Derniers Avis : Le Dernier duel - Page 5

Film extraordinaire. Ridley Scott prend un risque avec ce parti pris de réalisation atypique. Le résultat est plus que réussi ! Le jeu d'acteur mérite d'être salué.

Film en costumes (pardon, en armures!). Film d'un cinéaste americano britanique, de talent certes, mais qui amène, je trouve, une dimension quasi-'irréaliste' au film, pourtant basé sur une histoire vraie. Notamment par ses hésitations sur les mots français (vu le film en VO), le casting évidemment 100% anglo-saxon qu'on ne projette pas forcément sur nos terres Normandes et France Isliennes et une 'photo' tirant exagérément sur un univers grisâtre - presqu'une autre planète.
Ces points mis à part, on retiendra aussi un scenario intéressant et assez intellectuel, avec la triple perspective des 3 principaux protagonistes. On se perd un peu cependant, dans les nuances de point de vues et les subtilités liées a l’Histoire, et l’organisation féodale pendant ces périodes de rivalité entre roi de France, Normands et Anglais.
Reste un film d’action tout à fait regardable.

"Woman in Chains !"

Des premiers duels des Hussards Keith Carradine et Harvey Keitel entre Strasbourg, Augsbourg, Lübeck et enfin sur les hostiles et glaciales terres russes pendant la campagne napoléonienne pour “Duellistes”, son premier film en 1977, jusqu’aux joutes des chevaliers en armure Matt Damon et Adam Driver dans la boue et le sable d’un carré d’arme non loin de Notre-dame dans le Paris du XIVe siècle pour “Le Dernier Duel” en 2021, Ridley Scott est toujours là du haut de ses 84 ans. Durant près de 44 ans, tous les univers possibles et imaginables, qu’ils soient féeriques, fantastiques, mythologiques, horrifiques, policiers ou encore historiques, auront été visités par le réalisateur britannique, mais celui-ci n’aura jamais été aussi talentueux et fédérateur qu’à travers l’exercice de la fresque à grand spectacle. Son dernier effort, “Le Dernier Duel”, sonnant comme une sorte d'œuvre testamentaire, en est une fois de plus la preuve, sans pour autant jouer la carte de la démesure comme ce fut le cas avec “Gladiator”, Kingdom of Heaven ou “Exodus : Gods and Kings”. En effet, les amateurs d’immenses charges à cheval risquent d’être déçus, l’action est bien au rendez-vous, mais elle est parsemée au gré des campagnes guerrières parcourant le film. À la manière de son “Robin des Bois” avec Russell Crowe, Sir Scott nous entraîne une nouvelle fois dans un hypothétique récit historique. Basé sur des faits réels - dixit le petit encart en ouverture - “Le Dernier Duel” s’adjuge comme décorum le Royaume de France sous les règnes de Charles V et Charles VI, entre 1370 et 1386, une époque troublée par la peste et la guerre de Cent Ans. Dans ce contexte délétère - jamais le soleil ne brillera durant les 2h34' que dure le film et l’hiver y est permanent - l’histoire nous présente Jean de Carrouges (Matt Damon) et son écuyer Jacques Le Gris (Adam Driver) devant le siège de Limoges. Les deux hommes liés par une fraternité guerrière - qu’ils pensaient indéfectible - verront leurs chemins se séparer. L’un (Carrouges) épousera la belle Marguerite de Thibouville (l’éblouissante Jodie Comer), l’autre (Le Gris) se mettra au service du Comte Pierre II d’Alençon (Ben Affleck) et deviendra par la même le Capitaine de la forteresse de Bellême, un titre qui pourtant, incombait par héritage paternel à Jean de Carrouges. Unis par le sang des corps-à-corps, les deux hommes ne sont plus que des étrangers, voire même des rivaux. Revenu d’Écosse après une campagne militaire désastreuse, Jean de Carrouges, affaibli, malade, apprend de la bouche de sa femme, qu’elle a été violée par Jacques Le Gris. Fou de colère, Carrouges demande réparation. Après le témoignage courageusement inédit de Marguerite, le prix à payer sera un duel à mort avec Jacques Le Gris, mais ce n’est rien à côté du fardeau qui pèse sur les épaules de la frêle jeune femme. Selon la loi divine - omniprésente à l’époque - si le mari bafoué est tué durant le duel, l’épouse sera brûlée vive pour fausse déclaration ! Ridley Scott vient de poser les jalons dramatiques de l’un des derniers duels judiciaires que la France ait connu. Une fois de plus, dire que la reconstitution historique (les combats, les costumes, les décors) et la photographie sont splendides, serait vu comme un pléonasme dans la filmographie de Ridley Scott. Si dans la forme, pas de surprise, c’est dans le fond que “Le Dernier Duel” surprend ! La vraie bonne idée vient de l’effet “Rashomon” institué par Akira Kurosawa. Les faits nous sont dévoilés par les points de vue de Carrouges, le Gris et Marguerite. Chacun apportant sa pierre à l’édifice de sa vérité, jusqu’à l’inévitable passe d'armes emprunte d’une cruauté sans borne. Des carcans d’une société féodale dogmatique, religieuse et patriarcale violente , dans laquelle la femme est reléguée au rang d’objet sexuel et matriciel, Ridley Scott arrive avec maestria, à en extirper la figure féminine. Loin de l’image d’Epinal d’une noblesse chevaleresque, clinquante et humaniste, la gente masculine y est décrite avec toute la couardise de son époque. Les conflits livrés ne sont que prétexte à des batailles d’égaux lucratives renforçant les pouvoirs de certains seigneurs pas très regardant sur la loyauté envers leur souverain. De toute cette crasse, Marguerite De Thibouville s’impose en véritable héroïne malheureuse et courageuse de ce “Dernier Duel” comme le furent en leur temps Ellen Ripley (“Alien”), Jordan O’Neil (“G.I Jane”), Thelma Dickinson et Louise Sawyer (“Thelma et Louise”), Gail Harris (“Tout l’argent du monde”)... De là à dire que Sir Scott est un cinéaste féministe, il n’y a qu’un pas !

