Avis sur Last Summer

Même en 1h10 de film, on s'ennuie à mourir. Un exploit. La relation tumultueuse de deux jeunes homosexuels qui se trouvent et devraient se quitter pour vivre leur avenir est un scénario "casse-figure" car il peut facilement tomber dans le soap ou dans l'ennui, et Last Summer est davantage tombé dans le second cas, mais vraiment profond. La faute à une mise en scène qui accumule les mauvais choix : pourquoi faire des plans qui durent interminablement sur des objets du quotidien (quand il y en a... Parfois on croit que la caméra a été oubliée et tourne dans le vide...), pourquoi faire des dialogues avec dix secondes d'écart entre chaque réplique, un manque clair de diversification de plans (c'est du "plan fixe", on bouge rarement et on change encore moins de point de vue lors des scènes importantes). La fin du film est très oubliable car on y arrive avec toute la fatigue d'avoir supporté la mauvaise mise en scène du film entier, dommage car les acteurs sont plutôt sincères et investis pour les scènes amoureuses (les acteurs justifient les seuls points donnés à Last Summer). Last Summer enfonce le clou de son scénario badin avec des plans interminables sur des bouts d'objets qui ne servent à rien sauf à ennuyer sérieusement.

C'est évidemment très lent et sans doute un peu trop "artistique" à mon goût d'où un certain ennui par moment.
Pourtant, les acteurs sont touchants et le film est parsemé de jolies scènes émouvantes et poétiques.
Au final, l'émotion qui se dégage de ce film vaut bien les petits moments d'ennui.

Ces plans fixes de nature morte, ces scènes peu ou pas dialoguées, la pudeur de la caméra pour filmer l'émotion des personnages, de dos, la richesse de la bande son "on" et "off", cette mise en scène radicale, minimaliste et contemplative, etc... tout ce que d'aucun trouve ennuyeux, je l'ai trouvé admirable et c'est la maitrise de cet art si difficile qui m'a le plus impressionné dans ce film, outre l'émotion générée par l'histoire et les personnages.

Qui n'a pas tenté de faire durer aussi longtemps que possible chaque seconde de la fin d'un été, pour en jouir autant que possible en lutant contre la mélancolie que cela génère dans le même temps ? Cette lenteur contribue à raconter le temps qui coule, implacablement, pour nous amener à la fin de cet été si spécial qui va marquer la séparation de ce couple fusionnel, le passage en force vers l'âge adulte, le basculement total vers une nouvelle vie non désirée, ni par l'un ni par l'autre.

Il faut décerner une mention spéciale au directeur de la photo qui a filmé le plus souvent en lumière naturelle, d'ailleurs j'ai lu quelque part qu'il y a du Mallick dans cette manière de filmer, de toute évidence je suis 100% d'accord et il y a du Nestor Almendros dans cette photographie (Les Moissons du Ciel).

Ce film n'est pas un chef d'oeuvre mais le réalisateur n'a sans doute fait aucune concession pour arriver à ce résultat magnifique.
Les cinéphiles l'auront compris : il mérite le détour en le visionnant dans les meilleures conditions possibles (avec 100% d'attention) comme pour les grands films de cinéma.

Des images magnifiques, une bande son extrêmement élaborée et riche et une mise en scène toute en retenue et en délicatesse pour raconter la séparation déchirante mais inévitable de ces deux adolescents d’une petite ville rurale des États Unis qui se sont toujours connus et qui s’aiment visiblement intensément depuis leur enfance.
De nature très différentes, ils partagent avec complicité la contemplation de leur monde et de leur relation intime avec la mê
Il faudra forcément que le spectateur ait lui même cette propension à contempler la beauté ténue des choses simples pour faire sienne l’émotion très intériorisée des personnages.

J’ai déjà revu le film 4 fois et je sais que j’y reviendrai régulièrement pour me ressourcer en redécouvrant à chaque visionnage de nouvelles images et de nouveaux sons, mais surtout en admirant une fois de plus les magnifiques prises de vues.

Un film que l’on pourrait qualifier de radical mais uniquement parce que le cinéma a presque complètement cessé d’être écrit et réalisé avec ce parti pris de subtilité, de minimalisme et d’élégance : aucun producteur ou distributeur ne peut laisser aujourd’hui une telle liberté à un auteur.

C'était un été lumineux, baigné d'une chaleur douce qui semblait faire vibrer l'air autour de Luke et Jonah, comme une promesse fragile. Cet été-là, on pouvait presque sentir le temps s'étirer, ralentir, comme s'il hésitait à continuer sa course, conscient qu'à chaque instant, une part de leur enfance s'étiolait. Ils avaient grandi ensemble, ces deux garçons, liés par une amitié si forte qu'elle semblait immuable. Pourtant, il y avait dans l'air quelque chose d'indéfinissable, une sorte de mélancolie qui se posait doucement sur leurs épaules, comme une ombre que l'on préfère ignorer.

On nous conduit dans cet espace suspendu, cet entre-deux où chaque geste, chaque regard, chaque silence entre Luke et Jonah porte la trace d'un adieu qui n'a pas encore été prononcé. Luke, athlète au corps bronzé par le soleil, incarnait cette vitalité insouciante qui attire et fascine. Ses converses noires, usées par tant d'étés passés à courir, à nager, étaient comme l’emblème d'une jeunesse libre et sauvage. Jonah, lui, dans ses baskets blanches toujours impeccables, semblait plus fragile, plus réservé, avec cette intelligence silencieuse qui le rendait à la fois distant et profondément attachant. Ils se complétaient parfaitement, comme les deux faces d'une même pièce, leur relation marquée par cette tension subtile entre la lumière et l'ombre, entre l'élan de l'un et la retenue de l'autre.

