AlloCiné
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shindu77
Le film tu trouves les étoiles, et même au-delà. Malgré une histoire simple, le réalisateur réussi son pari. Pour cela de la de légèreté, une mise en scène excellente, et que dire des deux acteurs principaux qui sont une nouvelle fois excellent surtout lorsqu'il joue un groupe. C'était déjà le cas avec le film Crazy Stupid love. Les chansons sont excellentes et donne envie à la fois de chanter mais aussi de danser. C'est un véritable bijou. À voir sans modération.
excellente comédie qui nous rappelle les heures de gloire du genre hollywoodien... la prestation d'Emma Stone sur plusieurs registres (humour, drame etc.) est à couper le souffle... Ryan Rosling n'est pas en reste ce qui en fait un film de très haut niveau :)
Une belle comédie musicale rafraîchissante servie par un duo d'acteurs dans la lignée d'Audrey Hepburn-Gregory Peck et tous ces couples mythiques du cinéma... Ce film n'est peut être pas le meilleur du genre mais il a le mérite de remettre au goût du jour tout le romantisme des comédies musicales et la magie du jazz. Alors merciiiii on passe un super moment !
Voici donc le film qui s'apprête à raffler autant d'Oscars que Titanic.
La comédie musicale est loin d'être mon genre de prédilection mais il est clair que ce "retour" a de quoi combler les amateurs.
Là où Moulin Rouge choquait par son exubérance et sa modernité, celui ci ancre les personnages dans la réalité et joue une ambiance rétro nostalgique.
Le couple principale a tout pour insuffler le charisme nécessaire tout comme la réalisation.
Pourtant c'est sage. Sympathique comme une boîte de bonbons de nos grand mères mais je cherche le chef d'oeuvre. Jusqu'au coup de génie narratif des 10 dernières minutes qui, à chaud, on sûrement incité la critique à surestimer le film (Titanic, Ben Hur quoi...).
Cela me dépasse dans les mêmes proportions que "Bienvenue chez les Chtis" dépassant les entrées de "Asterix : Mission Cleopatre" (ou Le Diner de Cons" pour les allergiques).
Bon film, mais pas de quoi s'enflammer selon moi.
La comédie musicale est loin d'être mon genre de prédilection mais il est clair que ce "retour" a de quoi combler les amateurs.
Là où Moulin Rouge choquait par son exubérance et sa modernité, celui ci ancre les personnages dans la réalité et joue une ambiance rétro nostalgique.
Le couple principale a tout pour insuffler le charisme nécessaire tout comme la réalisation.
Pourtant c'est sage. Sympathique comme une boîte de bonbons de nos grand mères mais je cherche le chef d'oeuvre. Jusqu'au coup de génie narratif des 10 dernières minutes qui, à chaud, on sûrement incité la critique à surestimer le film (Titanic, Ben Hur quoi...).
Cela me dépasse dans les mêmes proportions que "Bienvenue chez les Chtis" dépassant les entrées de "Asterix : Mission Cleopatre" (ou Le Diner de Cons" pour les allergiques).
Bon film, mais pas de quoi s'enflammer selon moi.
Que ça fait du bien ! La La Land réveille la comédie musicale comme elle existait pendant l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne, enfin dans sa première partie. On possède la même bonne humeur, la même qualité de mise en scène, de chorégraphie (le plan-séquence d’ouverture est tout bonnement impressionnant, la séquence de la piscine qui rappelle le cinéma de Busby Berkeley) et d’interprétation (avec des comédiens comme Ryan Gosling et Emma Stone qui se révèlent être d’excellents danseurs). La seconde partie prend une tournure plus dramatique et une mise en scène plus contemporaine sur la difficulté de mener une histoire d’amour entre deux artistes. Même si on peut être un peu désarçonné par ce changement de ton, les qualités précédemment cités demeurent (même si l’aspect musical est un peu moins présent). L’attachement que l’on a eu pour les personnages pendant la première partie fait que, malgré un léger creux au début de cette seconde partie, les tourments vécus par les amoureux touchent le spectateur qui se retrouve dans cette situation que tout le monde peut vivre. En outre, cette histoire plus douloureuse n’empêche pas Damien Chazelle de continuer son hommage à la comédie musicale hollywoodienne
spoiler:
(la thématique du milieu du cinéma et la vision d’une vie alternative dans la dernière séquence font penser à Chantons sous la pluie)
mais également internationale spoiler: (la dernière partie présentant,cinq après, les deux amants ayant chacun vécut leurs vies de leur côté fait obligatoirement penser à la fin de Parapluies de Cherbourg)
. La La Land est donc une excellente comédie musicale qui mérite amplement ses multiples récompenses et qui est un vrai bain de jouvence pour un genre cinématographique un peu oublié.