Film originale et astucieux ces différentes versions et les points de vue de chacuns
Restitutions historiques qui dévoile l'hypothèse sur le dernier duel judiciaire connu en France.

On a encore du mal à croire que les gens du Moyen Âge décidaient de l'innocence ou de la culpabilité de quelqu'un selon sa victoire ou sa défaite à un duel (car Dieu choisirait toujours le bon !), et pourtant c'est vrai, ce film nous le rappelle. Jolie mise en scène, comme toujours avec Ridley Scott qui sait immerger ses spectateurs dans tout un univers, on a aussi trois visions différentes du même viol (qui est vrai historiquement), ce qui rend la trame plus intéressante et plus originale, tout en évitant habilement le piège d'un sentiment de répétition. Bref c'est une réussite, même si c'est sans doute dommage de nous transporter au Moyen Âge pour nous limiter à un "fait divers", aussi sordide qu'il soit. Peut-être aurait-il fallu élargir le sujet. Mais bon, en tout cas le dernier duel, à la fin du film, reste magnifique.

Assez décevant pour un Ridley Scott. Malheureusement le casting autocentré sur les co-producteurs et inséparables Matt Damon et Ben Affleck, qui se renvoient l'ascenseur pour payer leurs impôts, ne favorise pas la création d'un chef d'œuvre. Pas de quête, pas d'envolée lyrique pas de tension, pas de merveilleux. Juste une querelle de voisins sur fonds de jalousie. En dehors du duel final, bien réalisé, sonorisé et cascadé, le reste du film est mièvre. On est loin d'Excalibur.

Depuis Will Hunting, Matt Damon et Ben Affleck refont équipe de nouveau pour écrire le scénario de se film médiéval, qui y vivre aussi, avec Adam Driver, une bonne prestation. Sur trois témoignage différentes, lors d'un procès pour viol, deux anciens ami, sont sur la sélecte. Une très bonne reconstitution de la France du 14 ème siècle. Avec ces costumes, ces décors. La vue du château de Castelnaud. Un film radicale, violent sans trop choqué, non plus. Ridley Scott n'avait pas fait un aussi bon film depuis Gladiator. D'où on l'avait presque perdu. Il nous revient.

