AlloCiné
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Déjà douze ans depuis le dernier Baz Luhrmann. Gatsby ne m’avait pas beaucoup emballé. A part Moulin Rouge (très réussi), ses autres films se laissent regarder. La durée de celui-ci me faisait un peu peur, surtout que je n’ai jamais trop apprécié Elvis, en fait je connais peu de choses de lui. Mais curieux tout de même de vois ce qu’il en avait fait. Contre toute attente, j’ai bien aimé. C’est bien rythmé, sans temps mort. La mise en scène est sympathique, même si pas très légère, la direction artistique est très réussie. Le jeune acteur Austin Butler s’en sort très bien. Tom Hanks cabotine à souhait, il est assez savoureux. D’ailleurs le récit retrace autant l'histoire du manager qu'il incarne que celle du chanteur. Il est rare qu’il fasse un rôle de « méchant ». J’ai eu un peu de mal à le reconnaître au début, ils ne l’ont pas raté sur le maquillage. Mais les yeux sont bien là. Au final, j’ai trouvé cela plaisant et je ne me suis pas du tout ennuyé. Et j’ai même appris plein de choses sur la légende. Une petite surprise donc.
La réalisation clinquante, colorée et délirante de Baz Luhrmann correspond parfaitement à la personnalité endiablée du King, magnifiquement incarné par Austin Butler. Acteur et réalisateur déploient une énergie folle et redonnent vie à Elvis et à une Amérique en pleine transformation sociétale. Un biopic formidable et tout sauf académique.
Dès l'annonce de ce biopic cinématographique (le premier dédié à Elvis Presley), quelque chose tombait sous le sens : les univers respectifs du réalisateur australien Baz Luhrmann et du King of Rock n'Roll étaient faits pour se rencontrer et se mettre au service l'un de l'autre.
La mise en scène de Luhrmann, folle et démesurée, clinquante et excessive, colle impeccablement à l'imagerie "bigger than life" qui se dégageait de cet artiste légendaire et permet, dès les premières secondes du film, de se plonger pleinement dans son parcours de vie hors-norme.
En résulte une œuvre électrique et exubérante de près de 2h40, frénétique mais lisible, faisant se confondre les styles musicaux d'hier comme d'aujourd'hui (comme souvent chez Luhrmann) et se déroulant du milieu des années 50 jusqu'au tragique décès du King en 1977.
Mais au lieu de se dérouler comme un simple récit hagiographique, faisait la part belle aux grands faits de son protagoniste, le film préfère se centrer sur une collaboration fructueuse et houleuse : celle qui a uni durant de nombreuses années Elvis à son imprésario, l'énigmatique et manipulateur "Colonel" Parker.
Selon ce dernier, pas de Colonel, pas d'Elvis tel qu'on le connaît aujourd'hui. Mais l'inverse est vrai lui aussi.
Des débuts de Presley, présenté comme le fruit défendu d'une Amérique conservatrice et ségrégationniste, jusqu'à son grand show à Las Vegas qu'il joua quotidiennement durant plusieurs années, à l'image d'une star prisonnière de sa cage dorée, sa carrière et ses "choix" furent dictés par celui qui aimait à se surnommer le "roi des entourloupes".
Une relation de dépendance (parfois pour le meilleur, mais aussi pour le pire) entre un artiste qui souhaite à tout prix conserver son indépendance sur scène et un manager au passé trouble qui va tout faire pour garder une emprise sur son jeune poulain.
Un face-à-face troublant, incarné à l'écran par deux grands acteurs. D'un côté, un Tom Hanks méconnaissable et à contre-emploi, arrivant à faire ressortir avec beaucoup de justesse toute l'ambiguïté du Colonel, entre sincérité et tactique en coulisses.
