AlloCiné
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La perfection cinématograhique, dans le sens du rythme, de la construction de scènes toutes superbes, et cette représentation, à la fois drôle, pathétique, et bienveillante, de l'oisiveté, des plaisirs et des ambitions d'une génération.
Ce film met en scène un groupe d'amis, jeunes trentenaires, dans leur quotidien dans la ville de Rimini. Ils semblent appartenir à la classe moyenne, voire la petite bourgeoisie, et où le scénario en donne un aspect bien plat. Ajoutons à cela que les personnages sont veules et ont peu d'ambition (bon ok c'est l'idée du film : "vitelloni" signifie "gros veaux" soit les paresseux).
Tout comme les protagonistes s'ennuient, on s'ennuie également.
Petite exception pour le rôle de Moraldo (Franco Interlenghi) qui a un peu plus de profondeur, un contemplateur avec plus de moralité. D'autre part, le côté comique satirique auquel on pourrait s'attendre dans ce cinéma italien de l'époque est faiblard.
Rimini est la ville de naissance de Fellini et où il passa sa jeunesse. Le film est en quelque sorte une autobiographie de ce dernier. Mais aucune scène n'a été tournée à Rimini, Fellini ne l'aurait pas souhaité.
Tout comme les protagonistes s'ennuient, on s'ennuie également.
Petite exception pour le rôle de Moraldo (Franco Interlenghi) qui a un peu plus de profondeur, un contemplateur avec plus de moralité. D'autre part, le côté comique satirique auquel on pourrait s'attendre dans ce cinéma italien de l'époque est faiblard.
Rimini est la ville de naissance de Fellini et où il passa sa jeunesse. Le film est en quelque sorte une autobiographie de ce dernier. Mais aucune scène n'a été tournée à Rimini, Fellini ne l'aurait pas souhaité.
C'est la chronique de cinq amis partageant les mêmes valeurs d'oisiveté, d'insouciance...et d'inconséquence. Un art de vivre? Sans doute, mais pour ces grand enfants trentenaires, l'existence peut aussi avoir des saveurs aigres. Comme pourra le mesurer le personnage central et emblématique du film, Fausto, séducteur et paresseux invétéré.
Dans cette comédie de moeurs qui oscille entre le cocasse et l'amertume, celle notamment que les Vitelloni (littéralement
"gros veaux"!) inspirent à leur entourage, le personnage de Franco Fabrizi constitue donc le portrait le plus abouti, celui de ses comparses -c'est une faiblesse du film- restant plus vague, plus lacunaire.
"Les Vitelloni" n'est sans doute pas le film le plus personnel de son auteur, si on le mesure dans la quasi absence de figures ou de scènes fantasmatiques. Le scénario parait un peu léger et je ne me suis guère intéressé qu'aux démêlés de Fausto avec sa jeune épouse, sa famille ou son patron. Il manque au film une réelle dimension comique, dans l'esprit de la satire à l'italienne, ou bien, à l'opposé, une inspiration dramatique.
Dans cette comédie de moeurs qui oscille entre le cocasse et l'amertume, celle notamment que les Vitelloni (littéralement
"gros veaux"!) inspirent à leur entourage, le personnage de Franco Fabrizi constitue donc le portrait le plus abouti, celui de ses comparses -c'est une faiblesse du film- restant plus vague, plus lacunaire.
"Les Vitelloni" n'est sans doute pas le film le plus personnel de son auteur, si on le mesure dans la quasi absence de figures ou de scènes fantasmatiques. Le scénario parait un peu léger et je ne me suis guère intéressé qu'aux démêlés de Fausto avec sa jeune épouse, sa famille ou son patron. Il manque au film une réelle dimension comique, dans l'esprit de la satire à l'italienne, ou bien, à l'opposé, une inspiration dramatique.