mais également internationale spoiler: (la dernière partie présentant,cinq après, les deux amants ayant chacun vécut leurs vies de leur côté fait obligatoirement penser à la fin de Parapluies de Cherbourg)
. La La Land est donc une excellente comédie musicale qui mérite amplement ses multiples récompenses et qui est un vrai bain de jouvence pour un genre cinématographique un peu oublié.
La La Land sort enfin en France après tout le tapage médiatique dont il fait l'objet. Les critiques sont unanimes outre-atlantique, les prix pleuvent et on ne peut pas nier que les critiques françaises aient également adoré le long-métrage. Alors voilà, on débarque en espérant en prendre plein les yeux et on n'est absolument pas déçu. La La Land se révèle être la comédie musicale tant attendue par beaucoup de spectateurs. La plus grand qualité du film se trouve surement dans sa réalisation qui est une réelle prouesse technique à certains instants. On pense notamment au splendide plan séquence d'introduction qui impressionne par sa beauté. Pour ce qui est du plus essentiel : la musique, on n'est jamais déçu, c'est un vrai délice pour les oreilles et on nous entraîne avec une grande délicatesse à travers toute l'histoire de ce couple qui se veut aussi réel que possible. Que ce soit du jazz ou des chansons plus typées comédies musicales, on ne peut pas s'empêcher d'admirer leur écriture musicale qui nous enthousiasme à chaque instant. Les chansons sont très belles, Ryan Gosling accompagné par Emma Stone s'avèrent être d'excellents chanteurs en plus d'être déjà de bons danseurs. Les performances artistiques des deux acteurs sont également à souligner. Il est étrange de retrouver Ryan Gosling dans un rôle moins taciturne qu'habituellement mais quel plaisir. Les deux comédiens nous font croire à leur histoire d'amour avec subtilité et un jeu d'acteur qui en ferait rougir plus d'un. Le seul bémol du film cependant réside dans la transparence des seconds rôles. En effet, tous n'apportent que très peu à l'histoire ce qui est vraiment regrettable. La réalisation de Damien Chazelle en surprend plus d'un après le magnifique Whiplash, le jeune réalisateur revient sur le devant de la scène avec l'une des plus belles réussites de cette année. La caméra de Chazelle nous introduit dans le film avec facilité et on ne peut qu'en être conquis. La La Land s'avère donc être le grand film présenté sublimé par une réalisation incroyable et deux acteurs principaux bourrés de talents bien aidés par une bande originale terriblement efficace.
Quel ennui, quelle platitude du scenario.
Même si l'esthetique est là et les interpretes sont touchants.
Autre point faible: aucune chanson, mélodie ne crée la moindre émotion.
En fait, une parodie de comédie musicale
Même si l'esthetique est là et les interpretes sont touchants.
Autre point faible: aucune chanson, mélodie ne crée la moindre émotion.
En fait, une parodie de comédie musicale
Tout commence par… une scène de fin !
Improbable, explosive, dansée et chantée !
Vous savez, ce genre de scène en forme de feu d'artifice où tous les mystères sont résolus, où tous les protagonistes se retrouvent, où l'action est à son climax.
La la Land, avant même que son titre n'apparaisse sur l'écran, commence comme ça !
C'est tellement fort qu'on s'agrippe un peu à son fauteuil, désarçonné par un démarrage aussi foudroyant qui ironiquement, et ce n'est pas innocent, se déroule dans… un embouteillage.
Premier choc donc, un peu violent certes, mais au moins nous voilà avertis, nous sommes bel et bien dans une comédie musicale dont le réalisateur revendique le genre et pour laquelle il n'hésite pas à rentrer dans le vif du sujet sans craindre de nous secouer un peu.