Et de l'autre, la révélation Austin Butler (déjà aperçu dans «Once Upon a Time...in Hollywood»). Totalement investi dans son rôle, il n'imite pas Elvis, il l'incarne. Une sorte de diamant brut à la James Dean, une bombe de charisme qui a su s'approprier la gestuelle et la voix (oui, c'est bien lui que vous entendez chanter quand il interprète Elvis jeune) et donner vie à la légende, mais surtout à l'homme derrière la légende. Un acteur à suivre de près pour la suite en tous les cas (et une petite nomination à l'Oscar en 2023 ?).
Que l'on soit sensible ou non au cinéma de Luhrmann, on ne peut en aucun cas lui reprocher de proposer quelque chose d'original et de haut en couleurs pour le grand écran. Et ce biopic, entre excès et intime, entre force musicale et désillusion du show-business, le prouve une nouvelle fois.
L'histoire d'un rebelle passionné, dépassé par son image, qui a tout donné pour son public et chanté jusqu'à son dernier souffle. Le roi du rock, pour toujours.
La mise en scène de Luhrmann, folle et démesurée, clinquante et excessive, colle impeccablement à l'imagerie "bigger than life" qui se dégageait de cet artiste légendaire et permet, dès les premières secondes du film, de se plonger pleinement dans son parcours de vie hors-norme.
En résulte une œuvre électrique et exubérante de près de 2h40, frénétique mais lisible, faisant se confondre les styles musicaux d'hier comme d'aujourd'hui (comme souvent chez Luhrmann) et se déroulant du milieu des années 50 jusqu'au tragique décès du King en 1977.
Mais au lieu de se dérouler comme un simple récit hagiographique, faisait la part belle aux grands faits de son protagoniste, le film préfère se centrer sur une collaboration fructueuse et houleuse : celle qui a uni durant de nombreuses années Elvis à son imprésario, l'énigmatique et manipulateur "Colonel" Parker.
Selon ce dernier, pas de Colonel, pas d'Elvis tel qu'on le connaît aujourd'hui. Mais l'inverse est vrai lui aussi.
Des débuts de Presley, présenté comme le fruit défendu d'une Amérique conservatrice et ségrégationniste, jusqu'à son grand show à Las Vegas qu'il joua quotidiennement durant plusieurs années, à l'image d'une star prisonnière de sa cage dorée, sa carrière et ses "choix" furent dictés par celui qui aimait à se surnommer le "roi des entourloupes".
Une relation de dépendance (parfois pour le meilleur, mais aussi pour le pire) entre un artiste qui souhaite à tout prix conserver son indépendance sur scène et un manager au passé trouble qui va tout faire pour garder une emprise sur son jeune poulain.
Un face-à-face troublant, incarné à l'écran par deux grands acteurs. D'un côté, un Tom Hanks méconnaissable et à contre-emploi, arrivant à faire ressortir avec beaucoup de justesse toute l'ambiguïté du Colonel, entre sincérité et tactique en coulisses.
Et de l'autre, la révélation Austin Butler (déjà aperçu dans «Once Upon a Time...in Hollywood»). Totalement investi dans son rôle, il n'imite pas Elvis, il l'incarne. Une sorte de diamant brut à la James Dean, une bombe de charisme qui a su s'approprier la gestuelle et la voix (oui, c'est bien lui que vous entendez chanter quand il interprète Elvis jeune) et donner vie à la légende, mais surtout à l'homme derrière la légende. Un acteur à suivre de près pour la suite en tous les cas (et une petite nomination à l'Oscar en 2023 ?).
Que l'on soit sensible ou non au cinéma de Luhrmann, on ne peut en aucun cas lui reprocher de proposer quelque chose d'original et de haut en couleurs pour le grand écran. Et ce biopic, entre excès et intime, entre force musicale et désillusion du show-business, le prouve une nouvelle fois.
L'histoire d'un rebelle passionné, dépassé par son image, qui a tout donné pour son public et chanté jusqu'à son dernier souffle. Le roi du rock, pour toujours.
