celui-ci accomplissant en l’espèce une prestation confondante de justesse : un parfait support pour une figure naturellement encline à nous remuer (dans tous les sens du terme) de bout en bout, le récit catalysant à travers lui une pléthore d’émotions contradictoires.

Si Jack est d’abord le centre du monde de Ma, il faut donc bien comprendre qu’il va devenir le nôtre par l’entremise d’une écriture sacrément fine, et d’autant plus louable que l’exécution pouvait être sacrément risquée de prime abord. Room maintient ainsi l’immersion d’un spectateur toujours plus investi, les contours du drame familial se dessinant à mesure que l’entrée en matière, tenant plutôt du thriller en huis-clos, s’amenuise. Nous aurions en ce sens pu nous attendre à ce que la quasi-intégralité du long-métrage consiste en un crescendo haletant, son dénouement pouvant alors tenir en une salvatrice libération de ces pauvres hères.

La direction que le réalisateur emprunte à mi-parcours relève du contraire, quand bien même « l’évasion » de Jack nous administrera un étalage des atouts de Room : une perspective vierge, des lacunes aussi bien sociales que physiques et, surtout, une atmosphère aux milles et unes tonalités...
La crispation, le soulagement puis l’émerveillement nous gagnant coup sur coup. Plutôt que de céder aux sirènes d’un sentimentalisme bienheureux, la seconde partie du film affermira les serres de séquelles insidieuses : interprétée par une Brie Larson décidément épatante, le bonheur promis à Joy à sa libération lui échappe peu à peu. À travers les yeux enfantins de Jack, Donoghue distille avec parcimonie et subtilité les signes d’un mal profondément ancré, sa mère succombant au marasme d’une spirale infernale.

L’existence-même de Jack étant aussi à même de créer des remous hautement significatifs, Room démontre d’une réelle capacité à aborder pareilles ramifications, les actes de Old Nick et leurs conséquences ne pouvant se résoudre qu’à l’aune d’un travail de longue haleine. Nous pourrions toutefois pointer une certaine légèreté dans les faits, mais il s' avère que la démarche demeure cohérente (et non pas facile) ; qui plus est, traiter habilement d’un tel sac-de-nœuds psychologique aurait nécessité un développement des plus complexes, et nul doute que cela aurait été un échec s’il avait fallu concentrer tout cela en une petite heure.

Nous pourrions encore disserter sur la puissance des mots et des images que distille " Room " avec une savante retenue, preuve en est d’un doigté excellent entre exposition et introspection, mais concluons plutôt au moyen d’une séquence en particulier : la rencontre entre Jack et Seamus. La simplicité dans son plus simple appareil, où ce sourire au comble de l’enchantement estomaque pour de bon le spectateur qui n’en demandait pas tant.

Adaptation du best-seller éponyme, lui-même librement inspiré des affaires Elizabeth Fritzl et Natacha Kampusch, Room de l’irlandais Lenny Abrahamson est devenu très vite l’un des films évènement de ce début d’année. Sans surprise donc, le film a été sélectionné dans pas mal de cérémonies prestigieuses, récoltant au passage quelques prix dont ceux de la meilleure actrice pour Brie Larsson qui a absolument tout gagné lors de cette saison de prix.
Si l’actrice est remarquable dans ce rôle de jeune mère courageuse, la véritable révélation du film s’avère être un jeune canadien de 9 ans à la voix fluette du nom de Jacob Tremblay. Le garçon impressionne par sa justesse de jeu et sa maturité, volant presque la vedette à sa partenaire.
Un duo d’acteurs bouleversant pour une histoire qui l’est tout autant. Si la bande annonce laissait entrevoir un huis-clos ficelé à la manière d’un thriller psychologique, Abrahamson bien aidé par le roman, décide d’opter pour le drame psychologique et d’arquer son film du point de vue d’un œil innocent, celui de l’enfant.
Sans éviter certains artifices immuables, telle que la partition de Stephen Rennicks teintée d’une mélancolie contagieuse, efficace mais superfétatoire, le réalisateur accouche d’un film plein de justesse. Arrivant à négocier chaque virage dramatique dans sa narration, même un troisième acte qui aurait bien pu basculer dans un pataud amer, l’irlandais exploite à merveille les différents enjeux du scénario d’Emma Donaghue (qui n’est autre que la romancière) à travers une mise en image aux intentions évidentes mais fortes de sens.
Que ce soit les jeux de point, les incères, l’utilisation de la vue subjective ou encore la surexposition des images, la mise en scène de Room est irréprochable tant elle parvient à transmettre de multiples thématiques et messages implicitement glissés. Là est d’ailleurs, sûrement sa plus grande force, car Room n’est jamais aussi fort que quand il suggère et laisse le spectateur imaginer, ressentir et se confronter à un combat qui le dépasse complètement. Comme dans la vie, se sont souvent les actes qui comptent plus que les mots et le film l’a bien compris. Contrairement au cinéma « mainstream » où le récit devient discours et non l’inverse, Room, lui, excelle dans sa manière à transcrire les relations humaines et émotionnelles, se rapprochant plus d’un cinéma néo-réaliste, à hauteur d’homme.
A hauteur d’homme, et c’est bien le point de vue de l’enfant qu’épouse la caméra, brillante idée germée de l’esprit de Donnaghue qui subit une transition à l’écran totalement réussie. Le petit Jack, cinq ans, enfant qui s’avère être spoiler: le fruit des viols répétés d’Old Nick
, devient l’égal d’une bouée de sauvetage, celle à laquelle le spectateur s’accroche pour ne pas sombrer dans l’horreur. C’est en ça que Room devient avant tout un formidable portrait sur l’enfance et ses dilemmes. Cette manière assez naïve et candide qu’ont les enfants à observer le monde qui les entourent fonctionne parfaitement et sert à rendre le récit à la fois subtil et lucide. Si la vérité sort de la bouche des enfants, Room capte cette dernière à travers les yeux de Jack.
Bien que le film traite de thématiques telles que les faits de kidnapping, l’horreur de la séquestration ou encore le viol, Abrahamson et Donaghue n’en font que des prétextes pour pouvoir parler de thèmes universels, plus présents dans une seconde partie qui, entre-autre, révèle beaucoup sur la faculté qui différencie les adultes des enfants à s’insérer dans la société.
Un film intense, plein d’émotions et d’une extrême richesse, exploitant son potentiel à merveille, fort d’une scène d’évasion absolument ébouriffante et techniquement impeccable.
Un grand moment de cinéma pour d’ors et déjà l’un des grands films de cette année.