Après une mise en place des deux personnages principaux, confrontés chacun de leur côté aux mondes impitoyables du show business et de l'entertainment (auditions misérables et cyniques pour elle, séances de piano-bar façon musique d'ascenseur pour lui), le premier moment d'émotion pure survient quand lui se retrouve seul sur la jetée face à l'océan.
C'est tout simplement beau, prenant, émouvant. Et même pas cliché !
A partir de là, le film ne va plus vous lâcher.
Avec d'ores et déjà une scène d'anthologie du cinéma (le décollage onirique du couple dansant dans le ciel étoilé de l'observatoire astronomique de Los Angeles), vous allez partir pour un voyage d'une folle poésie au pays des rêveurs.
Mais aussi des danseurs, des chanteurs, des acteurs et de tout un monde, haut en couleurs, tout droit sorti de l'imagination créatrice d'un réalisateur visionnaire et surdoué.
Un monde qui va vibrer et s'aimer sous vos yeux éblouis et faire s'ouvrir tout grand vos oreilles aux rythmes syncopés de jazz sessions chaudes comme de la lave.
Les comédies musicales sont par essence des Films Bonheur.
Autour d'une intrigue à rebondissements avec ses bons et ses méchants, rien n'est plus jouissif que de voir soudain les acteurs se mettre à chanter et à danser. On est en droit de se demander à ce moment-là, si le réalisateur n'est pas devenu fou… mais à peine a-t-on pu formuler un début de réponse à ce genre d'interrogation par trop cartésienne que déjà un sourire illumine votre visage, que vos pieds se mettent à marquer le tempo et que le bonheur vous envahit !
Le genre, très répandu depuis les début du cinéma parlant jusqu'aux années 1970, est ensuite soudainement tombé en désuétude, comme si la météorite d'un "cinéma exigeant" l'avait brutalement rendu trop "dinosauresque" pour mériter de vivre…
Bien qu'elles soient éparses, des tentatives de renouveler le genre ont eu lieu depuis le début de ce millénaire, et avec succès d'ailleurs (Mamma Mia !, Un monstre à Paris, Hairspray) mais avec "La La Land", on plonge vraiment aux racines du genre, là où le cinéma et la réalité ont fusionné, là où le rêve et la vie ne font plus qu'un.
Et à peine ce grand Film Bonheur terminé, on n'a qu'une envie, le revoir du début pour essayer de comprendre ce qui nous est arrivé !
Tellement c'est bon.
Improbable, explosive, dansée et chantée !
Vous savez, ce genre de scène en forme de feu d'artifice où tous les mystères sont résolus, où tous les protagonistes se retrouvent, où l'action est à son climax.
La la Land, avant même que son titre n'apparaisse sur l'écran, commence comme ça !
C'est tellement fort qu'on s'agrippe un peu à son fauteuil, désarçonné par un démarrage aussi foudroyant qui ironiquement, et ce n'est pas innocent, se déroule dans… un embouteillage.
Premier choc donc, un peu violent certes, mais au moins nous voilà avertis, nous sommes bel et bien dans une comédie musicale dont le réalisateur revendique le genre et pour laquelle il n'hésite pas à rentrer dans le vif du sujet sans craindre de nous secouer un peu.
Après une mise en place des deux personnages principaux, confrontés chacun de leur côté aux mondes impitoyables du show business et de l'entertainment (auditions misérables et cyniques pour elle, séances de piano-bar façon musique d'ascenseur pour lui), le premier moment d'émotion pure survient quand lui se retrouve seul sur la jetée face à l'océan.
C'est tout simplement beau, prenant, émouvant. Et même pas cliché !
A partir de là, le film ne va plus vous lâcher.
Avec d'ores et déjà une scène d'anthologie du cinéma (le décollage onirique du couple dansant dans le ciel étoilé de l'observatoire astronomique de Los Angeles), vous allez partir pour un voyage d'une folle poésie au pays des rêveurs.
Mais aussi des danseurs, des chanteurs, des acteurs et de tout un monde, haut en couleurs, tout droit sorti de l'imagination créatrice d'un réalisateur visionnaire et surdoué.
Un monde qui va vibrer et s'aimer sous vos yeux éblouis et faire s'ouvrir tout grand vos oreilles aux rythmes syncopés de jazz sessions chaudes comme de la lave.
Les comédies musicales sont par essence des Films Bonheur.
