AlloCiné
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shindu77
Malgré un duo d'acteurs intéressant, le film n'a rien de fantastique. Manque de rythme, mise en scène assez faible... difficile de rester en alerte devant sa télévision.
Quelle déception que ce film. Je m'attendais à quelque chose de profond, de psychologique. Je trouve finalement ça bourrin et irréaliste au possible.
Ça m'a fait mal de le noter ainsi mais cela me semble plus que justifié. C'est d'autant plus étonnant que je me rends compte que la réalisatrice, Alice Winocour, est la co-auteure de Mustang, un chef d'oeuvre !
Maryland est bourré d'incohérences scénaristiques, de ficelles trop faciles et pas subtiles pour un sou, un scénario très léger, une fin fade qui nous laisse sur notre faim, bref les raisons sont légions pour qualifier ce film de mauvais.
Heureusement que les acteurs sauvent le peu qu'il y a à sauver.
Ps : Diane Krüger est immensément délicieuse !
Ça m'a fait mal de le noter ainsi mais cela me semble plus que justifié. C'est d'autant plus étonnant que je me rends compte que la réalisatrice, Alice Winocour, est la co-auteure de Mustang, un chef d'oeuvre !
Maryland est bourré d'incohérences scénaristiques, de ficelles trop faciles et pas subtiles pour un sou, un scénario très léger, une fin fade qui nous laisse sur notre faim, bref les raisons sont légions pour qualifier ce film de mauvais.
Heureusement que les acteurs sauvent le peu qu'il y a à sauver.
Ps : Diane Krüger est immensément délicieuse !
Schoenaerts qui devient de plus en plus impressionnant au fur et à mesure de ces rôles. Par contre, je m'attendais à beaucoup plus d'échange avec sa cliente (Diane Kruger pas excellente mais convaincante malgré tout)... mais ce n'est pas cela qui gâchera ma bonne impression sur le film en général... Vaut le coup d'oeil!
PANIC ROOM. Matthias Schoenaerts revient au parc d'attraction traqué les orques. Ambiance contre trouble, efficacité contre sécurité et maîtrise contre stress. Au pays d'Alice Winocourt tout est en équilibre. A Maryland il pleut quelque part dans un café et entremêler mes rêves au vent.
Un film original entre drame, action et thriller. Le début est répulsif : scènes banales, dialogues épars, images bousculées, etc. Mais petit à petit le trouble du soldat devient contagieux. Il culmine en fin de film, avec des airs de films d'épouvante. Diane Krüger dans un Freddy ça sonne bien !
Mathias Schoenaerts est une fois de plus impressionnant dans ce film,sorte de huit clos angoissant et étouffant, et en même temps vrai film d'action avec une violence terrible qui se déchaîne. Soldat en plein traumatisme de retour de guerre chargé de protéger une riche épouse et son fils alors que son mari, à l'identité trouble, est en voyage ou affaire ; on va l'accompagner dans sa tension paranoïaque qui voit le danger partout, danger qui rapidement va prendre corps. Tout est parfait pour accompagner ce cheminement et nous emporter avec lui, les prises de vue, la musique, les sons, les lumières et bien sûr le jeu tout en force et conviction de ce remarquable comédien. Pour l'accompagner Diane Kruger, parfaite et sublime, en épouse énigmatique, un peu dépassée mais surtout qui garde tous ses mystères et ses secrets. Entre eux va s'installer une relation faite de méfiance, de crainte mais aussi de séduction discrète. Le film prend un virage de plus en plus violent et le danger est de plus en plus la réalité avec une fin qui laisse interrogatif sur sa réalité, ou la simple imagination . Un film prenant, qui repose sur 2 interprètes et qui , par sa réalisation, est un plaisir de cinéma malgré au final un scénario assez léger.
A vrai dire je m'attendais à mieux en voyant la Bande annonce. Oui le film nous plonge dès les premières minutes dans la paranoïa et l'angoisse. Mais à part cela le film est lent.
Bravo à Matthias Schoenaerts qui nous démontre encore son talent avec sa présence virile et animale.
Peut être l'intérêt de ce film est que l'on se trouve sans cesse entre le doute de la réalité des situations.
Est ce que tout ce passe dans la tête de vincent ce militaire torturé, abîmé et atteint du syndrome post traumatique de la guerre.
Bravo à Matthias Schoenaerts qui nous démontre encore son talent avec sa présence virile et animale.
Peut être l'intérêt de ce film est que l'on se trouve sans cesse entre le doute de la réalité des situations.