Baz Luhrmann est un cinéaste à la réalisation très voyant et irréaliste jouant parfois à l’excès de tous les effets que le cinéma peut engendrer et se rapprochant du vidéoclip. Cela pouvait donc inquiéter de le voir se pencher sur un biopic (allait-il trahir son sujet ?) tout comme intriguer puisque pour celui-ci il choisit de se pencher sur un artiste musical et pas n’importe lequel puisqu’il s’agit tout simplement du King : Elvis Presley !
Heureusement, Luhrmann a su adapter son style à son sujet et a réussi à calmer sa frénésie d’images lorsque cela était nécessaire (nous ne sommes toutefois pas chez Bergman) et conserver son style lorsque celui-ci pouvait coller avec l’aspect musical ou pouvait servir le récit (notamment lors des passages de vie résumés). Le réalisateur de Moulin rouge s’est, en effet, totalement impliqué dans son sujet et cela se voit.
Cependant, il est loin d’être le seul car il a trouvé un interprète incroyable pour le rôle : Austin Butler ! Ce dernier arrive ainsi à faire revivre l’interprète de Heartbreak Hotel et est d’une justesse incroyable. En outre, il chante lui-même de nombreux morceaux sans que l’on arrive clairement à les distinguer de ceux chanter réellement par le King. Il arrive même à éclipser un acteur aussi chevronné que Tom Hanks, pourtant très bon dans le rôle du Colonel Parker malgré les nombreuses prothèses qui le recouvrent.
Certains regretteront peut-être certains arrangements avec la réalité spoiler: (la colère d’Elvis contre le Colonel Parker devant le public)
, comme pour tout biopic, et le fait que de nombreux aspects de la vie du chanteur soient un peu survolés (sa période cinématographique, les deux dernières années de sa vie) mais cela était plus ou moins obligé pour un film de 2H39. On pourra donc être enthousiaste à l’idée qu’il existe, d’après le réalisateur, une version de 4 heures (difficilement exploitable en salles vu sa durée) et espérer qu’elle soit disponible en bluray car le film n’ennuie à aucun moment et donne même l’impression d’être un peu trop court pour son sujet, ce qui est au fond le meilleur reproche que l’on puisse faire à un film. Long-métrage pouvant par ailleurs faire découvrir la discographie du King à un plus jeune public, Elvis est donc une excellente surprise (on pouvait avoir des craintes justifiées en apprenant le projet) qui se classe dans la catégorie des excellents biopics musicaux.
Heureusement, Luhrmann a su adapter son style à son sujet et a réussi à calmer sa frénésie d’images lorsque cela était nécessaire (nous ne sommes toutefois pas chez Bergman) et conserver son style lorsque celui-ci pouvait coller avec l’aspect musical ou pouvait servir le récit (notamment lors des passages de vie résumés). Le réalisateur de Moulin rouge s’est, en effet, totalement impliqué dans son sujet et cela se voit.
Cependant, il est loin d’être le seul car il a trouvé un interprète incroyable pour le rôle : Austin Butler ! Ce dernier arrive ainsi à faire revivre l’interprète de Heartbreak Hotel et est d’une justesse incroyable. En outre, il chante lui-même de nombreux morceaux sans que l’on arrive clairement à les distinguer de ceux chanter réellement par le King. Il arrive même à éclipser un acteur aussi chevronné que Tom Hanks, pourtant très bon dans le rôle du Colonel Parker malgré les nombreuses prothèses qui le recouvrent.
Certains regretteront peut-être certains arrangements avec la réalité spoiler: (la colère d’Elvis contre le Colonel Parker devant le public)
, comme pour tout biopic, et le fait que de nombreux aspects de la vie du chanteur soient un peu survolés (sa période cinématographique, les deux dernières années de sa vie) mais cela était plus ou moins obligé pour un film de 2H39. On pourra donc être enthousiaste à l’idée qu’il existe, d’après le réalisateur, une version de 4 heures (difficilement exploitable en salles vu sa durée) et espérer qu’elle soit disponible en bluray car le film n’ennuie à aucun moment et donne même l’impression d’être un peu trop court pour son sujet, ce qui est au fond le meilleur reproche que l’on puisse faire à un film. Long-métrage pouvant par ailleurs faire découvrir la discographie du King à un plus jeune public, Elvis est donc une excellente surprise (on pouvait avoir des craintes justifiées en apprenant le projet) qui se classe dans la catégorie des excellents biopics musicaux.