Autour d'une intrigue à rebondissements avec ses bons et ses méchants, rien n'est plus jouissif que de voir soudain les acteurs se mettre à chanter et à danser. On est en droit de se demander à ce moment-là, si le réalisateur n'est pas devenu fou… mais à peine a-t-on pu formuler un début de réponse à ce genre d'interrogation par trop cartésienne que déjà un sourire illumine votre visage, que vos pieds se mettent à marquer le tempo et que le bonheur vous envahit !
Le genre, très répandu depuis les début du cinéma parlant jusqu'aux années 1970, est ensuite soudainement tombé en désuétude, comme si la météorite d'un "cinéma exigeant" l'avait brutalement rendu trop "dinosauresque" pour mériter de vivre…
Bien qu'elles soient éparses, des tentatives de renouveler le genre ont eu lieu depuis le début de ce millénaire, et avec succès d'ailleurs (Mamma Mia !, Un monstre à Paris, Hairspray) mais avec "La La Land", on plonge vraiment aux racines du genre, là où le cinéma et la réalité ont fusionné, là où le rêve et la vie ne font plus qu'un.
Et à peine ce grand Film Bonheur terminé, on n'a qu'une envie, le revoir du début pour essayer de comprendre ce qui nous est arrivé !
Tellement c'est bon.
Il était une fois un pays imaginaire où tout était beau. Les paysages y étaient magnifiques, avec des camaïeux de couleur qu’on retrouvait dans les robes des filles; Il y régnait la joie, la beauté et l’optimisme. Les couples y étaient heureux et très accordés; les ami(e)s étaient des modèles du genre; les inconnus dansaient sur les voitures; la complicité transcendait toutes les relations humaines… Ce pays magnifique qui s’appelait La la Land était, en fait, le pays de l’amour. Le pays qui apparaît à vous quand vous avez fait une belle rencontre. Le pays que vous voyez avec les lunettes roses du bonheur intérieur. Un territoire de la vie, hélas un peu trop évanescent, dont on voudrait retrouver la terre plus souvent.
Le jeune et génial réalisateur français Damien Chazelle part à la découverte des terres du bonheur avec cette comédie musicale légère et aérienne qui remplit les salles du monde entier. Le pari est totalement gagné, puisque des millions d’amoureux y trouvent des résonances avec leur quête intime. C’est le film du bonheur, celui qui vous fait sourire béatement et provoque des picotements au coeur.
Tout y beau. Les acteurs sont magnifiques, avec un Ryan Gosling très convaincant. Emma Stone arrive à dispenser beaucoup de choses de ses deux yeux pétillants. Et les pas-de-deux entre les acteurs sont très joliment mis en scène. Dans ce concert de louanges, on hésite à regretter quelques baisses de rythme, en milieu de film, quand l’histoire d’amour se délite un peu. Comme si ce film marchait 100% à l’amour et qu’il calait quand ce dernier passait en intermittence. Chazelle est, en tout cas, plus à l’aise dans les scènes vibrantes, à l’image de cette danse face à un coucher de soleil. La comédie musicale est un genre joliment renouvelé avec ce film. Damien Chazelle réalise un bel hommage aux comédies américaines de Gene Kelly, tout en n’oubliant pas Jacques Demy et ses « demoiselles de Rochefort ». Il deviendra un classique du genre… Bravo !
Le jeune et génial réalisateur français Damien Chazelle part à la découverte des terres du bonheur avec cette comédie musicale légère et aérienne qui remplit les salles du monde entier. Le pari est totalement gagné, puisque des millions d’amoureux y trouvent des résonances avec leur quête intime. C’est le film du bonheur, celui qui vous fait sourire béatement et provoque des picotements au coeur.
Tout y beau. Les acteurs sont magnifiques, avec un Ryan Gosling très convaincant. Emma Stone arrive à dispenser beaucoup de choses de ses deux yeux pétillants. Et les pas-de-deux entre les acteurs sont très joliment mis en scène. Dans ce concert de louanges, on hésite à regretter quelques baisses de rythme, en milieu de film, quand l’histoire d’amour se délite un peu. Comme si ce film marchait 100% à l’amour et qu’il calait quand ce dernier passait en intermittence. Chazelle est, en tout cas, plus à l’aise dans les scènes vibrantes, à l’image de cette danse face à un coucher de soleil. La comédie musicale est un genre joliment renouvelé avec ce film. Damien Chazelle réalise un bel hommage aux comédies américaines de Gene Kelly, tout en n’oubliant pas Jacques Demy et ses « demoiselles de Rochefort ». Il deviendra un classique du genre… Bravo !
