Derniers Avis : La La Land - Page 27

Une éternité après tout le monde, je me suis décidée à le regarder. Je dis une éternité car j'ai horreur d'aller voir un film qui est encensé par le commun des mortels. J'ai l'impression que l'engouement m'emporte avec lui et que je ne suis pas capable de me faire mon propre avis.
Aujourd'hui, c'est chose faite. La première partie est ennuyeuse à souhait, je ne suis pas arrivée à me concentrer... La deuxième partie, quant à elle est beaucoup mieux... Le couple, les sentiments amoureux, grandir différemment, au sens propre comme au figuré, c'était bien... La troisième partie a été pour moi, la plus réussie. La plus mélodieuse et la plus mélancolique aussi, la plus poétique.
Je n'avais jamais vu Emma Stone, je connaissais Gosling. J'ai aimé le couple. Il fonctionne bien.
En conclusion, je pense qu'il est à voir! Même si on en ressort pas chamboulé!

La La Land c’est le film qui remet les comédies musicales à la mode, avec une promotion monumentale, des attentes incroyables autour du film, une pluie de nominations pour toutes sortes de récompenses. A première vu, que du positif pour les adeptes de ce genre, pas très populaire auprès des nouvelles générations. Pourtant les passionnés de comédies musicales ont été les plus nombreux à critiquer le film, tandis que ceux qui ne s’y intéressent pas particulièrement ont tous été séduit. Alors pourquoi autant de division autour du film de Damien Chazelle, le réalisateur qui avait marqué les esprits en 2014 avec l’excellent Whiplash. La La Land est un film exemplaire dans sa réalisation, les couleurs et la mise en scène sont remarquables, on ne peut rien reprocher au réalisateur qui exerce son art avec une maitrise parfaite. Cependant ce que le film accomplit principalement c’est de rendre hommage aux comédies musicales classiques. Il s’agit d’un genre qui ne cesse de s’inspirer de ses prédécesseurs en utilisant les mêmes codes et règles, pourtant chaque grande comédie musicale parvient à les détourner afin d’y ajouter sa marque. L’enjeu devient alors de rendre un hommage tout en apportant quelque chose de nouveau au genre, ce que La La Land peine à faire. L’apogée du film est son superbe épilogue qui reprend cependant au plan près des classiques comme Un jour à New York, Les Parapluies de Cherbourg, Un Américain à Paris ou encore Broadway qui danse, parmi beaucoup d’autres. Chazelle nous propose un condensé des plus belles scènes des comédies musicales et les recrée magistralement. Si le cinéaste s’était contenté de cette séquence onirique afin de témoigner de son amour pour les comédies musicales, alors il aurait pu apporter un peu d’originalité au reste du film. Or, le film entier n’est qu’une pale copie d’oeuvres déjà réalisées; dès la scène d’ouverture on éprouve un sentiment de déjà vu avec des chorégraphies et une séquence qui rappelle celles Jacques Demy. Pendant tout le film ce sentiment ne nous quitte pas et Chazelle ne parvient jamais à dépasser cet aspect de référence qui aurait fait bon office pour un court métrage mais captive difficilement le spectateur sur le long terme.

En effet dans un premier temps même le scénario ne semble présenter aucun enjeu particulier et surtout a déjà été traité sous tous les angles possibles. Une histoire qui évolue autour d’une mise en abyme du cinéma Hollywoodien – c’est le principe au coeur de Chantons sous la Pluie, que Chazelle recycle à toutes les sauces. Entre West Side Story, Moulin Rouge, Entrons dans la Danse, Drôle de Frimousse, le film oscille de référence en référence sans jamais se renouveler. (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2017/12/21/la-la-land/)

