Derniers Avis : The Neon Demon - Page 5

Une expérience... musique incroyable... tableaux léchés... violence extrême... image pure... sexuel...

Du cinéma pseudo-intellectuel, prétentieux, vide, fait par un faquin adulé par les critiques, et c'est pas parce que c'est bourré de Néon que c'est visuellement beau.

Le film dénonce la superficialité tout en étant lui même superficiel. L'esthétique est sublime, les actrices énigmatiques a souhait, mais pour le reste, je n'ai ressenti qu ennui, malaise, dégoût et écoeurement. Si c'est l effet recherche c est réussi, en tout cas pour ma part je ne l ai regardé que d un oeil, ai abusé de l avance rapide et je ne la regarderais pas une deuxième fois, rien que d y penser j en ai mal au ventre.

On y sort ébloui avec la précision et la finesse de chaque plan, symbolique et atemporal. Une colorimétrie qui illustre le titre "The Neon Demon". Un gore qui vit avec l'évolution technologique de son temps.
Des critiques "subliminaires" sur l'industrie de la beauté, et une interprétation marquante de la part de Elle Fanning, déjà à l'aise dans le milieu du 7eme Art depuis son jeune âge.
Un scénario pas assez original comme son esthétique. Une fin inachevée, et un manque de travail dans l'évolution de personnages, ( le photographe et la maquilleuse par exemple.) Une musique intradiégétique mais qui revient trop en boucle, fesant perdre sa force narrative

Affligeant de gratuité et d’absence de fond. Alors oui c’est beau, oui la bande son est sympa mais cela suffit-il à faire un film ? Rien est moins sûr

L’ennui esthétisé. Alors C'est vrai que c’est Beau il faut le reconnaître mais c’est bien creux et parfois gratuit. A fuir.

The Neon Demon, entre ange et démon(s

Souvent dérangeant, parfois même incompréhensible, le cinéma de Nicolas Winding Refn ne laisse personne indifférent. Mais une chose est sûre, le réalisateur danois est un militant du 7ème art, en cela qu’il combat l’idée d’un cinéma qui aurait parfois tendance à s’aseptiser, se formater et se standardiser sous les directives abusives des géants de la production hollywoodienne. Car oui, le cinéma de NWR nage à contre-courant : il clame son amour pour l’expérience. Sous des airs prétentieux en surface, il est d’une radicalité esthétique qui peut déranger les plus traditionalistes (véritables figures d’un immobilisme ambiant qui cherche à contaminer la création artistique), mais qui peut aussi émerveiller les partisans d’un cinema audacieux, initiateur… Les critiques sont parfois compréhensibles : refuser la demi-mesure est respectable et honorable, la bannir radicalement au risque de s’enfermer dans une caricature stylistique (comme NWR a parfois tendance à le faire) est à juste titre critiquable. En résumé, qu’on l’aime ou qu’on le rejette, qu’on se sente en symbiose avec sa vision avant-gardiste ou qu’on la maudisse, on peut au moins reconnaitre à NWR qu’il a le don de diviser; et dans le monde du cinéma c’est plutôt bon signe habituellement (Pasolini, Argento, Lars Von Trier… CQFD). Et puis bon, affoler les réac, quoi de mieux?

C’est exactement dans cette optique qu’a été reçu à Cannes son dernier long-métrage, fresque millimétrée sur le monde du mannequinat destructeur de Los Angeles dans lequel s’engage une (trop) jeune sublime fille, petit poisson dans un océan de requins, « diamant dans un océan de verre »… À Cannes, le mélange des styles du film divise (NWR entremêle les codes du film d’horreur et de genre) et crée la controverse. Autant sifflé qu’acclamé, The Neon Demon est accusé d’être contemplatif, symbolique, coquille vide de sens… Les critiques se déchirent : quand certains crient au génie, d’autres évoquent une bouillie cinématographique. Une dualité bien retranscrite par Jessica Kiang pour The Playlist : « Spectaculaire, répugnant et délicieux (The Neon Demon est tellement dégoûtant qu’il en devient presque agréable). » De quoi éveiller la curiosité des plus désintéressés.