Ce second film de Fellini (« Les feux du music-hall » était une coréalisation) est le portrait désenchanté d’un groupe de jeunes oisifs à la moralité souvent défaillante. Reposant sur des souvenirs personnels ou de proches, le scénario est assez banal, mais l’intérêt porté aux personnages est constant. Le film relève du style néo réaliste, mais pointent déjà celui de la comédie Italienne (la panne de voiture au moment des injures criées aux ouvriers, la raison finale de l’intérêt porté par le vieil acteur à Leopoldo) et l’univers si personnel de Federico Fellini : les séminaristes sur la plage, les places nocturnes désertes et balayées par le vent, la merveilleuse musique de Nino Rota, et surtout la fugace relation entre Moraldo (l’alter ego du réalisateur ?) et le jeune employé de la gare. La dernière scène avec ces deux protagonistes relève de la marque de fabrique du maestro, quand l’émotion naît de la simplicité de la magie créatrice.
Dans une petite station balnéaire italienne au début des années 50, cinq jeunes gens, désœuvrées et englués dans l’insouciance de leurs adolescence alors qu’ils avoisinent la trentaine, traînent leur angoisse dans les bars et les rues désertes, assumant la vacuité de leur existence rythmée seulement par la saison estivale ou le carnaval. Vaguement conscient que le temps file, ces grand veaux ou ces inutiles, passent leur temps à élaborer des projets de gloire qu’ils ne réaliserons jamais préférant la douceur de vivre aux crochets de leurs parents plutôt que d’affronter les responsabilités d’une vie d’adulte faite d’incertitudes. Un jour, leur vie est bouleversée lorsque le chef spirituel du groupe est contraint à la fois d’épouser la fille qu’il a engrossée et de travailler...
Merci Monsieur Federico Fellini pour ce chef d’œuvre que je vénère et qui reste toujours mon film préféré depuis la première fois que je l’ai vu il y a 30 ans. Sans doute faut il avoir eu, à un moment de sa vie comme Fellini lui-même, un état d’esprit proche de ces personnages pour apprécier à ce point ce film. Il n’empêche que ce film est un petit bijou d’humour, d’ironie et d’émotion bercé par la sublime musique de Nino Rota et interprétés par d’inoubliables acteurs.
Loin de les condamner, Fellini brosse le portrait de ces jeunes oisifs irresponsables avec une tendresse infinie car même si leur comportement n’est pas directement expliqué, on peut penser que cette atmosphère de fin du monde dans une petite station balnéaire si triste hors saison est l’image même de cette vie normale mais sans éclats que fuient les Vitelloni. A cette vie terne où la mort est au bout du chemin, nos héros vivent, aidés par des parents complaisant, une vie de substitution qui s’avère finalement encore plus dérisoire et grotesque comme l’illustre si bien la merveilleuse scène de la fin du bal toute emplie d’amertume.
Seul espoir, partir loin mais encore faut il avoir le courage de quitter le cocon familial avant qu’il ne soit trop tard car le temps passe trop vite et ravive un peu plus l’angoisse qui étreint ces jeunes gens attardés...
Merci Monsieur Federico Fellini pour ce chef d’œuvre que je vénère et qui reste toujours mon film préféré depuis la première fois que je l’ai vu il y a 30 ans. Sans doute faut il avoir eu, à un moment de sa vie comme Fellini lui-même, un état d’esprit proche de ces personnages pour apprécier à ce point ce film. Il n’empêche que ce film est un petit bijou d’humour, d’ironie et d’émotion bercé par la sublime musique de Nino Rota et interprétés par d’inoubliables acteurs.
Loin de les condamner, Fellini brosse le portrait de ces jeunes oisifs irresponsables avec une tendresse infinie car même si leur comportement n’est pas directement expliqué, on peut penser que cette atmosphère de fin du monde dans une petite station balnéaire si triste hors saison est l’image même de cette vie normale mais sans éclats que fuient les Vitelloni. A cette vie terne où la mort est au bout du chemin, nos héros vivent, aidés par des parents complaisant, une vie de substitution qui s’avère finalement encore plus dérisoire et grotesque comme l’illustre si bien la merveilleuse scène de la fin du bal toute emplie d’amertume.