Pas besoin d’être passionné par le King, ce biopic est intéressant et captivant grâce notamment à une voix off qui nous explique les grands événements principaux de l'ascension du petit gars du Mississippi. La réalisation est très bonne, le rythme de l'histoire ne laisse que peu de temps morts et honnêtement on ne voit pas les 2h40 passées. La présence de Tom Hanks n'est pas forcement un plus, son personnage ne lui laisse malheureusement que peu de place pour développer ses talents d'acteurs. Tant pis, on se projettera sur l’acteur qui incarne le King. Beau, talentueux mais manquant un poil de charisme à l’écran, On pourrait reprocher une mise en retrait des chansons du King, trop discrètes de la bande son, presque inexistantes sur leur conception, dommage.
Dans la série "Biopic", nous n'avions pas eu encore "The King". Une anomalie sans doute, tellement l'homme a marqué son époque. Mais qui pouvait donc bien prendre le rôle ? Un homme beau, au magnétisme animal, qui puisse communiquer la puissance sexuelle et vocale du plus gros vendeur de disques de tous les temps. Autant dire qu'un tel homme ne court pas les rues !... Le choix d'Austin Butler a été audacieux et payant. Il faut dire que le jeune acteur a bossé dur pour rentrer dans la peau de son personnage. Au point qu'il a dû, après le tournage, se faire accompagner psychiquement parlant, tant le rôle l'avait vampirisé. Un tour de force !... C'est lui qui porte tout le film sur ses épaules. Il redonne vie à Elvis, il lui donne un corps et une âme, alors que ce dernier est pour beaucoup de nos contemporains comme une icône sur papier glacée. Et c'est passionnant... On découvre que le king était un homme sous influence, phagocyté par un impressario habile ( excellent Tom Hanks ) qui l'avait ligoté par un contrat léonin, au point de devenir un forçat de la scène. Peut-on imaginer tenir 5 années sur la même scène sans perdre le contrôle de sa vie ? Le film a donc le mérite de faire retomber sur terre une étoile d'Hollywood qui était devenue quelque peu déshumanisée. Un homme qui a dû lutter contre la pression morale d'une société qu'il secouait trop fort. Un homme qui a eu des vrais moments de révolte, souvent à la source du meilleur de lui-même. Un homme qui dans sa cage dorée où il tournait comme un hamster pour la galerie, a fini par s'abîmer. Pour rendre l'âme à seulement 42 ans et rejoindre le firmament de ces stars foudroyées par toutes formes d'excès. Dont un des moindres n'était pas le don de soi à outrance pour satisfaire des fans en transe. Pour raconter cette histoire d'esclavage des temps modernes, le réalisateur essaie d'ancrer Elvis dans son passé, son histoire de petit blanc élevé parmi les "colored people" d'un quartier pauvre d'une petite ville du Mississippi. C'est touchant, mais le récit est haché, peu fluide et donne au premier quart du film un côté confus. Heureusement, le jeune Austin est tellement incarné qu'il ranime le récit jusqu'au dénouement final. Le fluide Elvis passe bien dans ses images, et on comprend mieux l'adoration qu'il suscitait. Oui assurément, ce film lui rend un joli hommage, même si on aurait pu attendre un peu mieux autour de ce personnage hors norme qui a marqué l'histoire de la musique.