Et, en effet, The Neon Demon tient absolument toutes ses promesses. La caméra appliquée balaye le superficiel du cadre, chaque teinte de lumière reflète une ambiance, une atmosphère… La mise en scène perfectionniste vient embrasser toute la minutie d’un réalisateur qui vient ériger son long-métrage en véritable Œuvre d’Art symbolique. Le cinéma de NWR est jouissif, il vient détruire à coup de marteaux toutes les barrières à la création, il est menaçant, épuré, viscéral, notoirement anxiogène. Le film traite la pureté comme un joyau, à polir, à entretenir, à parfaire… mais un joyau qui est déchiré et âprement convoité par des forces cannibales qui cherchent à s’en emparer. Elle Fanning est la figure de proue de cette pureté divinisée : véritable Vierge symbolique, elle est l’incarnation de l’innocence quand le milieu impitoyable de la mode apparait come une allégorie de la perversion. NWR nous offre une merveille visuelle certes, mais aussi sonore : Cliff Martinez, dont les superbes compositions pour Drive résonnent encore inlassablement, livre une performance captivante, maniant d’hypnotisants synthétiseurs dans un projet ouvertement électro, si maitrisé que l’image parait quasi indissociable du son.

The Neon Demon fait l’éloge d’un cinéma expérimental minimaliste où chaque scène a une résonance particulière. Paradoxalement, le film suit un tempo enlisé mais reste porté par une dynamique évidente, par un entrain certain, par une sorte de poussière volatile qui captive, qui flotte parmi les scènes et se diffuse chez un spectateur hypnotisé. Certaines scènes renferment l’essence d’un cinéma qu’on ne saurait soumettre, véritables états de transe, apologies d’un style poussé à l’extrême. Le cinema de NWR n’est pas dans la demi-mesure, mais c’est justement sa radicalité qui fait son importance. Il ne se cache pas derrière de faux-semblants : l’entreprise est admirable. Alors, avant de lapider en place publique à coups de violentes critiques accusatrices un homme qui a le courage d’oser, prenons déjà le temps d’interroger, d’examiner, d’explorer… Bref, de faire preuve d’honnêteté intellectuelle. Non ?

Je suis allé voir le film pour Elle Fanning qui a déjà, malgré son jeune âge, une belle carrière éclectique et fait déjà partie des grandes actrices avec un bel avenir cinématographique si elle garde cette même faim d'aventure et de diversité. J'avais pourtant une appréhension au vue de la bande annonce esthétisante et distante. Mais Elle est tellement belle sur l'affiche avec cette détermination dans la pause et le regard que je voulais en savoir plus sur cette frêle jeune fille confrontée à la Fashion Attitude et à ses excès . . . Oui mais j'ai oublié une chose : Je ne prends aucune substance hallucinogène ! Donc pour pénétrer cet univers fantasmatique mais hyper glauque , ben je n'avais pas les codes ! Alors oui sur le plan image photographie rythme c'est beau et planant mais avec un vide interne (de belles images ne font pas un bon film !!!) Faut-il donc comprendre que , si tu veux survivre dans ce monde acerbe de la mode, c'est "soit belle et tais toi" ou "bienvenu à Zombieland" ??!! Mais que les plus talentueuses, en réalité les plus prêtes à trahir et faire des coups de putes pour écraser les autres, sont celles qui doivent se cacher sous le pourpre de l'innocence? Alors, Elle déambule sans savoir ou le réalisateur veut l'emmener ! Et en plus, dans le monde de la mode, on s'attend à de la tension et des frustrations autour des choix, des défilés, le stress du port et changement de tenues . . . Il n'y a pas de jolis corps bien filmés autre que plantes vertes sans un sein ou une fesse qui dépassent !! Alors quitte à voir un monde acerbe un peu similaire mais plus osé dans le rythme, dans la tension et avec des jolies filles en tenue légère, allez voir Show Girls de Paul Verhoeven, de beaux culs dans une analyse critique accessible de la société. Ici c'est esthétisant anesthésiant !! Elle tu es belle mais tu t'es perdue ! Reviens oser des trucs osés pour ton âge et ton bien-être !!! Et notre plaisir !

