AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
8922 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
86 critiques
4
311 critiques
3
138 critiques
2
77 critiques
1
18 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
A l'exception notable de 1492, il faut reconnaître à Ridley Scott un talent réel pour conter les épopées historiques (Gladiator, Kingdom of heaven, Robin des bois, Exodus : Gods and Kings) malgré certaines libertés prises avec la vérité historique ou la légende, ce qu'on lui pardonne devant la beauté du spectacle et l'intelligence du propos.
Cette fois, je l'avoue, j'ai failli abandonner après 20 minutes tant la première partie est lente, vide, sombre, plate... et puis il y eut la seconde qui vient justifier ce début poussif. Là, en effet, tout s'éclaire. Les deux protagonistes de cette histoire sont aussi opposés que peut l'être cette fin XIVème, entre un vieux moyen-âge finissant et une renaissance commençante. Le gris d'un côté, les couleurs de l'autre, le sens du devoir et celui de la fête, la gloire au combat et l'efficience financière, les batailles et les danses, des dialogues presque monosyllabiques et de longues tirades enjouées, deux façons de servir son seigneur et d'envisager le rapport aux dames. C'est aussi l'opposition entre la chanson de geste et les romans courtois qui a parcouru l'imaginaire médiéval.
Le fait de nous livrer deux films en un seul est un tour de force assez admirable. Mais trois ?
La troisième partie est en effet la plus éclairante sur les deux amis/ennemis de cette histoire : ce sont juste deux gros bourrins toxiques, chacun à sa façon, produits de leur époque, un temps qui réduisait les femmes à des victimes coupables de leur sort. Heureusement que notre société a bien changé. Mode ironie off : ce film est aussi un pamphlet accusateur sur la foi qu'on accorde à la parole de femmes. Durant le procès, bien des questions posées à l'héroïne le sont encore aujourd'hui et c'est bien sa parole qui est jugée, non l'acte criminel en lui-même. Jodie Comer transcende alors l'écran jusqu'au final.
La dernière partie, le duel proprement dit, nous laisse un goût amer : les deux gros bourrins se retrouvent et, si on souhaite évidemment la victoire du mari, on ne peut s'empêcher de penser que ce combat à mort résume l'ensemble de l'oeuvre : au centre de la lice, l'épouse violée est ignorée, son sort ne lui appartient pas, pas plus qu'il ne lui a jamais appartenu.
Saluons enfin la triple interprétation de grande qualité, chaque personnage ayant dû être joué de trois façons différentes, à laquelle s'ajoute celle d'un surprenant Ben Affleck.
Un Ridley Scott grand cru. Un très grand film, beau, propre et intelligent.
Cette fois, je l'avoue, j'ai failli abandonner après 20 minutes tant la première partie est lente, vide, sombre, plate... et puis il y eut la seconde qui vient justifier ce début poussif. Là, en effet, tout s'éclaire. Les deux protagonistes de cette histoire sont aussi opposés que peut l'être cette fin XIVème, entre un vieux moyen-âge finissant et une renaissance commençante. Le gris d'un côté, les couleurs de l'autre, le sens du devoir et celui de la fête, la gloire au combat et l'efficience financière, les batailles et les danses, des dialogues presque monosyllabiques et de longues tirades enjouées, deux façons de servir son seigneur et d'envisager le rapport aux dames. C'est aussi l'opposition entre la chanson de geste et les romans courtois qui a parcouru l'imaginaire médiéval.
Le fait de nous livrer deux films en un seul est un tour de force assez admirable. Mais trois ?
La troisième partie est en effet la plus éclairante sur les deux amis/ennemis de cette histoire : ce sont juste deux gros bourrins toxiques, chacun à sa façon, produits de leur époque, un temps qui réduisait les femmes à des victimes coupables de leur sort. Heureusement que notre société a bien changé. Mode ironie off : ce film est aussi un pamphlet accusateur sur la foi qu'on accorde à la parole de femmes. Durant le procès, bien des questions posées à l'héroïne le sont encore aujourd'hui et c'est bien sa parole qui est jugée, non l'acte criminel en lui-même. Jodie Comer transcende alors l'écran jusqu'au final.
La dernière partie, le duel proprement dit, nous laisse un goût amer : les deux gros bourrins se retrouvent et, si on souhaite évidemment la victoire du mari, on ne peut s'empêcher de penser que ce combat à mort résume l'ensemble de l'oeuvre : au centre de la lice, l'épouse violée est ignorée, son sort ne lui appartient pas, pas plus qu'il ne lui a jamais appartenu.
Saluons enfin la triple interprétation de grande qualité, chaque personnage ayant dû être joué de trois façons différentes, à laquelle s'ajoute celle d'un surprenant Ben Affleck.
Un Ridley Scott grand cru. Un très grand film, beau, propre et intelligent.
Excellent film. La narration en 3 chapitres avec le point de vue de chacun des protagonistes n'est pas sans rappeler Jackie Brown. Le film est efficace. Les décors et l'ambiance du Moyen Âge est inclusive. Le casting est parfait. Pas grand chose à redire.