Est ce que tout ce passe dans la tête de vincent ce militaire torturé, abîmé et atteint du syndrome post traumatique de la guerre.
Film pas terrible où l'on s'ennuie plutôt qu'autre chose j'ai trouvé. Même Diane Kruger n'est pas au top de son niveau artistique j'ai observé. La fin aussi est un peu bâclé pour dire. Je ne dirais pas beaucoup de choses en plus ; film à ne pas regarder.
En dépit de la présence remarquablement bestiale de Matthias Schoenaerts, on ne doute plus du talent certain du comédien belge dans le domaine, Maryland, d’Alice Winocour, fait montre d’une certaine passivité, sur plusieurs plans. Oui, ce long-métrage, présenté sur la Croisette en mai dernier, manque sincèrement d’ambitions narratives, d’implication de la part d’une réalisatrice qui pense que l’on peut faire ressortir l’animalité d’un homme blessé, psychiquement, sur un écran en usant d’une certaine forme de glamour élitiste et plus ou moins niais. Schoenaerts, oui, à lui seul, sauve l’entreprise d’une noyade artistique plus ou moins certaine, de par sa puissance mutique et sa présence virile admirable. Il s’agit d’un grand acteur qui sait s’imposer lorsqu’il le faut. Pour le reste, Maryland n’est jamais captivant.
Troublé, angoissé, blessé mentalement, Vincent, de retour du front, se voit confier la sécurité de la famille d’un businessman libanais, sur la Côte d’Azur. Très vite fasciné par l’épouse de son employeur, Vincent devra pourtant faire face à une obscure menace, une conspiration violente contre la famille du domaine Maryland, son nouveau lieu de travail à plein temps. Sur le papier, certes, le film avait de la gueule, là où l’on confrontait un monstre de guerre d’un naturel touchant, frappé d’hallucinations, de vertige, à une menace armée et à l’amour, peut-être, d’une femme d’apparence forte mais finalement fragile. Oui, mais les intentions ne pourront être assimilée au résultat final, le film ne faisant, en définitive, que survoler toutes ses thématiques.
On reconnaîtra à Alice Winocour, au surplus du choix judicieux de Matthias Shoenaerts pour le rôle principal, de maîtriser sa mise en scène, celle-ci offrant quelques plans innovants, voire tout simplement beaux, cachés quelque part dans un film trop léger. Quelques élans artistiques pas trop mal venus et un acteur du tonnerre sous-exploité ne suffisent pourtant pas à faire de Maryland un indispensable, loin s’en faut. J’attends, pour ma part, la nouvelle apparition de l’acteur belge le plus charismatique du moment, en espérant que pour cette occasion, un metteur en scène saura dompter toutes ses capacités, à l’image de ce qui fût fait par Roskham sur Bullhead et Audiard sur De rouille et d’os. 09/20
Troublé, angoissé, blessé mentalement, Vincent, de retour du front, se voit confier la sécurité de la famille d’un businessman libanais, sur la Côte d’Azur. Très vite fasciné par l’épouse de son employeur, Vincent devra pourtant faire face à une obscure menace, une conspiration violente contre la famille du domaine Maryland, son nouveau lieu de travail à plein temps. Sur le papier, certes, le film avait de la gueule, là où l’on confrontait un monstre de guerre d’un naturel touchant, frappé d’hallucinations, de vertige, à une menace armée et à l’amour, peut-être, d’une femme d’apparence forte mais finalement fragile. Oui, mais les intentions ne pourront être assimilée au résultat final, le film ne faisant, en définitive, que survoler toutes ses thématiques.
On reconnaîtra à Alice Winocour, au surplus du choix judicieux de Matthias Shoenaerts pour le rôle principal, de maîtriser sa mise en scène, celle-ci offrant quelques plans innovants, voire tout simplement beaux, cachés quelque part dans un film trop léger. Quelques élans artistiques pas trop mal venus et un acteur du tonnerre sous-exploité ne suffisent pourtant pas à faire de Maryland un indispensable, loin s’en faut. J’attends, pour ma part, la nouvelle apparition de l’acteur belge le plus charismatique du moment, en espérant que pour cette occasion, un metteur en scène saura dompter toutes ses capacités, à l’image de ce qui fût fait par Roskham sur Bullhead et Audiard sur De rouille et d’os. 09/20
Un style qui ne me correspond pas forcément
Sans vous mentir – et ce ne serait pas le but de tout manière – je ne suis pas très fan de ce style de film, un peu lent, où l’on peine un peu à savoir où l’on veut en venir. Je nommerai ce style « cannois », même si bien évidemment je ne pense pense pas que le festival de Cannes ait son genre tout à fait spécifique. Mais pour le coup on sent bien qu’il s’agit d’une réalisation très bien menée par Alice Winocour, qui ne cherche pas une suite successive d’actions sans fin, qui prônerait le ‘genre’ blockbuster (je crois que j’ai envie d’assigner des styles aujourd’hui, pardonnez-moi…). En tous les cas, je ne peux enlever à Maryland qu’il est extrêmement bien filmé ! Je m’attendais seulement, au vu du synopsis, à quelque chose de bien différent, d’un peu plus rapide, notamment dans la phase dramatique (et pourtant, elle est très bien ressentie par la réalisation). Finalement, je pense que je ne m’attendais pas à un film aussi policier dans le genre du thriller, mais davantage à l’observation et surtout au ressenti des personnages principaux ; je m’attendais à découvrir leurs sentiments les plus cachés et à être touchée au plus profond de moi. Finalement c’est un semblant d’enquête qui est mené, et ce n’est pas forcément ma tasse de thé.
