Derniers Avis : Le Dernier duel - Page 15

Un excellent Ridley Scott. C'est puissant. Le cast est impeccable. C'est brillamment écrit et mis-en-scène. Le destin méconnu d'une femme puissante et courageuse.

A 83 ans Ridley Scott prouve qu'il est encore dans le coup et met la pâté à bon nombre de réalisateur. Son histoire de vengeance se déroule il y a plus de 700 ans et pourtant il est impossible de ne pas acter le caractère très actuelle de l'intrigue principale.
La principale originalité c'est de dépeindre l'histoire par 3 points de vue différents, c'est très judicieux même si le rythme en pâtie inévitablement et le sentiment de redondance est parfois bien présent.
Les acteurs sont tous très impliqués, les scènes de combats (peut-être un peu trop rapides) sont très immersives, Scott démontre qu'il est encore possible de faire un film à grand spectacle intelligent et d'offrir quelques moments de réflexions à son spectateur.

trois regards différents sur une même action, trois vérités différentes... Difficile de se faire une opinion propre et c'est là tout le talent de l'auteur: une neutralité telle dans le tournage que, finalement, seul Dieu peut trancher. Très bon jeu d'acteur (Damon, , du rôle le plus discret au plus important. du très bon cinoche...

2h30 d'une histoire pas toujours passionnante mais qui se clôt par un magnifique duel épique et sauvage.

Quelle claque visuelle. On est loin d'un film à la Jeanne d'Arc (de Besson) , ici , on a à faire à un drame sur un fond historique.
L'histoire malgré une certaine banalité arrive à nous capter par son réalisme , par l'époque où elle se déroule également. Les costumes sont superbes. Les acteurs au top avec un Matt Damon toujours aussi efficace. J'ai pas pu m'empêcher de repenser plusieurs fois à son jeu d'acteur pendant le film.

Ce serait presque un 5/5 si les décors avaient été réels et non de synthèse et en studio.
La France regorge de sites qui auraient rendu le tout encore plus réaliste , bien dommage.

4,5/5

Ridley Scott signe ici un grand film, épique, dramatique et brutal à la fois, magnifiquement interprété ! La qualité et l’originalité de la mise en scène est telle qu’elle mérite à elle seule de visionner le film. Ce dernier abordant qui plus est une thématique d’actualité notamment dans le milieu du cinéma. Espérons que ce ne soit pas de le dernier film de Ridley !

Rien a dire sur la reconstruction historique et l'histoire en elle même, de même que la réalisation et la musique qui sont magnifiques et dépeignent parfaitement la période dans laquelle s'inscrit le film. Par ailleurs Jodie Commer est fantastique.
Mais je n'ai pas aimé le scénario, le parti pris de raconter l'histoire de 3 points de vue différents est bancal et enlève énormément de fluidité au film. De même, la caractérisation des personnages masculin est limite grotesque, avec un casting paresseux. Ben Affleck est pas crédible pour un sou, le roi n'en parlons pas. Le film s'écarte énormément du livre d'origine et donne une version bien terne a ce dernier duel, duquel émergerait seulement la figure de la Dame de Carrouges. On fait fi de tous les principes chevaleresques qui existaient a l'époque pour ne retenir que l'idée que l'idée d'une femme abandonnée de tous et dont le mari ne se bat pas vraiment sinon pour son propre honneur. C'est malheureusement grotesque par moments. Ridley Scott m'avait habitué a mieux... peut mieux faire.

Etant d'habitude plutôt fan des films de Ridley Scott, regarder ce film jusqu'au bout a été une pure souffrance.
Je m'explique, ce film est un condensé de nihilisme (dans le vrai sens du terme)
Il transpire la haine de l'humanité à chaque seconde. La haine des hommes ayant le malheur d'avoir une once de pouvoir: Qu'il soit écuyer, chevalier, seigneur, roi, curé, évêque etc... Tout le monde y passe, sauf peut-être le paysan du film. Celui tout en bas de l'échelle sociale ? Non, même pas, on voit des personnes encore plus pauvres perchées dans un arbre, tel des corbeaux charognards.
Quand aux femmes, elles sont réduites à de simple jouets sexuels.
Insupportable à regarder.
Ce film nous fait passer une époque médiévale pour un monde complètement déshumanisé.
Qu'on vienne pas me dire que le film dénonce quoi que ce soit : Il y a rien de plus stupide qu'analyser une époque avec son idéologie actuelle.
Quand je pense qu'il prépare un film sur Napoléon...

