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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Tragédie à la Hamlet dans l’univers des diamantaires, où Arthur Harari dévoile (pour son premier long) perversion et soif de vengeance avec talent. Bien que le rythme et les images soient un peu inégaux, c’est la noirceur du film et la dualité des personnages qui plaisent, tel un vieux polar.
Un film brut noir.
Trame facile type "un ami qui veut vous du bien" : ou le mauvais rejeton qui vient tout détruire sur son passage par soif de vengeance.. Mais impeccablement maîtrisé.
Vaut le déplacement ne serait ce que pour la scène d'ouverture - glaçante à souhait.
Trame facile type "un ami qui veut vous du bien" : ou le mauvais rejeton qui vient tout détruire sur son passage par soif de vengeance.. Mais impeccablement maîtrisé.
Vaut le déplacement ne serait ce que pour la scène d'ouverture - glaçante à souhait.
Super scénario qui se construit doucement, pas de fioriture inutile. Acteurs superbes, mention spéciale pour le rôle de Pier
Superbe film. C est une œuvre majeur et la naissance d'un cinéaste a contre courant du cinéma actuel. Les acteurs ( mention spéciale au génial Niels schneider )incarnent avec intensité, sensibilité et intelligence leur personnage. La photographie est sublime ( pour une fois qu on voit un film avec une esthétique ni publicitaire ni camera épaule façon striptease) le scenario est absolument haletant et complexe. Je suis totalement conquis.
Un scénario cousu de fil blanc, poussif, ennuyeux… Un film sans rythme, où l'on s'ennuie très vite… Dommage pour les acteurs, qui sont plutôt bien ! À éviter.
Anvers trouve son origine étymologique dans l'arrachage de la main. Tout le film tourne autour de cette image chère à Blaise Cendrars de la main coupée, à la fois signe de l'impuissance et de la guerre. Car c'est de guerre économique et sociale, dont il s'agit dans ce thriller flamant où il est question de taillage de diamants. "Diamant noir" est le récit d'une vengeance. Pier, écrit à l'italienne comme il se plait à le faire remarquer, vient de perdre son père et il apprend que ce dernier, diamantaire de génie, a été lésé par son frère qui, non seulement l'a laissé perdre sa main, mais lui a dérobé sa fortune. Alors le jeune-homme, ouvrier le jour et cambrioleur la nuit, s'immisce dans cette nouvelle famille où il prépare un plan machiavélique. Finalement, c'est presque pour la fin que le long-métrage est intéressant. Totalement déroutante, elle nous plonge dans un univers poisseux où les faux-semblants ne résistent jamais vraiment au réel de la vie. L'interprétation des différents acteurs, souvent peu connus, est remarquable. Les comédiens se donnent à cette histoire où un geste de la main, une larme essuyée, un échange de sourires racontent une existence âpre, des rapports au monde violents, avec en toile de fond, toujours, la mort qui rode. En soi, "Diamant Noir" est une réussite. Le long-métrage d'Arthur Harari "La bataille de Solferino" était déjà une très belle surprise. Le réalisateur, cette fois, a acquis en maturité mais aussi en profondeur. Toutefois, on regrettera une photographie triste, des images peu travaillées, la mise en scène étant clairement plus affirmée que le regard du cinéaste sur l'univers qu'il décrit. Le cinéma ne doit pas se contenter de raconter des histoires. Il doit montrer au spectateur les effets visuels sur le récit lui-même, et c'est là où "Diamant Noir" faillit un peu d'un trop grand académisme. N'est pas Pialat qui veut.
Main coupée faisant écho à l’étymologie du mot Antwerp, œil attaqué par un abcès (ou de simples larmes) mettant en danger la capacité essentielle de saisir la lumière, diffraction de cette même lumière au sein du diamant comme la fiction elle-même se diffracte au fil des retournements de l'âme du héros vengeur de "Diamant Noir", épilepsie cristallisant la malédiction familiale, boxe thaï comme unique expression du désir comme de la révolte, multiplication des figures paternelles comme autant de facettes d'une pierre taillée… on ne peut pas dire que le jeune Arthur Harari y aille avec le dos de la cuillère quand il s'agit de construire "Diamant Noir" ! Et pourtant, ça fonctionne parfaitement, grâce à une mise en scène vigoureuse, parfois maladroite mais souvent épatante, grâce à un récit qui enfourche le cheval sauvage de la grande Tragédie (on a le droit d'évoquer ici James Gray, c'est dire le niveau), et grâce à des acteurs excellents, et en premier lieu Niels Schneider, blessé et pourtant lumineux à l'écran comme peu savent l'être. Mais c'est sans doute l'intelligence avec laquelle Harari construit ses personnages, avec laquelle il nous les dévoile patiemment, nous révélant comme par inadvertance que la vérité n'est jamais tout-à-fait ce qu'on pense, ou bien peut-être qu'elle est absolument indécidable, relativisant ainsi nos haines, nos colères comme nos désirs, qui élève "Diamant Noir" au niveau des grandes réussites de l'année 2016.