Grâce à une bande son époustouflante, il nous est présenté un film opératique brillant. Le personnage du colonel Parker prend quasiment le pas sur celui d'Elvis. Cela nous permet d'apprendre des tonnes de détails méconnus (par moi!) et d'éviter les poncifs de la star déviante de par sa solitude au pinacle. Le film dépeint avec une rare violence les démons de la société américaine sur presque 3 décennies. Racisme, évolution des mœurs ... cela résonne furieusement avec l'actualité !
On reconnaît immédiatement la pâte de Baz Luhrmann. Une mise en scène à la fois flamboyante et au plus près des émotions et des caractères des personnages. Austin Butler qui incarne Elvis a un charisme et une sensualité exceptionnels, il donne au personnage une humanité inattendue. Le scénario qui tourne autour de la relation d'emprise entre l'imprésario et le chanteur crée un suspense bienvenue. L'aspect historique et ségrégationniste des États-Unis qui a donné à Elvis Presley son aura et sa renommée en plus de son génie musical, donne au film sa profondeur. Le thème de la manipulation et de l'exploitation de l'artiste par son entourage et notamment sa famille est poignant, il fait penser à bien d'autres génies de la musique morts prématurément.La direction artistique est évidemment fabuleuse et la réalisation magistrale. Un pur moment de cinéma digne de Moulin Rouge et de Roméo et Juliette.
Génial. Acteur super. Transformation incroyable. Bande son absolument géniale et belles images. Une histoire incroyable sur ce qu'aurait pu être son manager !
Outch quelle déception.
Comme je le dis souvent avec Guillermo del toro pour moi c'est soit tout bon ( le labyrinthe de Pan, Crimson Peak etc.) soit mauvais ( Hellboy, la forme de l'eau)
Clairement ce film est à mettre dans la seconde catégorie.
Le début peu paraître sympa, la photographie et les décors sont superbes, tout comme la réalisation soignée.
Oui mais voilà j'ai trouvé un AHS Freak Show par exemple beaucoup plus inspiré et inspirant.
Le film brasse beaucoup d'air pour finalement pas grand chose.
Il ne se passe quasiment rien pendant plus d'une heure et la fin poussive ne permet pas de relever le film
Reste un casting intéressant mais là encore j'ai trouvé que c'était en dessous de ce que savent nous offrir ces acteurs.
Bref à oublier pour ma part
Comme je le dis souvent avec Guillermo del toro pour moi c'est soit tout bon ( le labyrinthe de Pan, Crimson Peak etc.) soit mauvais ( Hellboy, la forme de l'eau)
Clairement ce film est à mettre dans la seconde catégorie.
Le début peu paraître sympa, la photographie et les décors sont superbes, tout comme la réalisation soignée.
Oui mais voilà j'ai trouvé un AHS Freak Show par exemple beaucoup plus inspiré et inspirant.
Le film brasse beaucoup d'air pour finalement pas grand chose.
Il ne se passe quasiment rien pendant plus d'une heure et la fin poussive ne permet pas de relever le film
Reste un casting intéressant mais là encore j'ai trouvé que c'était en dessous de ce que savent nous offrir ces acteurs.
Bref à oublier pour ma part
évidemment, comme toujours Tom Hanks est bluffant de précision, de justesse. Maintenant, le film, son acteur principal, incroyable dans sa façon d'interpréter, ce verbe est particulièrement adapté à sa performance, Elvis. la mise en scène est parfaite, rythmée ( pour un film sur Elvis, c'est bien le moins) mais sans excès ni facilité.Tous les rôles sont équilibrés. et puis, la bande son, même si on n'est pas un fan, ni un connaisseur du King, on connaît ses standards et quel plaisir. un vrai film plaisir.
Juste wow ,
Encore bravo à ce réalisateur !
L'acteur d'Elvis aura du mal à changer de peau après ça ! Tout le monde va ne voir qu'Elvis en lui !
Tom Hanks lui !!! Incroyable, on ne le voit pas souvent (jamais) avoir un rôle comme ça !!
Allez le voir !
Encore bravo à ce réalisateur !