Superbe histoire vraie mais inconnue que ce Dernier duel. Ridley Scott s'empare d’une histoire forte, période Moyen- ge en France, qui reste aujourd’hui plus que d’actualité. J’ai trouvé la réalisation très bien ficelée, parvenant à jouer avec facilité sur les subtilités des témoignages racontés selon les points de vue.

À ce propos, les performances sont en adéquation avec les versions de chacun. Les acteurs sont parvenus à nuancer leur jeu à chaque point vue. Mention spéciale pour Jodie Comer, excellente et poignante. Le scénario est vraiment malin et original mais il pourra en rebuter certains de part le retour à zéro systématique pour chaque version des personnages. Rien à redire sur la retranscription du Paris moyen-âgeux.

En revanche, côté casting, si les performances sont bien délivrées (Comer et Adam Driver), on peut quelque fois émettre des réticences sur les choix de Ben Affleck et Matt Damon. Gros point faible du film avec sa longueur, selon moi. Certes, ils sont à l’origine du scénario et se sont vus logiquement attribués les rôles qui leur plaisaient. Mais j’ai trouvé ces choix douteux.

D’abord à cause des casseroles qu’ils traînent derrière eux depuis le mouvement #Metoo. À partir de là, on a la nette impression que le duo Damon/ Affleck a voulu redorer son image. En tous cas, on peut légitimement se poser la question de l’authenticité de ce projet de leur part.

Côté performance, Affleck n’est pas à la hauteur du film et de son personnage, dévergondé et ordure de première, Pierre d’Alençon. Il tente de nous faire une scène à la Game of Thrones, vue mille fois depuis et désormais passage obligé des films d’époque (la nuit de débauche). Matt Damon, lui, est plus convaincant que son comparse bien que son apparence puisse susciter l’interrogation.

Finalement, si Le Dernier duel est franchement bien réussi, j’ai trouvé les choix de Damon/ Affleck douteux, moi qui ne suis pas tellement fan de leurs performances cinématographiques et dont l’alliance pour ce film criait très fort à la rédemption et au pardon médiatique. Manque de bol pour eux, ce fut un échec retentissant. Ainsi, je trouve qu’ils plombent un peu le film. J’aurais aimé voir un Russell Crowe sadique et joueur dans la peau d’Alençon par exemple et pourquoi pas un Tom Hardy en Jean de Carrouges à la place de Damon…

Enfin, malgré sa réussite évidente, le Dernier duel ne m’a pas paru être le chef-d’oeuvre annoncé. Le film aurait, selon moi, gagné en efficacité et en rythme (souvent lent), en amputant 15-20 minutes. Mais on peut saluer le travail du maître Ridley Scott.

En 2021, Ridley Scott nous a gâté, avec deux productions sorties à moins de deux mois d’intervalle. Dont ce « Last Duel », qui est tout simplement l’un des meilleurs films de l’année… et qui a pourtant subi une sévère déculottée en salles (30 maigres millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget de 100 millions !). Un échec public criant, qui est la véritable injustice cinématographique de 2021. Une ironie quand le film parle précisément d’injustices au Moyen-Age… Car « The Last Duel » évoque le dernier duel judiciaire de l’Histoire de France, en 1386. Un procédé aussi simple qu’expéditif, où l’accusé et le défenseur s’affrontent en combat singulier. Le vainqueur étant, au nom de la justice divine, considéré comme celui qui a raison. L’objet du litige étant ici l’opposition entre deux hommes, l’un accusant l’autre d’avoir violé sa femme, sur fond d’une série de querelles. Bien entendu, ce n’est pas tant le duel que ses tenants qui intéressent Ridley Scott. Le réalisateur construit en effet son film pratiquement comme une étude de mœurs de la fin du Moyen-Age en France. Outre des costumes très soignés, et une palette de décors réels (tournage effectué dans les châteaux de Dordogne, notamment), le film évoque surtout les rapports de pouvoir entre les Hommes à cette époque. Et bien entendu, la place difficile des femmes, où le viol est monnaie courante, et où la femme sert surtout à construire le statut de l’homme. Et pour raconter son histoire, le réalisateur emploi le procédé « Rashomon ». Le film est donc divisé en 3 chapitres, chacun vu d’un protagoniste clé dans cette affaire de viol. Certes, ce procédé narratif n’a en soi rien d’original aujourd’hui. Mais Ridley Scott l’emploie de manière fine et justifiée. Ainsi, les scènes ne seront jamais identiques d’un point de vue à l’autre. Et l’intrigue va se construire par juxtaposition de ces points de vue et de ces perceptions, le montage maniant les ellipses avec grande adresse. Dialogues différents ou clamés par un autre personnage, changement plus ou moins fort de manière de filmer, jeu d’acteurs plus ou moins nuancés… Nombreux sont les outils utilisés pour montrer que chacun se croit le héros de son histoire. Et surtout, que chacun pense avoir raison ! Un procédé déployé avec subtilité donc, et qui s’inscrit pleinement dans l’ère #metoo. Avec notamment cette scène de viol singulièrement différente selon le point de vue, qui montre qu’un agresseur avec une vision déformée de la réalité, et une habitude de traiter les femmes en objet, peut se croire dans son droit. Par ailleurs, Ridley Scott est en forme sur sa mise en scène. Photographie impeccable, qu’il s’agisse des extérieurs hivernaux, ou des intérieurs intimistes. Des séquences de batailles et un duel final sauvages, qui rappellent les grands moments de « Gladiator ». Et un quatuor d’acteurs sans faute, qui semblent s’éclater à exploiter les différents points de vue pour varier leur jeu. Ben Affleck étonnant en comte décadent (ne vous arrêtez pas à sa coupe de cheveux improbable !). Adam Driver tiraillé entre ce nouveau maître, son ancien ami, et sa passion dévorante pour la femme de ce dernier. Matt Damon dans un contre-emploi surprenant, en mari courageux mais vaniteux et peu fin, qui aligne les mauvaises décisions. Et là encore, un style capillaire sans doute pertinent historiquement, mais détonnant ! La surprise du film étant Jodie Comer, poignante en femme qui a toutes les qualités pour survivre à une époque difficile. Et qui est déterminée à ce que justice soit faite, malgré un statut qui ne l’y autorise pas, et un manque de soutien, y compris venant des autres femmes, voire d’autres victimes. Un personnage fort qui là encore, cristallise bien des éléments qui sont ressortis après #metoo ! « The Last Duel » est donc ambitieux et allègrement cinégénique. Pleinement inscrit dans son temps, il n’a aucunement mérité son cruel échec au box office.

