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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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SB88
Le Dernier duel - pour qu’il y ait une justice, il faut entendre chaque version. Suite à un possible viol, on a le droit au témoignage du mari, de l’amant et de la victime. Sauf qu’au moyen-âge où on croit à Dieu, le roi laisse la justice des armes décider.
C’est très violent, très bien filmé et assez original dans la façon de parvenir au final. Beaucoup de scènes insoutenables (entre viols, partouses et violences). Pour un public adulte.
3,6/5
C’est très violent, très bien filmé et assez original dans la façon de parvenir au final. Beaucoup de scènes insoutenables (entre viols, partouses et violences). Pour un public adulte.
3,6/5
Mise en scène très lourdingue, la répétition trois fois de la même histoire n’apporte rien. Les personnages n’inspirent aucune empathie. Ils ne font que réciter leur texte.
Un très bon drame historique réalisé par Rildey Scott avec un casting d'acteurs prestigieux et d'excellentes scènes de batailles et de bravoure .
Ridley Scott nous offre encore une fois sur un plateau tout le génie de sa réalisation : l'atmosphère est froide, sombre, brutale, le casting est à la hauteur de l'intrigue, c'est écrit avec intelligence et justesse, les dialogues sont construits et la retranscription de cette époque sombre et sanglante est mise en scène comme on se l'imagine, sans filtres ni superlatifs,.
Mais c'est le thème principal de ce drame qui interpelle le plus, le viol et ses conséquences, des sujets qui ne datent pas d'aujourd'hui ... Du grand Art.
Mais c'est le thème principal de ce drame qui interpelle le plus, le viol et ses conséquences, des sujets qui ne datent pas d'aujourd'hui ... Du grand Art.
Le film exploite à fond le potentiel de son concept des trois points de vue qui s’enchaînent, tout en gardant un bon rythme. C’est finalement un film psychologique et féministe. De surcroit, la reconstitution historique est très crédible.
Encore un chef d’œuvre réalisé par riddley Scott , un film épique en 3 parties où se mêle durete du moyen âge
Le casting est impressionnant et le jeu des acteurs merveilleux a commencé par la beauté de jodie
Comer , la durete des 2 chevaliers carouge et Legros interprétée par damon et driver 2 acteurs que j’adore
Franchement ce film est fantastique
Le casting est impressionnant et le jeu des acteurs merveilleux a commencé par la beauté de jodie
Comer , la durete des 2 chevaliers carouge et Legros interprétée par damon et driver 2 acteurs que j’adore
Franchement ce film est fantastique
J'ai eu le malheur de regarder ce film en étant historien de formation, ce qui m'a totalement sorti de l'histoire (qui n'avait par ailleurs pas l'air fameuse) en raison du manque de véracité, que ce soit au niveau des costumes, des coiffures, de l'hygiène, de la reconstitution des intérieurs, des moeurs et ainsi de suite... Je savais qu'il ne fallait pas s'attendre à grand chose venant d'un pays adaptant une histoire qui a cinq fois son âge mais cela reste décevant à regarder, surtout pendant 3h.
Un seul commentaire à faire sur cette biographie inspirée et majestueuse: Judith Comer, à l'image des artistes britanniques, est exceptionnelle.
Le Dernier Duel — Trois vérités et un mensonge
Ridley Scott aime les grandes fresques. Mais cette fois, avec Le Dernier Duel, il signe surtout une fresque d’ego, étouffée sous son propre dispositif. Trois parties, trois “vérités”, et un dernier acte qui flingue tout le projet.
La première partie : “la vérité selon Jean de Carrouges”
Le chevalier renfrogné de Matt Damon ouvre le bal dans une reconstitution médiévale grise, poussiéreuse et étrangement plate. On est censé voir le monde à travers ses yeux, comprendre son sens de l’honneur, sa rigidité, sa foi dans la hiérarchie. Mais rien ne prend. C’est froid, raide, sans souffle. Certains critiques parlent d’« ennui mortel » — et difficile de leur donner tort : on a l’impression d’assister à une reconstitution scolaire, pas à un drame humain. Le Moyen Âge de Scott ressemble plus à un décor de musée qu’à un monde vivant.