Ça démarre fort avec une première séquence époustouflante dans les embouteillages de Los Angeles. Et la suite est au diapason en termes de qualité, sur des tempos différents. Réalisation virtuose, chorégraphies de haute (en)volée ou joliment simples et graphiques, musiques et chansons entraînantes ou émouvantes, couleurs chatoyantes ou clairs-obscurs. Avec un talent et un charme fous, Damien Chazelle renoue étonnamment avec la magie des grandes comédies musicales états-uniennes et des films de Jacques Demy, tout en inscrivant son propos dans une modernité lucide, avec un regard et des mots drôles ou amers sur l'industrie du spectacle, les rêves et les compromis, les différentes saisons de l'amour, les chemins de vie qui se croisent et se séparent. La La Land est un film enchanteur et désenchanté, tantôt cool et pop, pétillant et électrisant, tantôt délicieusement vintage dans sa naïveté formelle assumée. Et au final : superbement mélancolique, via un twist narratif particulièrement touchant. Bref, c'est un spectacle total en matière visuelle et sonore, en matière d'expérience émotionnelle aussi, porté par une inventivité et un panache constants, un scénario juste et précis, et des interprètes principaux à la grâce modeste (mention spéciale pour Emma Stone, parfaite).

Une belle comédie musicale avec des acteurs extraordinaires avec une mention spéciale à Emma Stone qui est fabuleuse ! La musique est très réussi et également les chorégraphies
Beaucoup de scènes tournées d’un seul jet ( sans coupure ). Sans oublier Ryan qui joue toute les scènes de piano. Manque juste une happy end mais on ne choisi pas, c’est le destin !!!!

Désolé pour ceux qui aiment beaucoup La La Land (Chazelle, 2016) mais je trouve que cette comédie musicale n'est pas très réussie : longueurs dans la première partie (hiver et printemps) ce qui est mortel dans une comédie, numéros musicaux assez lourdingues à mon avis, Emma Stone très sympathique peut-être grâce à ses mimiques appuyées mais piètre danseuse et inversement pour son partenaire, fin larmoyante.
Mais l'incroyable dans La La Land est son immense succès : ni Hollywood ni Paris n'ont plus ni les métiers ni l'audace depuis des décennies, alors le grand public, on le comprend, est heureux d'avoir quelques miettes de comédie musicale mais qui restent à des milliers d'unités astronomiques de Band Wagon (Minnelli, 1953) ou des Demoiselles de Rochefort (Demy, 1967).
Un succès un peu triste pour les cinéphiles.

Une excellente surprise pour moi qui n’aime pas les comédies musicales et les trucs gnan-gnan. Le visuel est très léché, les acteurs vraiment bons (j’ai même vu des expressions faciales de Ryan Gosling, c’est pour dire), l’histoire est vraiment censée, et la musique est excellente et omniprésente. Et surtout, la fin n’est pas un truc de "kikoolol" , et ça c’est pas si courant

Film vivant qui nous emporte très facilement dans son monde. Par contre pour y sortir c'est plus compliqué. En effet, que retenir de ce film : son spoiler: esthétisme
? ses spoiler: acteurs
? la spoiler: musique
? la spoiler: morale : il faut toujours suivre ses rêves pour espérer être heureux dans la vie
? la spoiler: réalité : rien n'est simple dans la vie tout est relatif ; on peut suivre ses rêves mais il faut ,pour cela, renoncer à sa moitié
? Je ne suis pas d'accord avec le choix final. Je pense qu'il faut se battre pour tous ses rêves et ne pas se contenter de choisir ceux pour qui on doit se battre. S'ils étaient vraiment faits l'un pour l'autre, ils auraient réussi à maintenir leur relation amoureuse malgré la distance les séparant un moment pour leur rêves professionnels. A moins que je ne sois trop exigeante envers la vie...