Avant de parler plus précisément de "La La Land », je tiens à dire que je ne suis pas fan des comédies musicales en général. Je n'arrive vraiment pas à trouver mon compte au sein de ce genre. Mais pour celui-ci, j'ai dû un peu me forcer au moment de sa sortie. Forcément, j'ai envie de dire, car le film a cartonné au niveau international et a remporté pas moins de 7 Golden Globes. Donc, avec la place qu'occupait ce film dans les médias, il était impossible pour moi de passer à côté. Pour en venir au film en lui-même, j'ai donc apprécié l'ensemble, je trouve que c'est un film de qualité. Mais j'ai globalement eu la même sensation que lors de mon visionnage d'autres comédies musicales, à savoir que je me suis vraiment beaucoup ennuyé. Je ne suis pas vraiment la cible, cela était donc assez logique que j'en arrive à ce genre de conclusion. Cependant, il est clair qu'objectivement, le film a de grosses qualités. Même si je n'aime pas ce genre, je dois reconnaître que le film est une comédie musicale efficace. Les différentes chansons restent dans la tête et bénéficient d'une mise en scène soignée et recherchée. Damien Chazelle a privilégié les longs plans-séquences pour donner vie à la plupart de ses instants de chants. On peut noter ce long plan d'ouverture notamment, qui aura facilement marqué le public. Bien que ces scènes ne seraient rien le talent formidable du duo de tête, Ryan Gosling et Emma Stone offrant de très belles performances. La romance présentée est un poil classique à mon goût (sauf dans sa conclusion, que j'ai beaucoup apprécié, j'ai été très surpris par cette tournure et le message que cela veut faire passer), mais ils sont assez attachants et on éprouve rapidement de l'empathie pour eux. Maintenant, je ne vais pas vous mentir, je ne pense pas forcément que le film soit obligatoirement un incontournable. Pour le genre, peut-être, mais dans l'histoire du cinéma, j'ai du mal à y voir l'intérêt. Je me trompe peut-être, mais je ne pense pas que vous manquerez quelque chose en passant à côté de ce projet, malgré ces grosses qualités. Pour conclure, un très bon film, mais clairement pas à mon goût.
En avais-je trop d'attentes ? Le buzz, la presse et une avalanche de nominations, éloges et récompenses ont-ils tué le rêve "La la Land" ? Il est difficile de voir le nouveau film de Damien Chazelle sans se rappeler Whiplash, sa réalisation ténébreuse, son scénario acide et vicieux ou un J.K.Simmons brutal mais efficace... Dans tout ce qu'il fait, on sent l'amour de Chazelle pour la musique, pour sa recherche d'un accord parfait entre visuel et bande-son. Côté visuel, la réalisation trouve ce qu'elle veut et frôle aisément la perfection. Véritable OVNI photographique, chaque plan est ciselé pour amener à un orgasme esthétique. Peuplé de nombreuses références à l'univers de la comédie musicale, La la Land plonge ses racines profondément dans la culture du cinéma pour en absorber tout ce qui peut l'illuminer et en faire un chef-d'oeuvre visuel. Chazelle semble tourner sous LSD, et ça lui réussit. Là où le mythe s'effondre, c'est bien dans ce qui faisait la force de Whiplash, duel de volontés pour Miles Teller et J.K.Simmons jusqu'à ce que l'un des deux s'écrase. On attendait rien de tout ça dans une romance, bien sûr, mais au moins la puissance émotionnelle que Damien Chazelle semble réussir à exacerber chez ses personnages. Mauvais choix de casting ou mauvais scénario, l'orgasme photographique est contrasté par des dialogues et chansons d'une affolante banalité/mièvrerie ou un jeu d'acteurs dont la crédibilité est celle de neveux avides assistant à l'enterrement de leur riche grand-tante Lupita. On aimerait croire qu'ils sont tristes, mais rien n'y fait. Onirisme, rêveries, voyage stellaire, pour ce qu'ils ont de transcendant visuellement, n'enlèvent rien à la vacuité totale de ce spectacle de marionnettes dont les rebondissements sont les pires clichés du genre. Dans un théâtre de guignol, les enfants ont leurs habitudes et se plaisent à voir venir, systématiquement, le héros sauver la situation. Pour un film mature, effets visuels et belle photographie ne sont que de la poudre aux yeux de celui qui gratte sous la surface, pour un peu de profondeur...