Très beau film !!! Je compte lire le livre.... On a du mal à croire que ça existe !!! Le gamin a joué magnifiquement bien !!! Très dur mais tellement réel !!!

Alors ce film c'est un petit coup de cœur personnel. Room c'est un film sur une mère et son enfant (Jack, 5 ans) qui vivent enfermés dans une petite pièce "Room". Kidnappée, sa mère y vit depuis des années et Jack, lui, y a toujours vécu. Sa mère va réussir à le faire sortir et commence la découverte du monde pour le petit Jack qui n'a jamais connu que la Room et qui a grandi en pensant que le monde se limitait uniquement à cet endroit.

Alors, ce film parle du traumatisme psychologique des deux personnages, de la reconstruction et la découverte du monde au travers de cette relation mère-fils. Plutôt qu’en faire un film très dur et violent sur l’histoire d’une jeune femme séquestrée et violée, le réalisateur prend le point de vue beaucoup plus innocent de l’enfant et en fait un film super émouvant et très prenant avec une histoire vraiment puissante. Il apporte aussi une note d’espoir sur l’avenir des personnages et la résilience de l’être humain.

Un des points les plus réussis c’est les performances des acteurs qui sont incroyables ! Ils font vraiment passer énormément d’émotions par leur jeu, d’ailleurs Brie Larson a reçu l’Oscar pour sa performance et le jeune Jacob Tremblay nous fait une performance niveau DiCaprio à seulement 8 ans ! Et je ne parle même pas de l’exploit technique qu’est la représentation de ce lieu minuscule et étouffant.

La seule frustration que j’avais était que certains thèmes abordés dans le film ne soit pas plus explorés (ex. : le procès ou le rejet de Jack par le grand-père puisqu’issu du viol de sa fille) mais je comprends avec un peu de recul que c’est pour ne pas partir dans tous les sens, car le sujet reste la résilience des 2 protagonistes et non la narration « descriptive » de leur histoire.

Des scènes très très marquantes (je vais pas spoil lesquelles), des acteurs au top, bref une grosse claque que je n’oublierai pas avant longtemps. À voir absolument !

Ce film est un pur chef-d'oeuvre.
Je me suis pris une claque en le voyant. Il est un brillant mélange de thriller et de drame. Cette diversité étant parfaitement réalisée, elle va donner une vraie force à ce film. Du début à la fin on va être dans la découverte. La première partie sera effectivement beaucoup en intrigue. On ne sait pas trop ce qui se passe. L’environnement est mystérieux et j’ai aimé cette manière de faire qui éveille la curiosité. C’est intense et on vit pleinement le moment. La manière dont le scénario se déroule, progressivement, est captivante. Ensuite, la seconde partie sera plus dans le drame. Les frissons font place à l’émotion. On va apprendre à découvrir la psychologique des personnages. J’ai trouvé cela passionnant. Surtout que les deux acteurs principaux sont tout simplement exceptionnels. Je n’ai pas d’autre mot. Brie Larson m’a impressionné car elle montre une large palette de jeu. Le tout jeune Jacob Tremblay porte quelques choses de fort. Ce jeune acteur qui n’en finit pas d’impressionner car un an plus tard, il faisait notre bonheur dans WONDER. Les deux ensembles ont une relation vraiment poignante, attention petite larme à la clé. Le tout sera porté par une magnifique musique très émouvante. Tout est fait pour mettre en valeur cette superbe histoire. Et dire qu’elle est inspirée par un fait réel. Ça ne la rend que plus impactant.