Derniers Avis : Outlaw King : Le roi hors-la-loi - Page 5

Un peu comme une suite à Braveheart,du moins pour l'enchainement des faits historiques,Outlaw King est sans aucun doute un bon film historique retraçant les péripéties de Robert Bruce,roi d'Ecosse.Chris Pine est excellent,la manière de filmer l'est aussi avec cette alternance de plan larges et rapprochés et un dynamisme durant les scènes de combats qui accentue bien la violence.Ces scènes sont d'ailleurs assez claires,il n'y a pas trop cet effet de bazar où se mêlent sang,cadavres,cris.
Les événements s'enchainent de manière très rapide avec une liberté historique tout de même,mais de manière très fluide avec des dialogues dynamiques qui ne laissent quasiment aucun temps mort.
Les relations entre les personnages sont aussi bien travaillées,notamment entre le roi et sa femme,le seul défaut c'est que je n'ai jamais su les noms de ses frères et dans le film et qui était qui.
Après on a le rival cliché qui veut faire le mec méchant,un peu forcé et obligé de faire des actions terribles pour se faire respecter.
En résumé,bien que ce soit un film Netflix,j'ai un peu de regret qu'il ne soit pas sortit en salle certaines scènes auraient étaient agréables sur grand écran.

On peut dire que Netflix a eu la bonne idée de confier les manettes de cette production historique (caricaturale et généreuse) à David Mackenzie, déjà aux commandes du remarquable Comancheria (avec Jeff Bridges, et déjà Chris Pine). Nous voilà donc plongé en plein 14e anglais sous le règne brutal et sans partage d’Edouard 1er qui verra, malgré l’abdication de l’Écosse, l’un de ses leader, Robert de Brus, reprendre la couronne, et donner du fil à retordre à l’armée anglaise (au roi, mais aussi au méchant prince de Galles). Oubliant les codes de la chevalerie, sous une pluie battante, et parfois embourbés, les affrontements sur le terrain deviennent aussi féroces qu’impressionnants. On pense évidemment au formidable Braveheart de Mel Gibson sur une trame très proche, mais j’oserai dire que Mackenzie n’a pas trop à rougir de la comparaison... Fort belle réalisation donc qui, nonobstant une post-prod Netflix un peu aléatoire, aurait largement bénéficié d’une sortie en salles.

Le premier soucis reste la performance de Chris Pine qu'on a connu plus inspiré. En effet l'acteur est un peu amorphe, voir inexpressif (surtout face à Douglas/Taylor-Johnson et Elizabeth/Pugh). A l'image sans doute du manque de souffle épique du film. En cela on est loin du romanesque et de la flamboyance de "Braveheart". Et enfin on peut être déçu par les libertés prises avec les faits réels surtout quand ces libertés sont dictées par le simple choix d'ajouter de la tragédie dans le drame qui n'a nullement besoin de surenchère... Un divertissement honnête et relativement efficace à défaut d'être à la hauteur de son sujet.
Site : Selenie

Et bien ! Ce film n'a pas à rougir de Braveheart (qui reste à ce jour une référence dans le genre). Tous les codes sont (ré)utilisés pour nous immerger dans cet historique réussi : paysage, froideur, cruauté, trahison, bataille, mise en scène ... Même si l'histoire est certainement romancée et l'échelle temps invisible, j'ai été agréablement surpris.
Clin d’œil de voir James Cosmo (en 1995 dans Braveheart) dans l'après Wallace :)
Chris Pine (le rôle principal) est peut-être le seul dont le costume est un peu trop large ... Un film à voir ! 4/5 !!!

Merci, enfin un film historique intéressant ! Oui, le film n’est pas exempt de tous défauts (Histoire d’amour entre Robert et sa femme, et certaines coupes du film qui casse le rythme) mais ce film est une bouffée d’air venue de Netflix. Les deux heures de film passent assez rapidement avec une scène de combat finale assez mémorable

Intéressant pour s'informer de ce pan d'histoire d'Ecosse. Bien aussi pour la reconstitution d'époque. Mais vraiment trop de bagarres sanguinolentes sur sols boueux et psychologie des personnages trop basique. Un peu plus de réflexion n'aurait pas fait de mal. Se laisse néanmoins regarder.

Enfin un film Netflix plus que moyen !
Outlaw King est un film bien fait, bien filmé, sans creux, un joli casting et avec un scénario prenant.
Il n'est pas exempt de tout défaut mais c'est un chouette film d'action historique qui pourrait faire office de suite à Braveheart.
Je recommande vivement

Très soigné dans les décors , le réalisme des scènes est saisissant, on s'y croirait. Les dialogues riches, les paysages magnifiques , l'histoire font de ce film une perle.