Je ne vois pas comment on pourrait ne pas noter ce film comme un Chef d'Oeuvre ?!! Vraiment parfait avec une histoire magnifique entre une comédienne qui se cherche et un pianiste en mal de reconnaissance. Bravo aux 2 acteurs qui sont excellents et mêlent comédie, chanson et danse, rien que ça !! Il ne faut pas oublier non plus le fond de cette histoire à base d'une relation amoureuse qui laisse rêveur.
Bref : une histoire fascinante sur une bande son addictive :) Fred Astaire et Ginger Rogers ont leur successeurs
Bref : une histoire fascinante sur une bande son addictive :) Fred Astaire et Ginger Rogers ont leur successeurs
Enthousiasmée par Whiplash,j'ai accouru voir ce "triomphe absolu".
Déçue.La musique et les protagonistes sont "mignons",c'est tout,et les pointes d'humour sont trop peu fréquentes pour briser l'ennui qui s'installe.Pas mon genre de film sans doute.
Déçue.La musique et les protagonistes sont "mignons",c'est tout,et les pointes d'humour sont trop peu fréquentes pour briser l'ennui qui s'installe.Pas mon genre de film sans doute.
Kinopoivre
Après “Whiplash”, court-métrage puis long-métrage, film parfait dans son propos et sa simplicité, Damien Chazelle tente de réaliser son rêve de comédie musicale, s’inspirant surtout de Jacques Demy avec “Les demoiselles de Rochefort”, mais en beaucoup moins bien, car il cède au travers coutumier de vouloir mêler de l’émotion à une histoire qui pouvait fort bien s’en passer.
Pourtant, le film commence superbement, par une longue séquence de danse contemporaine, tout à fait dans le style de Demy, avec cette difficulté supplémentaire qu’elle a été filmée sur une portion d’autoroute, le Century Freeway I-105, que la police de Los Angeles a accepté de fermer pour la circonstance, comme elle l’avait été pour le film “Speed” en 1995. Mais, si la chorégraphie est bonne, la musique m’a semblé un cran au-dessous.
L’histoire est très pudique, puisqu’elle ne comporte aucune scène d’amour entre les deux personnages, qui, d’ailleurs, spoiler: ne feront pas leur vie ensemble, sinon en rêve, après que Mia ait épousé un autre homme et en ait eu un enfant. La scène où elle retrouve par hasard son ex-amoureux dans le club de jazz qu’il a fondé et où elle (ou lui ?) rêve qu’ils reprennent leur histoire passée est entièrement imaginée
.
Tout se passe à Los Angeles, comme le suggère le titre (La = L.A. = Los Angeles), où vivent et végètent Sebastian et Mia. Lui est pianiste de jazz, elle est actrice débutante et qui rate toutes ses auditions. Bien entendu, on devine dès le début qu’ils vont réussir et devenir vedettes, car c’est la règle au paradis du “rêve américain” [sic]. Aucune surprise, donc. Et l’animosité qu’ils partagent au début va évidemment se transformer en amour, toujours selon les canons en vigueur au pays du rêve calibré, ce qui se concrétise par une scène assez nunuche, faute de goût filmée dans l’observatoire Griffith qui avait servi au film de Nicholas Ray “Rebel without a cause” (en français, “La fureur de vivre”, avec spoiler: le navrant
James Dean), avec effet spécial numérique figurant une danse dans un ciel étoilé...
C’est très nostalgique, bourré de références cinématographiques assez obsessionnelles (“Casablanca”, “Rebel without a cause”), et se conclut par un épilogue qui remet enfin au premier plan la chorégraphie qui manque tant à ce film, que pourtant on nous a vendu comme une comédie musicale. Bref, entre deux séquences de comédie musicale qui seules valent le dérangement, un mélo assez pesant, prévisible et ennuyeux. Je pense que Spielberg, qui avait prouvé dans “1941” et dans “Indiana Jones and the temple of doom” ses capacités dans ce domaine – où il montrait davantage d’énergie –, aurait été le mieux placé pour ressusciter le genre, qui va demeurer moribond, en dépit des cris d’admiration de la critique unanime.
