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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
1201 notes
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Toutes les notes
La modernisation était d'un bon effet Autrement l'histoire ne marche pas du tout pour moi. Terrible.
Le film suit le parcours d’un personnage confronté à des choix qui le poussent à quitter son environnement familier. Son départ, à la fois physique et symbolique, explore les thèmes de l’identité, de la liberté et du conflit entre attachement aux racines et désir de transformation. Les montagnes deviennent un miroir de ses obstacles intérieurs et de sa quête personnelle.
Les personnages secondaires incarnent les pressions sociales ou familiales, accentuant la tension et mettant en lumière le dilemme du protagoniste. La nature n’est pas seulement un décor : elle reflète la solitude, la force et la beauté du chemin à parcourir.
La mise en scène privilégie les plans larges sur les paysages pour souligner l’isolement, et les plans rapprochés pour capter les émotions. La lumière naturelle et le silence accentuent l’intensité des moments introspectifs, tandis qu’un rythme alternant lenteur et tension accompagne le voyage intérieur du personnage.
Le film offre une expérience poétique et introspective. Il invite à réfléchir sur la signification du départ, sur le poids des choix et sur la liberté individuelle, tout en immergeant le spectateur dans un univers visuel et émotionnel riche et cohérent.
Les personnages secondaires incarnent les pressions sociales ou familiales, accentuant la tension et mettant en lumière le dilemme du protagoniste. La nature n’est pas seulement un décor : elle reflète la solitude, la force et la beauté du chemin à parcourir.
La mise en scène privilégie les plans larges sur les paysages pour souligner l’isolement, et les plans rapprochés pour capter les émotions. La lumière naturelle et le silence accentuent l’intensité des moments introspectifs, tandis qu’un rythme alternant lenteur et tension accompagne le voyage intérieur du personnage.
Le film offre une expérience poétique et introspective. Il invite à réfléchir sur la signification du départ, sur le poids des choix et sur la liberté individuelle, tout en immergeant le spectateur dans un univers visuel et émotionnel riche et cohérent.
Plus qu'un film chinois, c'est un film universel. Il parle de la vie, de l'amour, de l'argent, des occasions ratées et d'autres réussies. Le jeu est tout en finesse et douceur, l'image est belle, la BO aussi. J'avais peur de tomber sur un mélo, mais pas du tout. Zhang-ke Jia a réussi son pari.
Un film vu une première fois sans que je comprenne bien l’ensemble. Mais avec les derniers événements de Hong Kong , je vois dans ce film une critique de l’évolution néolibérale ... la vraie liberté semble être de retrouver ses racines, comme ce jeune homme qui va « rentrer chez lui » . La réussite financière : une sorte de mythe ou s’est perdu le père. L’avenir du père, qui a choisi cette voie : un suicide ! C’est un film violent . Violence masquée par une finesse simple et douloureuse. N’est ce pas « dans la douleur » que l’on saisit l’amour , est il dit ? ! On peut le lire à deux niveaux. L’histoire de ce triangle amoureux. L’histoire de la mère qui choisit de laisser des chances matérielles à son fils, et leur retrouvaillle supposée. L’histoire de la Chine séparée de son passé... rôle de la musique, du souvenir.. pour faire remonter l’emotion Vraie.un prêt de l’Occident à L’Orient : la psychologie analytique..
Je cherche un film chinois sur internet, et je regarde les films chinois présent à Cannes. Je tombe sur Au-delà des Montagnes. Je m’y jette, et comme le proverbe chinois le disait « Si vous êtes pressée vous n’y arriverez jamais », en somme c’est un film qui s’apprécie de plus en plus après son visionnage.
Nous vivons une plongée dans cette Chine qui vit un tournant dans son histoire, en pleine et profonde mutation qu’elle connait entre 1999 et 2014 jusqu’à 2025 à travers un triangle amoureux qui n’est pas tout rose, bien au contraire.
Film merveilleux peint sur la fine trame du temps, aventure des occasions manquées, des histoires inabouties et de la dissolution des sentiments. Au-delà des montagnes est d’une beauté irréelle et immensément triste et prenante. Au-delà des montagnes bouleverse, et même si sur le moment nous restons perplexes pendant et à la fin du film, son histoire, ses émotions nous reste en tête des jours durant et nous passons du temps à revivre ce film tellement la magie du réalisateur est efficace.