Outre les paysages splendides de l'Ecosse et particulièrement des Highlands où j'aime aller me perdre dés que je le peux, la distribution autant que les combats et cascades de belle qualité font de cette épopée historique et passionnante, un film qui se voit avec un réel plaisir. La lutte des écossais, la guerre des deux roses, leur volonté d'accéder à leur indépendance, à récupérer leurs terres est bien retranscrite. Un film à voir sans hésitation.

Cette création cinema de Netflix, qui a manifestement bénéficié d'un bon budget, a le mérite de l'authenticité et de la conformité aux faits historiques qu'elle retrace. Les personnages sont bien campés, sans anachronisme. Mention spéciale aux costumes et aux décors qui sont magnifiques. Il semble tout de même que le héros, Robert BRUCE, ai passé autant de temps à se battre contre les clans écossais que contre la couronne anglaise mais je suppose qu'il était plus porteur de limiter l'affaire en un conflit anglo/écossais. C'est du pu point de vue cinématographique que cela se gâte un peu avec un manque de tension romanesque, des longueurs et un Chris PINE plutôt inexpressif, notamment en comparaisons de certains personnages secondaires (dont son épouse).

Outlaw King est un film historique "inspiré de", donc avec certaines libertés sur l'histoire notamment au niveau de l'organisation temporelle de certains événements ou la manière avec laquelle certains personnages sont dépeints (par exemple Edouard II le prince héritier d'Angleterre qui fait bien trop bouffon psychopathe, ce qu'il n'etait pas). Mise a part ce point, le film est bien filmé et les acteurs globalement bons et a une esthétique visuelle très soignée, magnifiée par les paysages d'Ecosse et une très belle photo. Les décors et costumes restituent parfaitement l'ambiance d'epoque et la caméra de McKenzie nous fait.vivre au plus près l'histoire de Robert de Bruce. Les nombreux combats sont excellemment bien filmés et très réalistes. Il manque cependant a ce film ce qui a fait la force de Braveheart qui traite de la meme époque...un souffle épique. Malgré le réalisme il est dur de faire preuve d'empathie pour les personnages a part peut etre pour la reine Elizabeth qui est très touchante. Au final un beau film mais que l'on regarde comme un tableau historique sans pour autant pouvoir le vivre avec émotion en s'identifiant au personnages...ce grain de sel.qui manque et qui est si important pour faire d'un beau film un chef d'oeuvre est ici absent...

Ce film pourrait s'inscrire comme suite au chef d'oeuvre "Braveheart" car il narre l'histoire de celui qui fut le héros de l'Ecosse après William Wallace. Cette belle production Netflix n'a pas réellement le même souffle épique mais reste très solide (à l'exception de l'anachonisme représentés par des marchands africains sur le marché médiéval). Les décors, costumés et événements sont très bien rendus. Chris Pine y est convaincant, tout comme l'ensemble des autres acteurs. Les moyens sont conséquents à l'instar de la bataille finale qui est remarquable. Un très bon moment de cinéma.

Plus terre à terre qu'un film épique traditionnel. Mise en scène subtile, dialogues riches , jeux de pouvoir fidélent a l'histoire et bataille servis avec violence et réalisme.
Le jeux d'acteurs est particulièrement bon .
Les écossais sont respectueusement mise en scène et le courage dont ils ont fait preuve pour préserver l'indépendance et le droit de propriété sur leur terre face aux anglais est tout à fait visible , ce qui pour ma part est l'objectif principal de ce descendant de Bravehearth .

Deux ans après "Hell or High Water", Chris Pine retrouve David Mackenzie pour raconter l'histoire de Robert Bruce lors de sa rébellion contre les Anglais lors de la première guerre d’indépendance écossaise. Le réalisateur raconte le parcours tumultueux d'un roi qui doit faire face aux trahisons, aux manipulations, à la violence et aux risques de perdre les siens. Une histoire racontée dans les grandes lignes et qui pourtant comprend de nombreuses longueurs alors que le réalisateur ne s'attarde que très rarement sur le côté historique de son histoire. Un vrai manque de profondeur que Mackenzie comble par de nombreuses scènes de bataille qui ponctuent ce film de deux heures. Une histoire qui peut s'inscrire dans la continuité de "Braveheart" parce que le personnage de William Wallace fait une brève apparition dans le film, si on peut appeler ça une apparition... J'ai trouvé ce film prévisible, monotone et assez mal écrit. L'histoire n'est vraiment pas passionnante et les personnages peu intéressants en plus d'être mal développés. Chris Pine n'est pas du tout convaincant dans ce rôle en plus d'être absolument pas charismatique. Il est vraiment lisse au lieu de dégager de la prestance et de la force, tel un roi. Ce qui m'a marqué par contre dans ce film, ce sont les scènes de batailles qui sont très brutales, violentes et sanglantes. La bataille de Loudoun Hill, par exemple, est vraiment spectaculaire et divertissante. Malgré ça, le reste est vraiment fade et m'a bien ennuyé. Bref, le film ne m'a pas du tout emballé.