Une réalisation incroyable
Malgré tout, la réalisation est bien menée et arrive à installer les inquiétudes du personnage principal, Vincent – incarné par Matthias Schoenaerts. L’empathie pour le personnage et ses angoisses, ses doutes, sont non seulement marqués par le jeu de l’acteur, mais aussi beaucoup par le jeu de caméra que nous propose la réalisatrice. Je me suis finalement très bien acclimatée des plans sur les caméras de surveillance comme sur les ralentis qui sont montés durant le film, qui suggèrent toute la tension que ressentent les personnages. J’ai particulièrement appréciés certaines séquences qui augmentent légèrement la pression et qui insistent sur la présence et l’inquiétude du garde du corps Vincent, notamment par un jeu de raccord regard (je ressors mes quelques cours cinématographique visiblement..!) présent entre le personnage, les différents rétroviseurs et la lunette arrière de la voiture, sans en oublier les passagers inquiets. De la même manière, les musiques et sons nous incitent à ressentir des émotions identiques à Vincent. L’environnement sonore est par ailleurs un élément clé du film, puisqu’il installe par moments l’inquiétude, à d’autres l’oublie total d’une menace, jusqu’à nous surprendre au moment où les personnages et nous-même nous y attendons le moins.
Après un début un peu mitigé pour moi, j’ai appris à apprécier un film assez lent mais qui recèle une performance cinématographique. De part la manière de filmer, les bruitages, les musiques, et les acteurs, il nous est possible de ressentir une certaine tension, sans forcément en comprendre le dénouement. C’est une bonne découverte pour moi.
Sans vous mentir – et ce ne serait pas le but de tout manière – je ne suis pas très fan de ce style de film, un peu lent, où l’on peine un peu à savoir où l’on veut en venir. Je nommerai ce style « cannois », même si bien évidemment je ne pense pense pas que le festival de Cannes ait son genre tout à fait spécifique. Mais pour le coup on sent bien qu’il s’agit d’une réalisation très bien menée par Alice Winocour, qui ne cherche pas une suite successive d’actions sans fin, qui prônerait le ‘genre’ blockbuster (je crois que j’ai envie d’assigner des styles aujourd’hui, pardonnez-moi…). En tous les cas, je ne peux enlever à Maryland qu’il est extrêmement bien filmé ! Je m’attendais seulement, au vu du synopsis, à quelque chose de bien différent, d’un peu plus rapide, notamment dans la phase dramatique (et pourtant, elle est très bien ressentie par la réalisation). Finalement, je pense que je ne m’attendais pas à un film aussi policier dans le genre du thriller, mais davantage à l’observation et surtout au ressenti des personnages principaux ; je m’attendais à découvrir leurs sentiments les plus cachés et à être touchée au plus profond de moi. Finalement c’est un semblant d’enquête qui est mené, et ce n’est pas forcément ma tasse de thé.
Une réalisation incroyable
Malgré tout, la réalisation est bien menée et arrive à installer les inquiétudes du personnage principal, Vincent – incarné par Matthias Schoenaerts. L’empathie pour le personnage et ses angoisses, ses doutes, sont non seulement marqués par le jeu de l’acteur, mais aussi beaucoup par le jeu de caméra que nous propose la réalisatrice. Je me suis finalement très bien acclimatée des plans sur les caméras de surveillance comme sur les ralentis qui sont montés durant le film, qui suggèrent toute la tension que ressentent les personnages. J’ai particulièrement appréciés certaines séquences qui augmentent légèrement la pression et qui insistent sur la présence et l’inquiétude du garde du corps Vincent, notamment par un jeu de raccord regard (je ressors mes quelques cours cinématographique visiblement..!) présent entre le personnage, les différents rétroviseurs et la lunette arrière de la voiture, sans en oublier les passagers inquiets. De la même manière, les musiques et sons nous incitent à ressentir des émotions identiques à Vincent. L’environnement sonore est par ailleurs un élément clé du film, puisqu’il installe par moments l’inquiétude, à d’autres l’oublie total d’une menace, jusqu’à nous surprendre au moment où les personnages et nous-même nous y attendons le moins.