L’idée d’utiliser la chanson dès la première scène où on assiste a une dance commune« Go west » des Pet Shop Boys est surement une des meilleures idées du film et l’on n’en finit plus de la réécouter, des images du film gravées dans l’esprit.
Et pour l’apothéose, la derrière scène est d’une intensité d’émotion affolante. Personne ne résisterait à lâcher une petite larme.
C’est un film où l’on apprend que la vie est faite d’évènements et de choix, et que nous devons tout de même avancer. C’est le sens du titre, au delà des montagnes, au delà des choix de la vie, l’important est de toujours avancer.
Cependant, le film subit quelques longueurs qui aurait pu être évité et qui viennent atténuer l’émotion et l’intensité du film.
En somme, c’est une fresque somptueuse teintée d’une douce mélancolie et bercée d’une éclatante poésie. A voir, vraiment
Nous vivons une plongée dans cette Chine qui vit un tournant dans son histoire, en pleine et profonde mutation qu’elle connait entre 1999 et 2014 jusqu’à 2025 à travers un triangle amoureux qui n’est pas tout rose, bien au contraire.
Film merveilleux peint sur la fine trame du temps, aventure des occasions manquées, des histoires inabouties et de la dissolution des sentiments. Au-delà des montagnes est d’une beauté irréelle et immensément triste et prenante. Au-delà des montagnes bouleverse, et même si sur le moment nous restons perplexes pendant et à la fin du film, son histoire, ses émotions nous reste en tête des jours durant et nous passons du temps à revivre ce film tellement la magie du réalisateur est efficace.
L’idée d’utiliser la chanson dès la première scène où on assiste a une dance commune« Go west » des Pet Shop Boys est surement une des meilleures idées du film et l’on n’en finit plus de la réécouter, des images du film gravées dans l’esprit.
Et pour l’apothéose, la derrière scène est d’une intensité d’émotion affolante. Personne ne résisterait à lâcher une petite larme.
C’est un film où l’on apprend que la vie est faite d’évènements et de choix, et que nous devons tout de même avancer. C’est le sens du titre, au delà des montagnes, au delà des choix de la vie, l’important est de toujours avancer.
Cependant, le film subit quelques longueurs qui aurait pu être évité et qui viennent atténuer l’émotion et l’intensité du film.
En somme, c’est une fresque somptueuse teintée d’une douce mélancolie et bercée d’une éclatante poésie. A voir, vraiment
Au-delà des montagnes déploie le temps comme une matière fragile qui sépare autant qu’elle relie. Une fresque intime et ample, dont la mélancolie m’a durablement marqué.
Avant de le voir, il faut savoir que Jia Zhangke élargit ici son regard sur la Chine contemporaine en inscrivant son récit dans le temps long. Le film adopte une structure fragmentée en plusieurs périodes et fait évoluer son format d’image, accompagnant les déplacements géographiques et émotionnels des personnages. Mieux vaut l’aborder comme une fresque contemplative sur le passage du temps et les mutations sociales plutôt que comme un drame fondé sur le suspense.
Le film interroge le poids des choix individuels face aux transformations collectives. À partir d’une trajectoire amoureuse et de ses répercussions, il montre comment désir, ambition et appartenance sociale s’entrelacent. La modernisation économique agit en arrière-plan, reconfigurant les liens familiaux et révélant leur fragilité lorsque l’histoire avance plus vite que les individus.
Au-delà des montagnes explore aussi le déracinement et la transmission. L’élargissement progressif de l’espace, du local à l’international, accompagne une distance affective croissante. Langue, mémoire et repères culturels s’effritent, soulignant le coût humain de la mondialisation. La réussite matérielle ne garantit ni cohésion familiale ni stabilité intérieure.
De mon côté, j’ai vraiment apprécié Au-delà des montagnes. Son rythme posé, sa mélancolie diffuse et sa portée thématique lui donnent une ampleur réelle. La structure en plusieurs temporalités déploie pleinement le passage du temps, tandis que l’évolution du format d’image accompagne subtilement les déplacements. Les personnages, étroitement liés à leur contexte historique, incarnent avec justesse ces transformations. L’ensemble compose une fresque sensible, à la fois intime et ample.
Cette cohérence a cependant son revers. Le tempo peut paraître lent, et certaines transitions atténuent l’élan dramatique. La dernière partie, plus distendue, crée un léger déséquilibre. Mais ces réserves n’altèrent pas l’impression d’ensemble, tant la patience du film participe de sa force.