Chef d'œuvre ! Les acteurs sont très bon ! L'histoire intéressante, et les scenes de combat superbe !

Drame historique classique, traitant des rivalités masculines de puissants nobles dans une France médiévale.
À moins que…
À moins que le scénario ne cache une construction plus élaborée, offrant une perspective féministe jusque-là trop peu explorée dans les films du genre.
Une proposition intéressante, bien que légèrement poussive et prévisible.

En tant que pratiquant d'AMHE ( escrime médiévale), je suis souvent critique vis à vis de la retranscription cinématographique de l'époque médiévale.
Mais j'avoue avoir été agréablement surpris de ce côté là. C'est à ce jour probablement la meilleure vision qui ait été filmée de la vie médiévale. Costumes réalistes, scènes de vie, coutumes, chants etc. Les personnages ne sont presque pas caricaturaux ( en dehors du roi), les français non plus.
Il y a bien entendu quelques récurences agaçantes comme les flèches enflammées (impossible), les héros sans casque, filtre bleu pour faire...médiéval(?) etc.
Mais ma principale critique se porte plus sur l'histoire. Le chapitre 3 est en trop, ou trop long. Quel intérêt de repasser 2 fois la scène du viol par exemple ? C'est contre productif sur le plan dramatique.
Dommage, mais il reste néanmoins un des meilleurs films sur cette époque.

Enfin un vrai blockbuster adulte réalisé par un Ridley Scott en grande forme !
Je conseille fortement de le voir sans s’être renseigné dessus pour avoir la bonne surprise du récit et de sa structure qui fait évidemment penser au Rashomon de Kurosawa.
Le trio d'acteurs Driver-Damon-Comer est excellent et l'époque médiévale est très bien reconstituée.
Seul reproche : la scène finale qui pue le happy-end imposé par Disney

J'avais entendu des avis positifs sur ce film et je dois avouer qu'elles étaient justes.
L'idée de réalisation du film est très intéressante et permet de voir une histoire bien écrite et qui conserve le suspense jusqu'au bout.
J'ai beaucoup apprécié le travail et l'investissement des acteurs.. (notamment la coupe de cheveux de Matt Damon !)
Ce n'est pas un long métrage que j'aurais envie de revoir à l'avenir car malgré une réalisation soignée je ne suis pas certain qu'un second visionnage apporte grand chose.
Mais cela fait plaisir de revoir Ridley Scott revenir avec un projet aussi intéressant.
Il semble avoir beaucoup de recherche sur l'époque pour rendre un rendu réaliste.

Je le conseil bien sûr, mais attention peut être que certains spectateurs risques de ressentir des longueurs durant le visionnage.