La deuxième partie : “la vérité selon Jacques Le Gris”
Et là, patatras. On nous rejoue les mêmes scènes. Littéralement. Même dialogues, mêmes angles, même mise en scène. Le spectateur comprend vite le principe, mais Scott s’acharne à le marteler. Résultat : un procédé redondant, mécanique, vidé de tension. Le “jeu des points de vue” vire au gimmick. Là où Kurosawa, avec Rashomon, faisait naître le doute et la fascination, Scott sert la même soupe tiède, sans nuance ni mystère. “Les deux points de vue suivants sont quasi-exactement les mêmes scènes avec la caméra dans un autre angle, sont ennuyeux et n’apportent rien.” Voilà. Tout est dit.
La troisième partie : “La Vérité” (avec un grand V, et c’est bien le problème)
Et puis vient la troisième partie. On ne parle plus de “vérité selon Marguerite”, non : c’est LA VÉRITÉ. En lettres capitales. Parce qu’évidemment, il faut qu’on sache, qu’on comprenne, qu’on soit “du bon côté”. Scott, soudain, abandonne toute ambiguïté, toute intelligence du doute, pour imposer sa lecture morale. Le film, qui promettait une réflexion sur la perception, s’effondre dans une certitude.
C’est d’autant plus frustrant que ce choix trahit complètement la note d’intention : trois visions subjectives, pas une vérité imposée. En plaquant une morale finale, Scott ruine son propre dispositif. Il ne nous laisse plus juger : il décide pour nous. Et c’est précisément ce que le film prétendait dénoncer — le pouvoir masculin qui impose sa version de l’histoire. Ironique, non ?
Conclusion : la vérité selon personne
Le Dernier Duel se voulait audacieux, il devient démonstratif. Il voulait interroger la vérité, il finit par l’écraser. La mise en scène tourne à vide, les répétitions fatiguent, et l’ultime chapitre confond conviction et lourdeur. “La vérité selon Ridley Scott”, finalement, c’est celle d’un cinéaste qui ne fait plus confiance ni à ses personnages ni à son public.
Ridley Scott aime les grandes fresques. Mais cette fois, avec Le Dernier Duel, il signe surtout une fresque d’ego, étouffée sous son propre dispositif. Trois parties, trois “vérités”, et un dernier acte qui flingue tout le projet.
La première partie : “la vérité selon Jean de Carrouges”
Le chevalier renfrogné de Matt Damon ouvre le bal dans une reconstitution médiévale grise, poussiéreuse et étrangement plate. On est censé voir le monde à travers ses yeux, comprendre son sens de l’honneur, sa rigidité, sa foi dans la hiérarchie. Mais rien ne prend. C’est froid, raide, sans souffle. Certains critiques parlent d’« ennui mortel » — et difficile de leur donner tort : on a l’impression d’assister à une reconstitution scolaire, pas à un drame humain. Le Moyen Âge de Scott ressemble plus à un décor de musée qu’à un monde vivant.
La deuxième partie : “la vérité selon Jacques Le Gris”
Et là, patatras. On nous rejoue les mêmes scènes. Littéralement. Même dialogues, mêmes angles, même mise en scène. Le spectateur comprend vite le principe, mais Scott s’acharne à le marteler. Résultat : un procédé redondant, mécanique, vidé de tension. Le “jeu des points de vue” vire au gimmick. Là où Kurosawa, avec Rashomon, faisait naître le doute et la fascination, Scott sert la même soupe tiède, sans nuance ni mystère. “Les deux points de vue suivants sont quasi-exactement les mêmes scènes avec la caméra dans un autre angle, sont ennuyeux et n’apportent rien.” Voilà. Tout est dit.
La troisième partie : “La Vérité” (avec un grand V, et c’est bien le problème)
Et puis vient la troisième partie. On ne parle plus de “vérité selon Marguerite”, non : c’est LA VÉRITÉ. En lettres capitales. Parce qu’évidemment, il faut qu’on sache, qu’on comprenne, qu’on soit “du bon côté”. Scott, soudain, abandonne toute ambiguïté, toute intelligence du doute, pour imposer sa lecture morale. Le film, qui promettait une réflexion sur la perception, s’effondre dans une certitude.