L'acteur d'Elvis aura du mal à changer de peau après ça ! Tout le monde va ne voir qu'Elvis en lui !
Tom Hanks lui !!! Incroyable, on ne le voit pas souvent (jamais) avoir un rôle comme ça !!
Allez le voir !
Magnifique Biopic et un travail gigantesque et méticuleux du réalisateur Baz Luhrmann ! Et quel talent Austin Butler, parfait, bien maquillé, comme pour son manager : le colonel Tom Parker (Tom Hanks), opportuniste, pas trop colonel, extrêmement bien joué. Je ne connaissais pas cette "particularité" assez cocasse. Dès les premières notes, bonheur garanti, bonnes vibrations, les voix étant mixées ou originales. Sacrée prestation, plus de deux heures 30 sans jamais être trop long.... Excellent divertissement instructif !!**
Baz Luhrmann n’a beau avoir réalisé que 6 longs-métrages à ce jour, son style est reconnaissable entre mille. Il va sans dire que son « Elvis » n’échappe pas à cette règle, le film, malgré sa longue durée, est aussi énergique qu’extravagant et continuellement en mouvement. Même la bande-son peut déstabiliser, tout comme le choix de retracer la vie du King à travers ses relations pour le moins complexes avec son célèbre et embobineur impresario, le Colonel Parker. Certains s’en offusqueront, pas moi. De plus, le survol de toute la période qui précède sa participation au "Louisiana Hayride", incluant l’enfance et l’étape Sun Records, ainsi que la (presque) abstraction du revers de l’aventure hollywoodienne, n’affectent en rien la qualité du récit, bien au contraire. Ça a surtout l’avantage est de ne pas l’aborder par une forme trop classique propre au biopic. Le film porte également un regard sur l’Amérique des années 50 à 70 ainsi que sur le business de l’entertainment. j’ai apprécié la prise de risque. Et que dire d’Austin Butler, véritablement impressionnant en Presley au point de reléguer Tom Hanks et ses prothèses au second plan.
"Elvis", film biographique australo-américain coécrit, coproduit et réalisé par Baz Luhrmann, sorti en 2022.
L'histoire du célèbre chanteur Elvis Presley et de son imprésario Andreas Cornelis van Kuijk surnommé "Colonel Parker".
Un film magnifiquement réalisé qui nous en apprend plus sur la vie d'Elvis, dont la carrière fut gérée par un aventurier producteur de cirque. Après avoir été l'agent de chanteurs country, "Tom Parker" découvre en 1955 un jeune talent : Elvis Presley. Un film qui permet de comprendre l'importance musicale de l'artiste, trait d'union entre la musique américaine country et la musique afro-américaine, Elvis la connait bien, il est né dedans. Il popularise le rockabilly, rencontre entre la musique country et le rhythm and blues dans une société marquée par le ségrégationnisme.
Magnifiques moments de musique.
Un film généreux en durée, très beau graphisme.
Avec Austin Butler et Tom Hanks.
Elvis et, en effet, un grand artiste !
L'histoire du célèbre chanteur Elvis Presley et de son imprésario Andreas Cornelis van Kuijk surnommé "Colonel Parker".
Un film magnifiquement réalisé qui nous en apprend plus sur la vie d'Elvis, dont la carrière fut gérée par un aventurier producteur de cirque. Après avoir été l'agent de chanteurs country, "Tom Parker" découvre en 1955 un jeune talent : Elvis Presley. Un film qui permet de comprendre l'importance musicale de l'artiste, trait d'union entre la musique américaine country et la musique afro-américaine, Elvis la connait bien, il est né dedans. Il popularise le rockabilly, rencontre entre la musique country et le rhythm and blues dans une société marquée par le ségrégationnisme.
Magnifiques moments de musique.
Un film généreux en durée, très beau graphisme.
Avec Austin Butler et Tom Hanks.
Elvis et, en effet, un grand artiste !
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