Pourtant, le film commence superbement, par une longue séquence de danse contemporaine, tout à fait dans le style de Demy, avec cette difficulté supplémentaire qu’elle a été filmée sur une portion d’autoroute, le Century Freeway I-105, que la police de Los Angeles a accepté de fermer pour la circonstance, comme elle l’avait été pour le film “Speed” en 1995. Mais, si la chorégraphie est bonne, la musique m’a semblé un cran au-dessous.
L’histoire est très pudique, puisqu’elle ne comporte aucune scène d’amour entre les deux personnages, qui, d’ailleurs, spoiler: ne feront pas leur vie ensemble, sinon en rêve, après que Mia ait épousé un autre homme et en ait eu un enfant. La scène où elle retrouve par hasard son ex-amoureux dans le club de jazz qu’il a fondé et où elle (ou lui ?) rêve qu’ils reprennent leur histoire passée est entièrement imaginée
.
Tout se passe à Los Angeles, comme le suggère le titre (La = L.A. = Los Angeles), où vivent et végètent Sebastian et Mia. Lui est pianiste de jazz, elle est actrice débutante et qui rate toutes ses auditions. Bien entendu, on devine dès le début qu’ils vont réussir et devenir vedettes, car c’est la règle au paradis du “rêve américain” [sic]. Aucune surprise, donc. Et l’animosité qu’ils partagent au début va évidemment se transformer en amour, toujours selon les canons en vigueur au pays du rêve calibré, ce qui se concrétise par une scène assez nunuche, faute de goût filmée dans l’observatoire Griffith qui avait servi au film de Nicholas Ray “Rebel without a cause” (en français, “La fureur de vivre”, avec spoiler: le navrant
James Dean), avec effet spécial numérique figurant une danse dans un ciel étoilé...
C’est très nostalgique, bourré de références cinématographiques assez obsessionnelles (“Casablanca”, “Rebel without a cause”), et se conclut par un épilogue qui remet enfin au premier plan la chorégraphie qui manque tant à ce film, que pourtant on nous a vendu comme une comédie musicale. Bref, entre deux séquences de comédie musicale qui seules valent le dérangement, un mélo assez pesant, prévisible et ennuyeux. Je pense que Spielberg, qui avait prouvé dans “1941” et dans “Indiana Jones and the temple of doom” ses capacités dans ce domaine – où il montrait davantage d’énergie –, aurait été le mieux placé pour ressusciter le genre, qui va demeurer moribond, en dépit des cris d’admiration de la critique unanime.
J'avoue que la bande annonce ne m'avait pas pleinement convaincu. Je n'aime pas le jazz, mais j'aime bien Emma Stone et j'avais trouvé le couple qu'elle forme avec Ryan Gosling sympathique dans Crazy Stupid Love. Les critiques étant unanimes, je me suis dit qu'on ne craignait pas grand chose à y aller. Malheureusement, j'avais tord. Une fois de plus je ne comprends pas l'engouement des critiques pour un film. On s'ennuie ferme ! Il n'y a que très peu de chansons et chorégraphies. Dommage pour une comédie musicale. On est loin d'Hairspray, Rock Forever, Mamma Mia, etc. Ils nous donnaient la pêche. Même New York Melody, auquel il emprunte certaines idées, était bien plus enlevé.
Ici le regard est mélancolique, lent. On a l'impression que ça n'avance pas. Les dialogues sont pauvres, et n'apportent rien. Et quand l'histoire avance enfin, c'est au travers de scènes sans paroles accompagnées de musique. On à l'impression de revenir au cinéma muet.
Non franchement, on a l'impression d'assister à la 1ère arnaque hollywoodienne de 2017.
Ici le regard est mélancolique, lent. On a l'impression que ça n'avance pas. Les dialogues sont pauvres, et n'apportent rien. Et quand l'histoire avance enfin, c'est au travers de scènes sans paroles accompagnées de musique. On à l'impression de revenir au cinéma muet.
Non franchement, on a l'impression d'assister à la 1ère arnaque hollywoodienne de 2017.
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