Quel dommage que l'image soit digne d'un feuilleton d'après-midi sur une chaîne publique... Car pour le reste tout y est! Niels Schneider livre une prestation tout en nuances dans le rôle de ce jeune délinquant en quête d'une vindicte intestine au sein du monde captivant des diamantaires rendu compréhensible tout en maintenant une exigence réaliste. A la fois drame familial et thriller noir, l'intrigue nous empoigne sans moralisme ni temps mort jusqu'à une fin très réussie et silencieusement explicite.
L'idée de base du scénario est excellente. Le déroulement est prenant. La choix de final n'est pas le plus surprenant et c'est bien dommage car les personnages sont bien construits, les choix de caméra tiennent la route, la musique aussi et les acteurs interprètent bien. Oui, vraiment, c'est la chute finale qui n'emporte pas l'adhésion. Tout ceci pour dire que le thriller est bien mené, mal conclu. Mais là, c'est une opinion.
Il y'a des films comme ça à qui je ne vois pas de grands reproches à faire, que je ne juge pas mauvais mais qui me laisse totalement indifférent. Je n'ai tout simplement pas as accroché et le pis c'est que postant cette critique seulement deux jours après l'avoir vu j'ai l'impression de l'avoir déjà avoir quasiment oublié, si ce n'est son ambiance naturaliste plutôt réussie.
J'ai regardé avec plaisir ce film, mais pour que l'on adhère à sa pulsion de vengeance, il faut nous la donner comme dans monte Christo où on jubile à l'idée de cette vengeance. La , on ne veut pas qu'il se venge. La fin est irréaliste mais on l'admet car elle nous arrange. La bande son est par moment totalement incompréhensible et il n'y a pas de possibilité de sous titres. Niels Schneider ne joue pas toujours juste et j'étais gênée par ses cheveux gras. Gaby est très bon dans ses scènes d'épilepsie, moins pour le reste. La fiancée est transparente. Si c'est un premier film, c'est prometteur et il y a la découverte du milieu diamantaire d'anvers.
Un premier film extrêmement brillant, avec une très belle mise en scène, se révélant à la fois prenant, précis dans son écriture et jamais cousu de fil blanc. Le scénario tient vraiment la route et le film dépasse le simple polar noir, avec tout un aspect psychologique autour des personnages qui renforce l'intérêt du film. Bon il y a bien quelques défauts, avec parfois un certain manque de rythme et des personnages un brin caricaturaux (
spoiler:
l'Indien "peace and love" est un peu too much
). Le milieu diamantaire dans lequel nous sommes plongés est plutôt bien abordé et rendu crédible, ni trop didactique (façon je te donne un cours sur les diamants, càd un peu casse-bonbons), ni survolé, c'est même vraiment intéressant. De tous quasi tous les plans, Niels Schneider trouve là son meilleur rôle depuis longtemps, à la fois inquiétant et à fleur de peau. Vraiment une jolie surprise.
). Le milieu diamantaire dans lequel nous sommes plongés est plutôt bien abordé et rendu crédible, ni trop didactique (façon je te donne un cours sur les diamants, càd un peu casse-bonbons), ni survolé, c'est même vraiment intéressant. De tous quasi tous les plans, Niels Schneider trouve là son meilleur rôle depuis longtemps, à la fois inquiétant et à fleur de peau. Vraiment une jolie surprise.
Le thriller est un genre que j'apprécie bien au cinoche, du moins quand il "assure" avec un peu d' originalité, en évitant les grosses ficelles. "Diamant noir", d'A.Harari est de ce genre : c'est un suspense fort bien mené, assez Hitchcockien peut-être dans la mesure où il fouille le mental des personnages principaux, le replaçant dans un contexte familial complexe caché derrière la belle façade de leur quotidien. Par une habile alternance entre les scènes intimes nous permettant d'entrer dans l'intériorité des personnages et les scènes d'action ou de préparation à l'action, le film assure, donc. Il crée la tension par la frustration chez nous de ne pas en savoir plus, plus vite. Par ailleurs, il est original en ce qu' il nous donne à découvrir le microcosme des diamantaires juifs d'Anvers (et contre tous, haha), leur fascination pour le scintillement absolu, et la technique de la taille qui leur offre une chance de s'en approcher...