L'histoire choisit de ne pas tout dire. Les derniers jours ensemble sont filmés avec une pudeur rare, laissant le poids des choses s'imposer de lui-même. Les dialogues sont rares, comme s'ils savaient que chaque mot prononcé les rapprochait un peu plus de cette séparation inéluctable. Ce sont les silences qui parlent le plus fort. spoiler: Comme cet échange entre eux, si simple, si déchirant : “혋혪혴-혮혰혪 혥혦 혯혦 혱혢혴 혱혢혳혵혪혳.” “협혦 혯혦 혭혦 혥혪혳혢혪 혱혢혴.” Dans ces quelques mots se joue tout le drame de leur histoire. Ce n'est pas seulement une question de départ, c'est l’aveu que les choses changent, que rien ne pourra plus jamais être comme avant. Il y a là une résignation douce-amère, l'acceptation presque stoïque de ce que la vie leur impose, et en même temps, un désir intense de retenir l'autre, de figer le temps.


La caméra s'attarde sur les paysages, sur cette campagne de l'Arkansas qui devient le théâtre de leurs adieux. La lumière dorée de l’été caresse les champs, les arbres, les rivières, comme pour capturer la beauté éphémère de ces moments partagés. Chaque plan est une ode à cette saison de la vie où tout semble possible, et où pourtant, l'on commence à entrevoir la fin de l’innocence. La photographie, avec ses nuances chaudes et ses jeux d'ombre et de lumière, donne à ces images une qualité presque onirique, comme si nous regardions ces scènes à travers le prisme du souvenir, déjà teintées de nostalgie.

Et puis, il y a la musique. Des pièces classiques, du Beethoven, du Schumann, qui résonnent comme un écho à la douleur silencieuse de ces deux garçons. spoiler: Jonah, qui joue du piano avec une grâce délicate, semble dialoguer avec Luke à travers ces notes, comme si la musique était le seul moyen d'exprimer ce qu'ils ne peuvent se dire autrement.
Chaque mélodie est un soupir, une tentative d’arrêter le temps, de prolonger un peu plus cet instant suspendu où ils sont encore ensemble.

L'œuvre s'inscrit dans une tradition littéraire et artistique où l'adolescence est perçue comme une période de perte, de transition. Il y a quelque chose de Mauriac, de Barrès, dans cette exploration de la douleur de grandir, de devoir dire adieu à un temps révolu. 홇홖홨황 홎홪홢홢홚홧 résonne comme ces écrits qui parlent des premières séparations, des premières désillusions, de ce moment où l’on comprend que l’on ne sera plus jamais tout à fait le même. La citation du poème de Mauriac, 혓’혢혥혪혦혶 혢̀ 혭’혢혥혰혭혦혴혤혦혯혤혦, vibre ici avec une intensité particulière : “혓혢 혵혦혳혳혢혴혴혦 혦혴혵 혣혳혶̂혭혢혯혵혦, 혰혶̀ 혵혶 혯혦 혷혪혦혯혥혳혢혴 혱혭혶혴 / 혔혰혯 혤œ혶혳 혦혴혵 혴혰혭혪혵혢혪혳혦 혦혵 혣혳혶̂혭혢혯혵 혤혰혮혮혦 혶혯 혮혰혯혥혦 / 혌혵 혫혦 혱혭혦혶혳혦, 혭혦혴 혥혦혶혹 혨혦혯혰혶혹 혥혢혯혴 혭혢 혱혰혶혴혴혪혦̀혳혦.” Ces vers capturent parfaitement cette douleur sourde qui accompagne la fin d'une époque, d'une amitié, d'un amour.

Les performances de 홎홖홢홪홚홡 홋홚황황홞황 (Luke) et 홎홚홖홣 홍홤홨홚 (Jonah) sont à l'image de ce film de Mark Thiedeman : d'une subtilité déchirante. Ils jouent avec cette retenue, cette pudeur qui fait que tout se dit sans jamais être formulé. Leur alchimie à l'écran est palpable, et c'est dans les regards, dans les silences, dans les gestes simples qu'ils parviennent à exprimer toute la complexité de leurs émotions. Luke, avec son air de garçon libre et insouciant, laisse parfois entrevoir une vulnérabilité qui nous prend à la gorge. Jonah, de son côté, incarne cette mélancolie, cette conscience aiguë que tout est en train de changer, qu'ils sont à un carrefour de leur vie.

Lorsque le film s’achève, il laisse derrière lui une empreinte indélébile, une sensation étrange, comme si nous venions de dire adieu à un fragment de notre propre passé. 홇홖홨황 홎홪홢홢홚홧 est un peu comme ces souvenirs d'adolescence que l'on garde précieusement, que l'on revisite parfois avec une pointe de nostalgie, en sachant qu'ils appartiennent à une époque révolue. Il réussit à capturer cet instant fugace où tout change, où l'on se tient encore sur le seuil de l'âge adulte, avec l'innocence de l'enfance qui s’efface doucement derrière nous. C'est un film qui résonne longtemps après que le générique a défilé, une mélodie douce-amère que l'on emporte avec soi, comme un écho lointain d'un amour que l'on n'oubliera jamais.

Absolument magnifique, de l'émotion , de la pudeur , artistique et avec deux personnages très touchants.