C’est d’autant plus frustrant que ce choix trahit complètement la note d’intention : trois visions subjectives, pas une vérité imposée. En plaquant une morale finale, Scott ruine son propre dispositif. Il ne nous laisse plus juger : il décide pour nous. Et c’est précisément ce que le film prétendait dénoncer — le pouvoir masculin qui impose sa version de l’histoire. Ironique, non ?
Conclusion : la vérité selon personne
Le Dernier Duel se voulait audacieux, il devient démonstratif. Il voulait interroger la vérité, il finit par l’écraser. La mise en scène tourne à vide, les répétitions fatiguent, et l’ultime chapitre confond conviction et lourdeur. “La vérité selon Ridley Scott”, finalement, c’est celle d’un cinéaste qui ne fait plus confiance ni à ses personnages ni à son public.
Avec ce drame historique revenant sur l’un des derniers duels judiciaires ayant eu lieu en France en 1386, le réalisateur Ridley Scott revient au premier plan et signe tout simplement l’un des meilleurs films de sa carrière. En effet, c’est sur un script fort bien écrit par Matt Damon et Ben Affleck que le cinéaste s’appuie pour offrir un récit éclaté en trois actes relatant les évènements qui conduiront à ce duel entre deux anciens amis lorsque la femme du premier accuse le second de l’avoir violée. Voir dans cela un simple récit féministe au Moyen-âge serait fortement réducteur car si évidemment celui-ci évoque la misogynie criante à cette époque et la place de la femme réduite au rôle d’objet tant l’histoire habilement construite est un modèle de précision que met idéalement en valeur la mise en scène rigoureuse et inspirée du réalisateur britannique. Pour finir, il faut également souligner la qualité de l’interprétation, les impeccables Matt Damon et Adam Driver campant les protagonistes du fameux duel mais aussi Jodie Comer qui crève l’écran en jouant cette femme bafouée voulant obtenir justice.
Un très bon film ! Ce drame historique est réalisé avec justesse et plonge réellement le spectateur dans l'intrigue. Un sujet profond est abordé et très bien mené. Ma petite critique serait pour les trois chapitres, qui est une idée très intéressante de base, montrant le point de vue des trois protagonistes, mais l'histoire se répète donc beaucoup. A part cela rien à lui reprocher. A voir.
Un film bien long où les trois parties, censées représenter les visions des 3 personnages sont extrêmement redondantes et n’apportent finalement pas grand chose au film. Un moyen-âge caricatural, regardé par les yeux contemporains de Ridley Scott, ce qui rend le sujet du viol et des rapports dominants/ dominés anachroniques malgré les efforts sur les costumes et les scènes de vie. De jolies scènes de batailles et de cascades (la dernière « le dernier duel » est particulièrement bien rendue) mais l’excès d’hémoglobine, qui peut-être esthétique chez Tarantino, est un peu ridicule ici. Bien-sur les acteurs sont plutôt bons et convaincants mais au final, on est content quand tout cela se termine enfin.
Trois versions. Une seule vérité. Et un monde construit pour ne surtout pas l’écouter.
The Last Duel, à première vue, c’est un drame médiéval. Des chevaliers, un duel, un château, une femme en détresse. Sauf que non. C’est un film sur le viol, le pouvoir, la justice biaisée, et le regard que les hommes portent — ou ne portent pas — sur les femmes.
La structure en trois chapitres est brillante : chaque version des faits est (presque) la même, mais jamais racontée pareil. Les nuances sont subtiles, mais elles montrent une chose essentielle : on peut se tromper sur ce qu’on vit, et encore plus sur ce qu’on fait vivre aux autres. Ce que l’un considère comme un geste anodin peut être, pour l’autre, une agression. Ce qu’on pense être de l’amour, ou de la légèreté, peut être vécu comme une violence. Et ça, le film le montre sans surligner.
Matt Damon joue un mari qui pense défendre sa femme… mais ne parle que d’honneur. Adam Driver incarne un homme persuadé d’être charmant, alors qu’il est glaçant. Et Jodie Comer, sublime, raconte sans pathos, sans effet de manche. Juste avec les faits. Et c’est ça le plus insupportable : la vérité n’est pas cruelle — elle est froide, claire, niée.
