Avis : Les Vitelloni - Page 2

Un petit chef-d'oeuvre. Un grand Fellini. Inoubliable !

D'une très grande tendresse, ce premier grand film de Federico Fellini, qui succède à "Lo sceicco bianco" (1952), èvoque la vie cocasse et sentimentale d'un groupe de jeunes gens oisifs qui refusent de vieillir et de travailler! Les inutiles de Pesaro sont à l'image de cette comèdie quotidienne et dramatique qu'est la vie et qui effectue naturellement le mèlange de genres avec un sens de l'observation sans pareil! On regarde sans faire de bruit l'horizon sur une plage balayèe par les vents, on dèambule dans le vide de la nuit, on se dèsennuie de bals et de fêtes, avant de saluer dans l'ultime scène un enfant cheminot restè sur le quai d'une gare! C'est du beau cinèma italien comme on n'en fait malheureusement plus aujourd'hui! Les Vitelloni (Fabrizi, Interlenghi, Sordi...) sont tous inoubliables, adeptes du farniente et du système D, avec la magnifique musique de Nino Rita! Un incontournable du maestro...

Nous retrouvons ici les petites gens du néoréalisme qui intéressait tant Fellini. Ce courant portant à se pencher vers les pauvres et les démunis. Ici, ce sont cinq grands adolescents de trente ans qui permettent au cinéaste de réaliser une satire de la société italienne, et cela sans sauvagerie, mais avec une certaine dureté !

En effet, il n'est pas rare de partir d'un élément scénaristique comique pour arriver dans un registre pleinement dramatique, deux genres qui composent Les Vitelloni et que Fellini manie avec grande justesse. La satire de Fellini réside également dans le fait que Fausto, lâche, vaniteux et coureur de jupons, soit le meneur (j'insiste) de ces cinq gens, et que Moraldo, le plus jeune, censé être plus immature, soit le seul à trouver le courage de prendre son destin en main pour quitter leur ville et cette vie calamiteuse. Une péloche très intéressante pour quiconque étudie le comportement humain, et pour le plus grand plaisir du cinéphage, cela va de soi !

Une chronique sociale, sur une bande de copains d’une trentaine d’années, agissant comme d’éternels adolescents. Le propos est traité avec douceur, mélancolie, beaucoup d’humours et interprété par des acteurs touchants. La poésie qui ressort de ce film réussit à nous émouvoir, en grande partie grâce à son côté universaliste. Captivant du début à la fin, I Vitelloni ( Les Inutiles ), est un film qui s’avère être d’une grande sensibilité.

Ce film était passé à la télévision en 1973, et bien qu'il ait été tourné 20 ans auparavant il semblait proche de l'atmosphère de l'après 68 : paresse et goût pour la provoc. Un film qui n'a pas vraiment vieilli car même aujourd'hui il est d'actualité.

C'est la chronique de cinq amis partageant les mêmes valeurs d'oisiveté, d'insouciance...et d'inconséquence. Un art de vivre? Sans doute, mais pour ces grand enfants trentenaires, l'existence peut aussi avoir des saveurs aigres. Comme pourra le mesurer le personnage central et emblématique du film, Fausto, séducteur et paresseux invétéré.
Dans cette comédie de moeurs qui oscille entre le cocasse et l'amertume, celle notamment que les Vitelloni (littéralement
"gros veaux"!) inspirent à leur entourage, le personnage de Franco Fabrizi constitue donc le portrait le plus abouti, celui de ses comparses -c'est une faiblesse du film- restant plus vague, plus lacunaire.
"Les Vitelloni" n'est sans doute pas le film le plus personnel de son auteur, si on le mesure dans la quasi absence de figures ou de scènes fantasmatiques. Le scénario parait un peu léger et je ne me suis guère intéressé qu'aux démêlés de Fausto avec sa jeune épouse, sa famille ou son patron. Il manque au film une réelle dimension comique, dans l'esprit de la satire à l'italienne, ou bien, à l'opposé, une inspiration dramatique.

I Vitelonni est l’épopée immature d’une certaine classe moyenne ayant échappée à la déchéance sociale préférant camoufler une grande détresse existentielle dans des comportements détachés de toutes responsabilités plutôt que d'offrir ses bras à un pays ayant besoin de se reconstruire.

La nuit la fête est quotidienne, la récupération s’effectue le jour après un réveil bien souvent pénible, les traits tirés, le regard interrogatif et légèrement lucide sur un état parasite au repos mais de nouveau opérationnel la nuit tombée.

Le culte de la paresse rayonne dans l’esprit de petits bourgeois miteux avec comme unique perspective la récurrence de l’ennui. Pendant ce temps-le maçon trime sur les routes en tentant de ramener par la sueur une nation exsangue à la vie.

I Vitelonni premier chef-d’œuvre de Federico Fellini montre l'association contrastée d'un territoire dont les seuls composants ne sont plus que l'existentialiste et le travailleur de force,

Un rapport quotidien dédaigneux entre le désoeuvré en lutte contre la pelle et la pioche sur un territoire en miettes.