La réussite du films tient d’abord à la construction astucieuse d’un récit inspiré par un véritable fait divers historique. En racontant la même histoire du point de vue de trois personnages différents, les scénaristes Matt Damon, Ben Affleck et Nicole Holofcener ont ainsi eu l’occasion de développer une intrigue plus complexe qu’elle ne pourrait paraître de prime abord.
En prenant le soin manifeste de rester fidèles à la façon dont cette affaire judiciaire médiévale s’est déployée – ainsi qu’à son dénouement –, et en tentant également de faire écho aux valeurs de l’époque et à ses us et coutumes, les artisans ont insufflé à cette fresque épique une résonance contemporaine. Dans la troisième partie, racontée du point de vue de Marguerite (Jodie Comer), qui tient à dénoncer son agresseur dans un monde où la parole des femmes n’a pratiquement aucune valeur aux yeux du système judiciaire, on y verra assurément un écho au mouvement #metoo. Et à cette nécessité des victimes d’agressions d’être enfin crues.

Je suis déçu , trés déçu , par ce film , moi qui adore les films d'action de l'époque du moyen âge , de l'époque médiévale , d'autant plus que le réalisateur est Ridley Scott , il a fait des biens meilleurs films que ça : - Gladiator .
- Blade Runner .
- Alien , le 8 éme passager ect ....

Ce film qui dure 2H30 , en plus , est mou lent et ennuyant !

Pas d'actions du tout , à part le duel final du film , que du bla bla , l'histoire est nul en plus , pas intérressante , c'est d'un ennui total !
Que c'est long d'attendre le duel final !

Mais comme le duel final est impressionnant et spectaculaire , je met 2 étoiles comme note , et non une demi étoile .
Sans ce duel final , j'aurai mis une demi étoile , comme note .

Un trio d’acteurs inspirés pour ce dernier duel qui, à mon sens, se doit d’être vu en version française pour plus de réalisme historique. La trame est originale, elle dépeint le regard de trois protagonistes suite à un viol. Leur vision du méfait est très différente, selon leur rôle. Le contexte historique médiéval est très réaliste, Sir Ridley Scott dispose de moyens à la hauteur de nos attentes. La noirceur du propos résonne encore fortement dans le contexte actuel.

Ridley Scott , qui nous avait surtout séduit par ses récits futuristes, aborde ici avec un talent insoupçonné une histoire vraie du moyen-âge français : mise en scène bluffante de réalisme, reconstitution d’époque top, acteurs, notamment Matt Damon, grimés comme si une caméra avait été installée au moyen-âge. L’atout féminin est Jodie Comer, particulièrement séduisante, et malgré la longueur du film, on ne voit pas le temps passer. La scène finale du duel ne peut que secouer les spectateurs. Ajouté à ça le modernisme du propos : une femme violée doit, malgré les risques, aller au bout de sa démarche. Un très bon moment de cinéma.

A 80 ans révolus, Ridley Scott nous livre une masterclass du cinéma historique médiéviste post Me too assez notable. Un casting royal, des scènes de combat grandioses et poisseuses, un thème on ne peut plus moderne. Pourtant, quelque chose sonne faux. Car au fond, que ce soit son père, son mari ou son agresseur, Dame Marguerite est bien mal entourée. C'est sa condition de femme qui est le drame du film à lui seul et le réalisateur passe à côté de ce sujet en se concentrant sur le fameux duel, somme toute anecdotique.

C'est bien fait, il y a des moyens. mais c'est trop long, tout ça pour revoir plusieurs fois la même scène, glauque de surcroît. Et enfin le duel dont l'issue ne fait aucun doute. Le style Scott est bien marqué (scènes réalistes, crues, retouchées au montage), ceux qui aiment apprécieront.. les autres, passer votre chemin

Autre époque, autres mœurs, Ridley Scott nous convie à un voyage en plein moyen âge où seul l'honneur compte. La reconstitution d'époque et l'atmosphère sont parfaitement rendues, là où on pensait le réalisateur un peu en fin de cycle, il nous prouve exactement le contraire. On s'y croirait. L'intrigue qui démarre assez mollement prend de l'épaisseur au fur et à mesure et le duel entre Adam Driver l'érudit et Matt Damon le beauf commence d'ores et déjà. Une intrigue qui d'ailleurs nous relate un fait d'époque, à savoir le tout dernier duel judiciaire. C'est extrêmement bien mis en scène et l'enrobage est délicieux, tout comme le casting. On regrettera d'être obligé d'attendre qu'un américain passe notre histoire sur grand écran puisque apparemment nous n'en sommes pas capables. À part ça c'est du tout bon !

Très bon film, j'ai bien aimé nous emmener dans la vision de comment chaque personnages a vécu la même histoires et le casting vraiment pas mal