Avec ce long-métrage, que dis-je, avec cet ovni cinématographique métaphores et lyrisme sont au rendez-vous.
Artistiquement et esthétiquement ce film est exceptionnel. La photographie, les lumières et la mise en scène sont impeccables, calculées au millimètre près, d'une maîtrise totale ! La réalisation est très méthodique, voir chirurgicale.
Et les musiques, incroyables au passage, apportent une atmosphère dantesque au long-métrage, elles subliment les scènes et les actrices.
Cependant, si dans la forme The Neon Demon est maîtrisé à la perfection, dans le fond cela est moins le cas je trouve. Le film a trop recours aux symboliques et aux métaphores, chose qui peut gêner plus d'un spectateur. De plus, le côté assez expérimental du film va dérouter et diviser c'est certain.
Mais ce film est une réelle proposition artistique, et son auteur prouve qu'il n'est pas dénué de talent et qu'il possède une vision bien précise du cinéma qu'il veut faire.

Nicolas Winding Refn, connu pour sa grande rigueur et son sens de la finesse pour chacune des images qu’il capture, nous propose ici un film qui n’appartient à mon sens, à aucun genre cinématographique prédéfini : il oscille entre plusieurs genres et sous-genres du cinéma, et ce par l’utilisation de procédés qu’il adore. D’abord, le casting. Celui-ci est excellent, Elle Fanning, est d’une qualité irréprochable, tout comme le reste des actrices. Le film paraît considérablement déstructuré, mais parce qu’il se prend la forme d’une longue réflexion sur des thèmes que sont l’apparence, l’apprentissage, la nubilité, du sacrifice....Trash, parfois perturbant voire gênant mais surtout envoûtant, le film est un trip décalé qui laisse pensif et suggère un nombre important de symbolismes. L’esthétique est incontestablement le point fort : visuelle et musicale d’ailleurs. La gamme de couleurs est très soignée, les décors et les maquillages excellents, les prises de vues superbes. La patte, le coup de griffe de NWR atteint un niveau sans précédent dans sa filmographie après le tournant Drive : les expérimentations déjà réussies de Only God Forgives sont poussées à leur extrême dans ce The Neon Demon, atteignant parfois même une exubérance stylistique d’ailleurs. Mais le résultat est tout simplement exceptionnel. La beauté de l’image ne doit toutefois pas aveugler sur la pauvreté du scénario qui, malheureusement, ne permet pas à la réflexion menée de s’épanouir entièrement à l’écran : sa simplicité est évidente. Il faut donc procéder à une double lecture du film. Mais, ce à quoi nous assistons ici, est un plaidoyer contre la tyrannie de l’esthétique et la sanglante chute physique et psychologique de ses poupées de chair et de plastique. De nombreuses métaphores et une forte symbolique viennent parachever une image presque parfaite au parfum de souffre. Un film réussi mais qui divise.

Film graphiquement très abouti. C'est beau, c'est même stylé , les partis pris d'éclairage et de mises en scène sont bons et créatifs. Par contre, le film est glauque, rends mal à l'aise, voir carrément répugnant. Le film n'est pas effrayant, ,juste ... ignoble, sur le plan morale comme sur les évènements du finale. L'histoire n'à pas de sens, ce n'est qu'une accumulation de symbole autour du mythe du vampire et de la beauté qu'on veut s'approprier. Les réactions des personnages ne sont pas cohérentes, surtout l'héroïne qui en une scène change totalement de personnalité.
Je regrette Drive, qui avait une histoire concrète, réaliste, et utilisait subtilement les graphismes pour la souligner. Ici c'est plus l'histoire qui sert à souligner le graphisme et je trouve que cela donne en définitive un film creux.