Après un début un peu mitigé pour moi, j’ai appris à apprécier un film assez lent mais qui recèle une performance cinématographique. De part la manière de filmer, les bruitages, les musiques, et les acteurs, il nous est possible de ressentir une certaine tension, sans forcément en comprendre le dénouement. C’est une bonne découverte pour moi.
Malgré une bonne idée de départ portée par deux acteurs irréprochables et un décor photogénique, le film tourne à vide, multiplie les incohérences et abouti à une fin totalement irréaliste. Raté.
J’avais vu le précédent long-métrage d’Alice Winocour, “Augustine”, qui ne m’avait vraiment pas convaincu (pour ne pas dire que je l’avais trouvé plat et franchement ennuyeux) du coup, bien que la bande-annonce de “Maryland” m’ait beaucoup plu, j’y allais quand même avec une certaine réserve. Ce changement total de sujet et d’époque pour son nouveau film permet à la réalisatrice de fournir une copie un peu plus enthousiasmante. Dans ce drame/thriller saupoudré d’une romance qui se refuse, on suit un soldat que le syndrome post-traumatique handicape dans sa perception des choses alors même qu’il doit protéger la femme et le fils d’un homme aux activités troubles. On passe donc le film comme Vincent à ne pas savoir si ce qu’il perçoit de cette menace et réel ou s’il est victime d’hallucinations. Cette mise en scène subjective, qui nous met dans les chaussures de cet homme, donne au film une ambiance de constante menace qui sans jamais se dévoiler totalement semble planer au-dessus de cette luxueuse propriété. Encore une fois Matthias Schoenaerts joue un homme aussi physiquement impressionnant que psychologiquement blessé et avec une prestation tout en subtilité, malgré un jeu très physique (il parle finalement peu) il parvient à rendre palpables les peurs, les désirs, bref les sentiments de son personnage. L’ambiance du film n’est pas à l’action, même si la dernière demi-heure consacre de beaux moments de lutte, mais son ambiance obsidionale nous tient en haleine, tant entre les moments banals d’une vie de famille (telle que la mène cette mère de famille et son fils) qui se heurtent aux angoisses de cet homme, nous laissent en permanence dans l'expectative d’un événement tragique en provenance de l’extérieur ou provoqué par ce dernier. Un drame en quasi-huis clos qui nous plonge dans l’angoisse d’un homme qui doute de ses propres perceptions et qui essaie malgré tout de prouver qu’il est encore capable de mener à bien sa mission. Un long-métrage prenant à défaut d’être complètement passionnant. À voir.
Tout repose sur l'interprétation au cordeau de Matthias Schoenaerts, il survole ce film de son talent.
L'histoire d'une blessure psychologique qui se réouvre à l'occasion d'une mission de sécurité. Le réalisateur souhaite filmer l'errance et la difficulté à réagir face à l'inconnu. C'est presque un huis-clos où chaque scène voir surgir un danger. Très lent et plutôt sombre.
Au début du film, on râle beaucoup; on pense voir venir le truc lourd, lent, glauque, silencieux... enfin le cinéma français dans son mauvais côté. Je précise que j'aime beaucoup le cinéma français, qui laisse rarement indifférent : soit il atteint des sommets de tension, de poésie, d'originalité, soit il se plante complètement. Or ici on pense au début avoir affaire à la seconde catégorie, mais tout en rouspétant et soupirant, on se surprend à rester, puis à ne plus râler, et enfin à être complètement scotché. La mise en scène, bien qu'ayant des effets parfois trop appuyé dans le premier quart du film, devient littéralement excellente (wahou la scène de l'agression en voiture !). Comme Haneke, la réalisatrice sait distiller forte tension et angoisse sourde avec trois fois rien en apparence, beaucoup de travail en réalité sur les cadrages et le montage : l'essence même du cinéma donc. Ajoutons un très bon Schoenaerts faussement monolithique, une Diane Kruger toujours aussi belle et magnétique, un accompagnement musical qui se défend et un dernier plan absolument génial ! Du très bon boulot.
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