Seul espoir, partir loin mais encore faut il avoir le courage de quitter le cocon familial avant qu’il ne soit trop tard car le temps passe trop vite et ravive un peu plus l’angoisse qui étreint ces jeunes gens attardés...
Fellini a tourné ce joyeux film en 1953.. il y a près de 70 ans.. il est urgent de le montrer à tous les petits messieurs dames du cinéma français afin qu’ils découvrent une comédie, une vraie, gaie, un peu triste parfois aussi, qui montre les travers de la société de ce temps là, mais sans pontifier.. légèreté, fluidité,pas de prétention aucune.. et en noir et blanc qui plus est.. je crois que le cinéma était là inventé, illustré.. bien sûr c’est Fellini, et c’est l’Italie de l’après guerre, l’insouciance retrouvée..
Les Vitelloni est un film plutôt pas mal de la part de Federico Fellini (même si je ne suis pourtant pas un fan du réalisateur italien).
L'histoire est assez séduisante (un jeune homme devant faire face à la responsabilité de sa paternité alors qu'il n'en a absolument pas l'envie ni le tempérament). Les décors de petits bourgs italiens colle assez bien avec l'atmosphère assez étouffé que cherche à inspirer le réalisateur.
Les acteurs jouent plutôt bien.
Un Fellini qui mériterait à être un peu plus connu que les autres films du réalisateur italien (comme la Dolce Vita, le Satyricon ou Huit et Demi).
L'histoire est assez séduisante (un jeune homme devant faire face à la responsabilité de sa paternité alors qu'il n'en a absolument pas l'envie ni le tempérament). Les décors de petits bourgs italiens colle assez bien avec l'atmosphère assez étouffé que cherche à inspirer le réalisateur.
Les acteurs jouent plutôt bien.
Un Fellini qui mériterait à être un peu plus connu que les autres films du réalisateur italien (comme la Dolce Vita, le Satyricon ou Huit et Demi).
Une belle direction d'acteurs s'agitant dans une ville italienne encore une fois métaphore et star du film. Il y a chez Fellini cette capacité à créer des décors nombreux et variés, et pourtant cohérents les uns avec les autres. Pour autant l'histoire n'est pas bien neuve ou transcendante, les dérives de coeur de notre héros éclipsent à mon goût trop l'évolution des relations amicales que le titre semblaient promettre, et que la phrase de fin achève. Le film le plus sage et convenu de Fellini que j'ai vu, alors qu'un buddy movie à sa sauce m'aurait surement fasciné.
Les "Vitelloni" sont un groupe de cinq bons à rien trentenaires, vivant au crochet de leur parents petits bourgeois dans l'Italie d'après-guerre. Cette chronique sur ces individus s'intéressera surtout à leur chef, un dragueur qui va se voir contraint à épouser l'une de ses conquêtes, et qui va ainsi devenir un mari très volage... Dans ce film parmi les premiers de la carrière de Fellini, on découvre un mélange de néo-réalisme (genre italien typique de l'après guerre) avec cette description du quotidien moralement misérable des protagonistes ; et de la touche du réalisateur italien, qui intègre une touche autobiographique, et des personnages décadents. Le film souffre de quelques longueurs, la mise en scène demeure sage, et les protagonistes sont difficilement attachants (à part peut-être celui de Moraldo, un peu plus positif), mais les personnages ont un côté haut-en-couleur plaisant. Tandis que l'aspect documentaire sur l'après guerre est intéressant.