Une première partie magnifique, prenante et une seconde qui ne semble pas très inspirée. Au niveau de la réalisation, sincèrement rien à dire, mais en ce qui concerne le scénario par contre, c'est très limite. Et puis je ne suis pas certaine du choix d'Elle Fanning pour incarner le rôle principale, quand des actrices plus belles qu'elle la jalouse on n' y croit pas vraiment, c'est pas non plus Amber Heard la fille ! Effectivement elle évoque la pureté et l'innocence, mais la perfection et le charisme pas spécialement. Au final on est émerveillé par les couleurs, les lumières, la photographie, mais le film en lui même est finalement assez vide.

Ce film est tout simplement une métaphore sur le diktat de la mode d'aujourd'hui, c'est très simple, ce long métrage est une interprétation de ce que représente la beauté de nos jours et de la capabilité des Hommes pour s'arracher à l'autre cette richesse. A mes yeux ce film est un pur chef d'œuvre, il sort de l'ordinaire, génère de nouvelles émotions, spoiler: montre une histoire qui ne finit pas forcement bien
, reflète peut être une réalité et surtout il a un univers visuel totalement hallucinant. Je ne recommande pas ce film à tout le monde, c'est un genre qui peut décevoir ou choquer.

« The neon demon » est un improbable OVNI cinématographique, totalement à l'ouest et qui ne ressemble à rien de connu. Les images et la réalisation de Nicolas Winding Refn sont certes joliment travaillées, mais ces évidentes qualités techniques ne suffisent pas, loin s'en faut, à faire une œuvre cohérente. Le scénario, écrit avec les pieds, se perd dans des considérations symboliques qui n'ont ni queue nie tête et se révèle rapidement incompréhensible. Sous prétexte de pointer du doigt le monde cruel et sans pitié de la mode (en tout cas c'est ce qu'il m'a semblé), Refn accumule les scènes bizarres, improbables... voire choquantes ! Il y a peut être un public pour ce genre de film faussement intellectuel, mais je n'en fais pas partie ! C'est froid, impersonnel et sans le moindre intérêt visuel ou philosophique, je passe donc mon tour et conseille gentiment à ce cinéaste d'arrêter les acides... outre le fait que c'est mauvais pour la santé, ça peut provoquer des films nuls !

Je n'ai pas aimé The Neon Demon. Mais pas du tout.
Bien que je lui reconnaisse un style très artistique, et une ambiance très particulière avec une bande son hors du commun, je trouve le film au final très superficiel. Le scénario ne vole pas très haut, laissant place à des scènes qui tirent en longueur et n'apportent pas grand chose. Le rythme est très lent même trop lent. Les nombreux effets visuels, aussi beaux soient-ils ne parviennent pas à capter l'intérêt du spectateur qui finit par terriblement s'ennuyer au bout d'une heure. Les actrices surjouent beaucoup trop, ca en devient irritant passé la première heure. Les 20 dernières minutes sont tout bonnement catastrophiques. Plus rien n'a de sens, on a un enchainement de scènes surréalistes spoiler: la scène où l'une des femmes vomit un oeil et se suicide est juste nanardesque
.
Globalement on assiste à un film très beau au niveau sonore et visuel mais désastreux en ce qui concerne le reste. Les actrices sont mal choisies, le scénario est plat, il n'y a aucun rythme, aucun impact, rien du tout. C'est dommage quand on connait le talent de Nicolas Winding Refn qui nous a habitué à bien mieux. On voit qu'il a tenté quelque chose de nouveau avec The Neon Demon. C'était bien tenté mais c'est un échec. 1/5