Oui, c’est dur. Oui, c’est lent. Et oui, c’est parfois un peu démonstratif.
Mais il y a une intelligence rare dans la manière dont le film démonte une société qui s’auto-absout en permanence.
Et ce n’est pas qu’un problème du Moyen Âge. C’est toujours là, de nos jours, sous d’autres noms, dans d’autres tribunaux.
Le duel final est spectaculaire. Mais ce n’est pas là que le film frappe le plus fort.
Ce qui reste, ce n’est pas le sang sur la neige.
C’est le silence qu’on a infligé à Marguerite. Et la force qu’il lui a fallu pour le briser.
The Last Duel, à première vue, c’est un drame médiéval. Des chevaliers, un duel, un château, une femme en détresse. Sauf que non. C’est un film sur le viol, le pouvoir, la justice biaisée, et le regard que les hommes portent — ou ne portent pas — sur les femmes.
La structure en trois chapitres est brillante : chaque version des faits est (presque) la même, mais jamais racontée pareil. Les nuances sont subtiles, mais elles montrent une chose essentielle : on peut se tromper sur ce qu’on vit, et encore plus sur ce qu’on fait vivre aux autres. Ce que l’un considère comme un geste anodin peut être, pour l’autre, une agression. Ce qu’on pense être de l’amour, ou de la légèreté, peut être vécu comme une violence. Et ça, le film le montre sans surligner.
Matt Damon joue un mari qui pense défendre sa femme… mais ne parle que d’honneur. Adam Driver incarne un homme persuadé d’être charmant, alors qu’il est glaçant. Et Jodie Comer, sublime, raconte sans pathos, sans effet de manche. Juste avec les faits. Et c’est ça le plus insupportable : la vérité n’est pas cruelle — elle est froide, claire, niée.
Oui, c’est dur. Oui, c’est lent. Et oui, c’est parfois un peu démonstratif.
Mais il y a une intelligence rare dans la manière dont le film démonte une société qui s’auto-absout en permanence.
Et ce n’est pas qu’un problème du Moyen Âge. C’est toujours là, de nos jours, sous d’autres noms, dans d’autres tribunaux.
Le duel final est spectaculaire. Mais ce n’est pas là que le film frappe le plus fort.
Ce qui reste, ce n’est pas le sang sur la neige.
C’est le silence qu’on a infligé à Marguerite. Et la force qu’il lui a fallu pour le briser.
Voici un film en 3 parties, qui présente le point de vue des 3 personnages principaux. C'est un chef d'œuvre, et Ridley Scott malgré son âge vénérable montre qu'il sais y faire. Les combats sont puissants et dans l'action, la caméra au bon endroit pour nous faire trembler. Les décors sont magnifiques , même s'il y a quelques anachronismes. Je n'ai mis que 3,5 pour ça.
spoiler:
Les grandes fenêtres renaissances des châteaux, n'existait pas à l'époque médiévale.
Mais avant tout le film nous dépeint une société du haut moyen âge très convaincante. Ou les accusations ne se font pas à la légère et le prix à payer est tout simplement la vie. Tout simplement l'honneur est une valeur primordiale. Une bonne leçon pour nos sociétés modernes. Des grands acteurs, un très bon scénario, et un grand réalisateur. Voici un très bon film, c'est pourtant simple non ?
Mais avant tout le film nous dépeint une société du haut moyen âge très convaincante. Ou les accusations ne se font pas à la légère et le prix à payer est tout simplement la vie. Tout simplement l'honneur est une valeur primordiale. Une bonne leçon pour nos sociétés modernes. Des grands acteurs, un très bon scénario, et un grand réalisateur. Voici un très bon film, c'est pourtant simple non ?
déjà faire un film avec 3 point de vu pas mauvais mais recopié à 90% la même scène faut vraiment être très imbu de sa personne pour penser que ça n'ennuiera pas....aussi pourquoi la fin du point de vue de la dame est identique à celle de l'accusé ?? celà voudrait dire que l'histoire veut que nous croyons en sa version à elle .le récit n'est donc plus objectif.parcontre beau décors et beau combat.
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