Au-delà des montagnes s’impose comme une œuvre maîtrisée et profondément humaine, observant le passage du temps avec une lucidité mélancolique. Une fresque ample, cohérente et durable.
Avant de le voir, il faut savoir que Jia Zhangke élargit ici son regard sur la Chine contemporaine en inscrivant son récit dans le temps long. Le film adopte une structure fragmentée en plusieurs périodes et fait évoluer son format d’image, accompagnant les déplacements géographiques et émotionnels des personnages. Mieux vaut l’aborder comme une fresque contemplative sur le passage du temps et les mutations sociales plutôt que comme un drame fondé sur le suspense.
Le film interroge le poids des choix individuels face aux transformations collectives. À partir d’une trajectoire amoureuse et de ses répercussions, il montre comment désir, ambition et appartenance sociale s’entrelacent. La modernisation économique agit en arrière-plan, reconfigurant les liens familiaux et révélant leur fragilité lorsque l’histoire avance plus vite que les individus.
Au-delà des montagnes explore aussi le déracinement et la transmission. L’élargissement progressif de l’espace, du local à l’international, accompagne une distance affective croissante. Langue, mémoire et repères culturels s’effritent, soulignant le coût humain de la mondialisation. La réussite matérielle ne garantit ni cohésion familiale ni stabilité intérieure.
De mon côté, j’ai vraiment apprécié Au-delà des montagnes. Son rythme posé, sa mélancolie diffuse et sa portée thématique lui donnent une ampleur réelle. La structure en plusieurs temporalités déploie pleinement le passage du temps, tandis que l’évolution du format d’image accompagne subtilement les déplacements. Les personnages, étroitement liés à leur contexte historique, incarnent avec justesse ces transformations. L’ensemble compose une fresque sensible, à la fois intime et ample.
Cette cohérence a cependant son revers. Le tempo peut paraître lent, et certaines transitions atténuent l’élan dramatique. La dernière partie, plus distendue, crée un léger déséquilibre. Mais ces réserves n’altèrent pas l’impression d’ensemble, tant la patience du film participe de sa force.
Au-delà des montagnes s’impose comme une œuvre maîtrisée et profondément humaine, observant le passage du temps avec une lucidité mélancolique. Une fresque ample, cohérente et durable.
Mon Dieu, que c'est long! Les dialogues doivent tenir sur 15 minutes, et encore. Car ils sont précédés et suivis de silences des personnages, parlants mais trop longs. Le film est trop contemplatif à mon goût et quand il ne l'est pas, il est trop souvent bruyant et ces scènes n'apportent pas grand chose; elles semblent au contraire combler le vide laissé par un scénario trop succint. L'actrice principale m'a fait très bonne impression, elle est très attachante, elle et le jeune homme qui interprète son fils jouent très bien. Je n'ai pas aimé le fait qu'un des personnages principaux soit laissé tomber en cours de route, il ne nous est donné aucune nouvelle de lui bien avant la fin, on ne sait pas s'il est toujours en contact avec Tao, l'actrice et s'il va mieux. C'est comme la fin, on s'attend à ce que le moment tant attendu vienne, mais finalement après toutes ces longueurs c'est un final frustrant qui nous est servi.
un bon moment, une réalisation un peu "mélange des genres" mais entraînante, paradoxalement on sort de là avec la pêche!
Sublime de A à Z .
On ne peut avoir les mots pour décrire un tel chef-d'oeuvre. On se perd entre le bouleversement et la tragédie. On ne peux vivre sans l'avoir vu .
GRANDIOSE
On ne peut avoir les mots pour décrire un tel chef-d'oeuvre. On se perd entre le bouleversement et la tragédie. On ne peux vivre sans l'avoir vu .
GRANDIOSE
Il vous sera difficile de ne pas verser des larmes d'émotion pendant la projection de cette triangulaire amoureuse.
Première et deuxième parties superbes, en Chine, format carré car il n'y a de la place que pour deux, puis 16/9 quand la famille s'agrandit... mais troisième partie en Australie très mauvaise. Donne l'impression d'avoir été réalisé par une autre équipe. Scénariste compris. Comedien de la troisième partie insupportable. Symboles grossiers. Fin qui reprend la même image que le début mais de manière ridicule.
Grandiose. Un voyage en Chine et dans le temps inoubliable.
Très émouvant. Des acteurs splendides.
Très émouvant. Des acteurs splendides.
Au delà des montagnes est l'Un des plus sublimes chefs d'œuvre sur l'insondable solitude de l'être humain.
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