Dire que j'attendais ce Outlaw King était un doux-euphémisme.

Réalisé par David Mackenzie, excellent réalisateur derrière "les Poings contre les Murs", "Comancheria" ou encore "Perfect Sense", ce nouveau film peut être vu comme la suite directe du chef-d'oeuvre lyrico-épique "Braveheart" de Mel Gibson.

En effet, Outlaw King démarre directement à la fin de la révolte de William Wallace (et son sort funeste), où une Écosse blessée s'agenouille devant l'autorité souveraine de l'Angleterre. Édouard 1er réorganise le pays, chargeant Robert de Brus de collecter les taxes et le mariant à sa filleule. Cette paix arrangée sera malheureusement très vite mise à mal, quand Robert de Brus sera obligé de porter la couronne écossaise pour reprendre le flambeau de liberté prônée par William Wallace.

Si les comparaisons avec Braveheart peuvent être facile, Outlaw King ne singe jamais le récit mythologique que l'on connait tous, mais souhaite nous compter une autre histoire. Au-delà du récit commun de rébellion et de douleur, Mackenzie porte notre regard à hauteur d'homme. Élément récurrent de sa filmographie, l'accent est mis sur l'intériorisation, la souffrance en silence et ce sentiment bouillonnant d'émancipation, avec une violence inéluctable au bout du voyage.

On est directement immergé dans le film, au moyen d'un plan séquence techniquement impressionnant, jouant habilement avec les points de vue, la lumière et offrant un avant-goût de ce que comportera le récit, à savoir un nombre vraiment conséquent de plans minutieusement composés avec un vrai soin des perspectives : un pur régal.

La reconstitution d'époque est excellente, aussi bien dans les tenues des nombreux figurants que dans les décors des Highlands (certains communs avec la série Outlander), le tout magnifié par une mise en scène précise et organique de Mackenzie que par la somptueuse photographie de Barry Ackroyd (ayant officié sur Detroit ou encore The Hurt Locker).

Délaissant les plans aériens, la caméra se place au plus près des évènements à échelle humaine, que ce soit dans des faces à face verbeux ou dans les quelques scènes de bataille vraiment violentes et viscérales (on est parfois pas loin d'un "Saving Private Ryan" au XIXe siècle par moments) où les tripes côtoient l'acier, la boue et la brutalité animale dans des amas de chair et de sang.

Le casting n'est pas en reste, avec à sa tête un Chris Pine usé, parfait en meneur d'hommes dépassé, et qui arrive à manier un accent écossais de très bonne facture malgré sa nationalité américaine. Aaron Taylor-Johnson livre une performance toute en implosion malgré un rôle relativement secondaire. Billy Howle, James Cosmo ou encore Stephene Dillane livrent un jeu de très bonne facture dans le camp de l'opposition anglaise, mais ce qui ressort vraiment est ni plus ni moins que Florence Pugh, brillante jeune actrice dont je suis tombé amoureux dans Lady Macbeth et qui ne cesse de délivrer de subtiles performances tout en professionnalisme, à l'image ici du personnage d'Elizabeth de Burgh, offrant un contrepoids de sensibilité.

Tout va bien dans le meilleur des mondes, malheureusement le film n'est pas exempt d'un défaut principal, à savoir un rythme très rapide directement lié à l'amputation de 20 minutes de scènes suite à sa présentation au festival TIFF.

Ce que l'on gagne donc en flow global on le perd forcément en terme de structure narrative et d'évolution émotionnelle des personnages, pourtant tous excellemment caractérisés.

C'est d'autant plus dommage, Mackenzie étant un réalisateur dépeignant les tourments intérieurs des personnages et les conséquences de leurs implosions dans la prise de décision et donc du récit, si bien que le tout avance à intervalles réguliers par besoin de la scène suivante plutôt que par la symbiose avec les protagonistes.

Pas de quoi annuler l'osmose du film cependant, le tout reste cohérent et incarné même si on aurait voulu que telle scène dure plus longtemps afin de mieux amorcer la suivante, ou telle réaction émotionnelle en 1er plan plutôt qu'en hors-champ.

Outlaw King reste néanmoins un film médiéval rare, violent et passionnant, qui nous happe par son scénario et sa mise en scène, malgré une version légèrement estropiée.