Un jeune homme, Pier, coincé dans sa vie de bricolages un peu louches à Paris, apprend que son père, fils d'un riche diamantaire anversois, est mort dans la rue, sans rien laisser d'autre à Pier que la rancoeur contre sa famille. Pier va tenter de s'infiltrer dans cette famille, feignant de vouloir renouer à l'occasion de ce deuil, pour aller jusqu'à la vengeance qu'il croit nécessaire et juste...
La scène d'intro nous cloue au fauteuil et annonce la couleur de ce suspense tout en finesse, qui nous ouvre un par un les placards d'une famille friquée, où semblent bien cliqueter pas mal de squelettes : l'autorité d'un père et son amour aussi, les fragilités d'un fils et sa noirceur aussi, la fortune familiale et sa précarité aussi... Dans le déroulé brillant de ce petit bijou, chaque facette qu' Harari met à plat nous suggère qu'il faut abraser prudemment, sans arrondir les angles, pour faire jaillir la lumière en créant des fenêtres. Grâce à elles, quand enfin les masques tombent, la complexité et la puissance des liens familiaux se fait jour d'un coup et Pier, que l'on croyait au plus près du Graal, doit prendre du recul. A poncer trop près de l'os, il a commis l'irréparable et ses certitudes, comme les nôtres, s'évanouissent plus ou moins. Un film aussi fort que subtil.
Un jeune homme, Pier, coincé dans sa vie de bricolages un peu louches à Paris, apprend que son père, fils d'un riche diamantaire anversois, est mort dans la rue, sans rien laisser d'autre à Pier que la rancoeur contre sa famille. Pier va tenter de s'infiltrer dans cette famille, feignant de vouloir renouer à l'occasion de ce deuil, pour aller jusqu'à la vengeance qu'il croit nécessaire et juste...
La scène d'intro nous cloue au fauteuil et annonce la couleur de ce suspense tout en finesse, qui nous ouvre un par un les placards d'une famille friquée, où semblent bien cliqueter pas mal de squelettes : l'autorité d'un père et son amour aussi, les fragilités d'un fils et sa noirceur aussi, la fortune familiale et sa précarité aussi... Dans le déroulé brillant de ce petit bijou, chaque facette qu' Harari met à plat nous suggère qu'il faut abraser prudemment, sans arrondir les angles, pour faire jaillir la lumière en créant des fenêtres. Grâce à elles, quand enfin les masques tombent, la complexité et la puissance des liens familiaux se fait jour d'un coup et Pier, que l'on croyait au plus près du Graal, doit prendre du recul. A poncer trop près de l'os, il a commis l'irréparable et ses certitudes, comme les nôtres, s'évanouissent plus ou moins. Un film aussi fort que subtil.
Bonne dramaturgie amenée dès le début du film avec une scène choc au demeurant originale car elle est l'introduction de la base du scénario. Une obsession revancharde se concrétisant dans un monde cloisonné,celui des diamantaires bien décrit.
Le film repose pour beaucoup sur son très beau scénario. La mise en place et la construction implacable de l'intrigue, les relations entre les personnages, la psychologie de chacun d'entre eux (qui sont d'ailleurs particulièrement bien interprétés) et la manière dont les thèmes qui sous-tendent le récit y sont distillés à travers des représentations et des métaphores subtiles sont absolument brillantes.
J'ai trouvé la mise en scène un peu plus confuse, qui n'assume pas toujours le genre et privilégie par moment des séquences abstraite ou esthétisante au détriment de l'efficacité du récit et de sa tension. J'ai eu le sentiment diffus d'une ambiance et d'un rythme quelque peu décalés.
Au final, c'est un bon film noir, moite et poisseux à souhait, mais un peu hermétique et déstabilisant pour qui attend un polar "pur jus".
J'ai trouvé la mise en scène un peu plus confuse, qui n'assume pas toujours le genre et privilégie par moment des séquences abstraite ou esthétisante au détriment de l'efficacité du récit et de sa tension. J'ai eu le sentiment diffus d'une ambiance et d'un rythme quelque peu décalés.
Au final, c'est un bon film noir, moite et poisseux à souhait, mais un peu hermétique et déstabilisant pour qui attend un polar "pur jus".
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