J'aurais du voir ce film en salles pas en vidéo à la demande car l'esthétisme des décors exige un grand écran. Je l'ai vu car les critiques sont très élogieuses.
Donc, voilà, les acteurs sont très convainquants, je n'ai rien contre le jazz, c'était bien chanté, bien dansé... Mais, je n'ai pas éprouvé ce que je ressens lorsqu'une comédie musicale me plait beaucoup. L'émotion, le ravissement, le désir de revoir certaines séquences, de réentendre les chansons, rien.
Sitôt le film terminé je l'avais déjà oublié.
J'ai du trop regarder les comédies musicales américaines, avec Free Astaire, Gene Kelly. etc.
Avec leurs danses fabuleuses et leurs voix de velours.
La la land dans son genre abordait des thèmes réalistes, et peut-être que je souhaitais juste quelque chose de léger, aérien, qui fait que, une fois le bouton tv éteint, j'aurais garde le sourire et l'envie de chanter ou danser.
Bon, ca n'est pas resté dans ma mémoire mais ça reste un bon film

En règle général je ne suis pas du tout fan de ce genre de film donc c'est avec une certaine appréhension que j'ai regardé ce film dont tout le monde parlait... Et grand bien m'en fasse ! J'ai adoré ce film d'un bout à l'autre, que ce soit les musiques, l'histoire ou les acteurs (qui jouent leur rôle à la perfection), tout est parfaitement accordé dans cet univers. Le film vous prend dans son sillage dès les 15 premières minutes et vous ne lâchez plus votre télé jusqu'à la fin. Jusqu'à me tirer des larmes dans l'acte final... En bref, je ne peux que recommander ce film aux amateurs d'histoires d'amour et aux adorateurs de comédies musicales. Oscars mérités qu'il s'agisse du scénario, de l'interprétation des acteurs (chapeau Ryan et Emma) ou de la mise en scène générale du film ! Chapeau les artistes !

Enfin un excellent film! Tout est parfait: le scénario, la réalisation, la musique, les acteurs... Un petit moment de bonheur cinématographique, c’est si rare!

Un triomphe absolu : La La Land s’impose déjà comme un monument au cinéma après avoir relevé les plus grands défis que l’on puisse rencontrer au grand écran, en un seul film.
Quel regret que l’oscar du meilleur film ne leur ait pas été attribué !

spoiler: Heure de pointe sur le Judge Harry Pregerson Interchange, célèbre échangeur autoroutier de Los Angeles. Dans les embouteillages, les conducteurs prennent leur mal en patience, semblant banalement habitués à cet encombrement quotidien. Soudain, afin de mettre un peu de couleur et de joie à leur train-train quotidien, tous les occupants des véhicules se livrent à un véritable numéro, chantant et sautillant sur les véhicules, donnant le « la » (la land) à un long-métrage étonnant, alternant passages chantés et dansés par les deux protagonistes principaux, et scènes « classiques » où nos deux idéalistes romantiques tenteront d’atteindre les étoiles dans la Cité des Anges, tout passionnés qu’ils sont dans leurs « domaines » respectifs.


spoiler: Se détester avant de s’aimer. Dans cette mémorable scène d’ouverture, Sebastian et Mia font connaissance, se glorifiant d’un doigt d’honneur en guise de présentations dans les embouteillages.
Ne cessant de se croiser au début du film, l’amour vache s’imposera avant de laisser place à une relation où les deux rêveurs se trouveront des points communs, dont un pas des moindres : la passion. Mia pour la comédie, rêvant de devenir actrice, mais enchainant les auditions décevantes, contrainte en attendant de servir des cafés à des clients parfois désagréables. Sebastian, fou de jazz, vit comme il le peut, enchainant les contrats précaires de claviériste, « engoncé » dans un répertoire imposé, loin de son idéal de musicien libre et d’artiste accompli.

Si, tout le film durant, Sebastian semble se montrer plus passionné que Mia, il ne va pas tarder à « vendre son âme de musicien » au diable, spoiler: acceptant, afin de gagner convenablement sa vie, de devenir claviériste dans le célèbre groupe de Keith (interprété par le chanteur John Legend, producteur exécutif du film), avec qui il partira pour un temps déterminé en tournée, ne faisant plus que croiser celle qui est désormais devenue sa compagne.