Durant une année, dans une petite ville de province qui devient station balnéaire en été, vivent cinq jeunes hommes comparés littéralement dans le titre du film à de gros veaux qui tètent encore leur mère alors qu'ils devraient être depuis longtemps sevrés. « Ils arrivent à la trentaine bien sonnée, en pérorant et en rabâchant leurs blagues de gamins, précise Fellini... Ce sont les chômeurs de la bourgeoisie, des chouchous à leur mémère. »
Ces cinq « vitelloni » sont Alberto, paresseux bon vivant, Leopoldo, poète raté certain d'un avenir talentueux, Riccardo, ténor amateur, Moraldo, le plus jeune d'entre eux, noctambule mélancolique. Le dernier, Fausto, a mis enceinte Sandra et est obligé de l'épouser. Marié, il ne renonce pas à sa vie de Don Juan. Devenu malgré lui vendeur magasinier dans une boutique d'objets pieux, il essaie de séduire la femme de son employeur… Deviendront-ils adultes ? C’est la question que l’on se pose tout le long du film. Malgré les coups de la vie, on les voie s’enferrer dans leur oisiveté et dés errance ou rentrer dans le rang pour satisfaire tout bonnement au carcan moral de l’Italie provinciale. Seul le plus jeune, Moraldo, mais le plus mature parvient à échapper à cette pauvre vie par la fuite vers Rome. Sans jamais juger, il aide ses amis sans compter mais aspire à une autre vie ; il est certainement aussi le narrateur du film mais aussi Fellini lui-même jeune. Ce dernier révéla une touche autobiographique dans ce film. Il est de plus issu de la ville de province où se déroule l’action, et son départ vers Rome marqua le début de sa carrière.
L'histoire du couple Sandra-Fausto elle-même ne représente pas le fil conducteur du film. Elle passe parfois au second plan et d'autres personnages comme Alberto ou Moraldo deviennent les protagonistes de séquences entières. Il s’agit en effet d’une histoire de copain et le but est de montrer que leurs vies va prendre un nouveau tournant durant cette année ; on ne peut rester éternellement des « vieux jeunes ».
Issu de la tradition néoréaliste italienne, Fellini décrit les réalités quotidiennes, sur un ton mélancolique et un rythme nonchalant. Un an après, il connaîtra la consécration avec La Strada après le Lion d’Argent pour celui-ci. Il s’évertue ici à décrire la société italienne dans sa globalité : le peuple comme le père de Fausto, les bourgeois comme la famille de Sandra, les paysans, le monde ouvrier,…
Et puis surtout il montre un tissu social réparti en deux groupes autour de la morale ; d'un côté, les parents, les personnes établies, Sandra ; de l'autre, les « vitelloni ». Cependant, ces deux groupes reconnaissent les mêmes valeurs morales, soit en les respectant, soit en les transgressant de façon honteuse. Ces valeurs sont le travail, la famille et l'Église. Tout le film exprime ce qu'est la morale catholique à l'italienne : on connaît ses devoirs, mais on ne les accomplit pas toujours ; on commet des péchés ; on vit ensuite dans le repentir ; on subit les punitions, dans la douleur ; puis on est absout et tout le monde se réconcilie, afin que tout recommence. Partir dans ce contexte est la seule façon d’y échapper.
Le tout n’est pas très passionnant hormis l’étude sociologique d’une époque. La musique de Nino Rota apporte tout de même de l’ampleur au film.

Chronique sociale douce-amère sur des éternels adolescents paresseux qui refusent d’entrer dans la vie d’adulte. 3,25

Les Vitelloni est un film plutôt pas mal de la part de Federico Fellini (même si je ne suis pourtant pas un fan du réalisateur italien).
L'histoire est assez séduisante (un jeune homme devant faire face à la responsabilité de sa paternité alors qu'il n'en a absolument pas l'envie ni le tempérament). Les décors de petits bourgs italiens colle assez bien avec l'atmosphère assez étouffé que cherche à inspirer le réalisateur.
Les acteurs jouent plutôt bien.
Un Fellini qui mériterait à être un peu plus connu que les autres films du réalisateur italien (comme la Dolce Vita, le Satyricon ou Huit et Demi).

NUL !! D'accord, le film est très vieux, mais ce n'est pas une raison !!

A-t-on besoin de voir un film qui traite d'une simple vie ?? Qui plus est, est complétement banale !!
Donc 0 étoile, et je suis bien content de faire baisser la note pour ce film bidon !!

Un fellini très sage avec un scénario des plus simple qui dégage malgré tout un fort sentiment de nostalgie et pour cause, on comprend peu à peu que le personnage de Moraldo représente le jeune Fellini.

Ce second film de Fellini (« Les feux du music-hall » était une coréalisation) est le portrait désenchanté d’un groupe de jeunes oisifs à la moralité souvent défaillante. Reposant sur des souvenirs personnels ou de proches, le scénario est assez banal, mais l’intérêt porté aux personnages est constant. Le film relève du style néo réaliste, mais pointent déjà celui de la comédie Italienne (la panne de voiture au moment des injures criées aux ouvriers, la raison finale de l’intérêt porté par le vieil acteur à Leopoldo) et l’univers si personnel de Federico Fellini : les séminaristes sur la plage, les places nocturnes désertes et balayées par le vent, la merveilleuse musique de Nino Rota, et surtout la fugace relation entre Moraldo (l’alter ego du réalisateur ?) et le jeune employé de la gare. La dernière scène avec ces deux protagonistes relève de la marque de fabrique du maestro, quand l’émotion naît de la simplicité de la magie créatrice.

Le style vif et alerte de Fellini fait beaucoup dans la réussite de ce film. Le scénario est assez simpliste et plat mais il y a une belle réflexion. Les scènes qui se déroulent lors du carnaval sont les sommets de cette oeuvre car ont découvre déjà les thèmes de prédilections des prochains films du cinéaste.

Un film pas inutiles