Il y a déjà peu à dire d'une oeuvre pour laquelle atteindre la perfection ne semble pas si impossible. Mais quand on apprend que c'est une histoire en grande partie autobiographique de Fellini, on est presque sans voix. D'autre part cela explique le réalisme des reconstitutions sociales et familiales à l'écran, le tout composé avec une telle justesse qu'on ne peut même plus en accorder le mérite à son seul talent. En plus, c'est une oeuvre courageuse, qui ose figurer l'homosexualité - c'est déjà quelque chose - mais en plus comme un élément corrupteur de l'art. Une responsabilité que le réalisateur prévu initialement, Vittorio de Sica, a d'ailleurs refusée. C'est une création qui mériterait plusieurs visionnages. Voilà d'ailleurs un gage de qualité qui témoigne bien fadement de tous les niveaux de lecture et de tout le sens qu'elle renferme : avant d'être néo-réaliste ou surréaliste, le film est avant tout réaliste tout court.
septiemeartetdemi.com
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Un beau film sur l'insouciance de la jeunesse. En lui-même le film traite le sujet de façon amère mais cependant on y trouve de la gaieté souvent. Tout tourne autour de Fausto qui se marie et dont la femme attend un enfant. La jeunesse est finie pour lui, mais lui ne pense qu'à s'amuser. Ce sont comme des enfants mais dont les jeux ont changé. Ils sont plus cruels et ont des conséquences dramatiques.
"Tu voyages, tu es libre, sans préoccupations". C'est celui qui ne pense pas à l'avenir. Il vit au jour le jour. Mais les temps changent heureusement et Fellini apporte une issue heureuse à cette passade de jeunesse. Les "Vitelloni" vont enfin grandir et partir dans l'inconnu:
"Pourquoi pars-tu?"
" Je ne sais pas, je dois m'en aller". La vie est un grand saut dans le vide.
"Tu voyages, tu es libre, sans préoccupations". C'est celui qui ne pense pas à l'avenir. Il vit au jour le jour. Mais les temps changent heureusement et Fellini apporte une issue heureuse à cette passade de jeunesse. Les "Vitelloni" vont enfin grandir et partir dans l'inconnu:
"Pourquoi pars-tu?"
" Je ne sais pas, je dois m'en aller". La vie est un grand saut dans le vide.
Ce film de Federico Fellini raconte l'histoire de cinq jeunes hommes qui refusent de quitter leur maison familiale pour se lancer dans la vie active. Ce long-métrage possède de très beaux plans, avec des comédiens très talentueux. La direction artistique est très réussie, que ce soit la photographie ou les décors. Le côté technique est très bon aussi, notamment le montage, qui est simple mais efficace. Le point fort et le plus intéressant du film est la psychologie des personnages, qui sont très bien écrits et très bien joués par les acteurs. Le point faible du film? Le scénario. Le film tourne beaucoup trop en rond et n'arrive pas à trouver une vraie histoire mais tout le côté esthétique est très beau et c'est ce qui donne tout le charme au film.
Les Vitelloni sont des trentenaires de tous les milieux qui ne veulent pas quitter le nid familiale et surtout pas travailler, en fait pire qu'un Tanguy..... ils veulent continuer à vivre l'insouciance, les femmes et la nuit. Mais la vie les rattrape inexorablement, à l'instar d'un des personnage qui s'écrie "Les années s'envolent, hier encore c'était l'enfance et maintenant tout est fini"...... Ce premier chef d'oeuvre de Fellini est un regard tendre, émouvant et sans concession sur la fin de la jeunesse.....
I Vitelloni, merveilleux Fellini plein de tendresse, d'humour et de nostalgie d'un monde qu'il faut quitter pour grandir.
Le cinéma de Fellini m'est fortement hermétique,car s'il raconte une certaine vie de ces concitoyens italiens,il le fait sans naturel. Tout est trop balisé et trop écrit pour emporter,de plus la mise en scène de Fellini est trop classique et conserve toujours une distance avec ses personnages qui empêche l’empathie. Certains passages fonctionnent notamment ceux avec Sordi,qui flamboie toujours devant une camera.Fellini appuie trop sur le coté dramatique de son histoire,il ne sait pas jongler entre la comédie,l'ironie et le drame aussi bien que savent le faire un Monicelli ou un Scola. Les Vitelloni manque cruellement de nuances et de subtilités dans sa construction,on regarde ça en restant toujours à coté des personnages.
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