Si la scène finale se révèle être la plus réussie et la plus poignante, elle pose là une question qui nous laisse méditatifs à la fin du film : spoiler: si Mia a pu « atteindre son but », était-il inévitable que son couple avec Sebastian soit sacrifié pour autant ? S’il fallait bien, en quelque sorte, un « unfortunate end » amoureux en contrepartie d’un « happy end » pour chacun des deux personnages, le sacrifice de la vie commune heureuse qui aurait pu être la leur est un véritable crève-cœur, pour eux comme pour nous, spectateurs.


Si les passages de comédie musicale m’ont quelque peu laissé indifférente voire ennuyée durant le film, certaines scènes se révèlent être éblouissantes, tant au niveau de la photographie que de la mise en scène, bien orchestrée. Notamment cette scène, poétique et romantique sans être niaise ni mièvre, au désormais célèbre observatoire Griffith de Los Angeles, que vous avez sans doute pu apercevoir dans bon nombre de films, notamment dans « La fureur de vivre » en 1955 avec James Dean. Les couleurs, la poésie de ces moments que l’on croirait réellement se dérouler dans les étoiles, font de ce lieu, mythique et céleste, l’écrin idéal pour abriter l’idylle de ces doux rêveurs. Los Angeles fut également le décor parfait, le témoin des rêves réprimés, mais bel et bien chevillés au corps et au cœur, torpillés de nouveau mais indélogeables, véritables raisons de vivre de deux jeunes écorchés vifs, qui ont décidé d’y croire plus fort que les autres, et qui auront, grâce à leur persévérance parfois mise à mal, chacun à leur manière, réalisé enfin leur rêve, mais à quel prix…

Ryan Gosling, en musicien passionné et passionnant, a su me convaincre, bien moins taiseux que son personnage taciturne de Neil Armstrong dans le très récent « First Man » du même réalisateur, Damien Chazelle. En ce qui concerne Emma Stone, si je ne connaissais pas son travail auparavant, il m’était néanmoins possible de mettre un nom sur le visage mutin et expressif de cette jeune actrice certes prometteuse, mais je que j’ai trouvé pour ma part quelque peu en dessous de son partenaire, notamment dans l’expression de sa passion pour son Art, que j’aurais espéré aussi « viscérale » que pour Sebastian.

Ma critique complète sur mon blog: reves-animes.com

Bonjour à tous !
Oui je sais, j'arrive bien après tous le monde mais je tiens quand même à laisser un avis sur ce film qui est d'une beauté époustouflante aussi bien sur le point de vu graphique que sur le scénario !
Bonne lecture !

Je vais faire court :
- Acteurs qui jouent à la perfection leur rôle ( Emma Stone particulièrement )
- Scénario qui tient parfaitement la route, on voit le point de vue de Mia et Sébastien
- Décors sublimes dignent des grandes comédies musicales

Mot de fin : top

✨ Un film qui nous fait voyager, qui nous rend heureux, qui nous émeut et qui nous fait rêver ✨ On y chante, on y danse, on y vit ✨ Un rêve éveillé remplit d'étoiles ✨

J'avoue avoir pris mon temps pour visionner ce film (presque 2 ans) car en général je me méfie des gros succès d'audience, et des films de romance... Cette fois j'avais bien tort car effectivement on est pas loin du chef d'oeuvre, avec des références claires aux Demoiselles de Rochefort (notamment dans les couleurs), une musique souvent très réussie (même si n'est pas Michel Legrand qui veut), et une actrice principale très impressionnante, d'autant plus touchante qu'elle n'a pas une beauté hollywoodienne classique. Je suis plus réservé sur Ryan Gosling, qui s'en sort pas mal mais à qui on a souvent envie de mettre des claques. Le scénario est pas mal ficelé, avec par contre toujours cette incontournable et pénible trame centrale américaine de "la rage de réussir", compensée par un final remarquable quand spoiler: les héros imaginent en quelques minutes, le temps d'une chanson, quelle aurait pu être leur vie s'ils étaient restés ensembles
. Cela reste un grand moment de cinéma, qui dure un peu plus de 2 heures, sous le signe de la légèreté et de la profondeur.