La vision américaine du Moyen Âge...
L'idée est plutôt originale de diviser le film en 4 parties et ainsi présenter le point de vue de Jean de Carrouges, son ennemi puis de Mme de Carrouges, mais cela fait un peu doublon... Sinon, la réalisation est à la hauteur de la réputation de Ridley Scott
L'idée est plutôt originale de diviser le film en 4 parties et ainsi présenter le point de vue de Jean de Carrouges, son ennemi puis de Mme de Carrouges, mais cela fait un peu doublon... Sinon, la réalisation est à la hauteur de la réputation de Ridley Scott
Ridley Scott signe un grand film féministe aux résonances actuelles avec cette fresque médiévale épique, haletante et spectaculaire, servie par un casting dément avec notamment un énorme Matt Damon. 4,25
Comme beaucoup, j'ai le sentiment que Le Dernier Duel est le meilleur film de Ridley Scott depuis un bon moment. Le film n'est pas parfait à cause de deux petits défauts selon moi. Le fait qu'on suive la même histoire à travers 3 personnages différents rend le scénario un peu répétitif et on a plus la moindre surprise dans le déroulement de l'histoire, jusqu'au final qui pour le coup est surprenant. Deuxième défaut, la première demi-heure sert juste à exposer le contexte et les personnages. Je m'attendais donc au début encore à un énième film médiéval mou et ennuyeux (malgré ses personnages très bien écrits). Heureusement, ce n'est pas du tout le cas et les deux heures suivantes de film rattrapent largement le début. Car ce qui fait toute la force du Dernier Duel, et qui le rend mémorable selon moi, c'est sa confrontation de point de vue. On voit une même situation mais de trois points de vue différents et cela change tout. On a en premier le pdv de Jean de Carrouges, chevalier typique de l'époque qui semble respectable. Puis celui de Jacques le Gris, un arrogant et privilégié, qui ne respecte personne. Et enfin, celui de Marguerite de Carrouges, la femme de Jean, qui a été violée par Jacques. Et c'est bien durant ce troisième chapitre que Le Dernier Duel nous révèle toute la tragédie qui entoure Marguerite. Car non seulement on découvre sans surprise (même si c'était déjà visible à 3km dans le chapitre 2) que Jacques est un violeur car Marguerite avait clairement exprimé son non consentement, mais on découvre surtout que Jean est loin d'être meilleur que Jacques. Carrouges ne fait que traiter sa femme comme une enfant, a du mal à la croire quand elle raconte son viol, se soucie plus de son honneur que du bien être de sa femme… Bref, encore une fois, Scott réalise une ode au féminisme et à l'émancipation de la femme, avec un scénario qui s'épaissit à chaque chapitre et tend à prouver à chaque fois que personne ne traite correctement Marguerite. Le final est en plus époustouflant, visuellement avec sa mise en scène brutale et son suspens insoutenable. [/spoilers]Mais aussi symboliquement, car si Jean sort vainqueur, donnant raison à sa femme, on retire de tout ça plus une gloire héroïque de Jean qu'un sentiment de justice accomplie pour Marguerite. [spoilers/] Et sans parler du bon message que porte ce film, l'enrobage est extrêmement propre : les acteurs sont géniaux et Jodie Comer particulièrement, l'ambiance médiévale est dingue et la mise en scène est excellente surtout durant les combats. Un grand film, je vous recommande !
Une oeuvre assez singulière mais de très bonne qualité. J'y ai goûté avec intérêt et plaisir la description sans jugement de valeur de la féodalité durant le Moyen-Âge, où les personnages ne sont pas transformés en héros aux caractéristiques d'Apollon, ou en monstres bêtes et méchants. Ce film reflète avec justesse ce qu'a pu être cette anecdote judiciaire de l'Histoire de France et les personnalités qui la composent. C'est une belle invitation à s'ouvrir vers des curiosités historiques : vous avez matière à passer un peu de temps sur Wikipédia après ça. On pourra peut-être reprocher une petite longueur à ce film, principalement due à la succession des trois récits de la même histoire, mais elle est légère. A connaître. Je suis triste du manque d'enthousiasme et du bide commercial qu'il a généré.
Excellent, créatif et prenant. Je vous le conseille à tous, et surtout prenez votre temps pour observer tous les détails des films!
AlexLaloix
Sur fond de consentement au cœur d’une fresque médiévale fascinante, le film "Le Dernier Duel" à la fois historique et d’actualité se révèle comme une surprenante réussite. Grâce à un découpage en trois parties – chacune portant sur la vérité et le point de vue de chaque protagoniste – le long-métrage de Ridley Scott réussit à nous livrer un véritable récit passionnant. Outre son cadre médiéval plaisant et sa mise en scène élégante, le film basé sur des événements réels tient une distribution de prestige. En plus des solides performances de Jodie Comer et Ben Affleck, le film se repose principalement sur ses deux chevaliers Matt Damon et Adam Driver, qui à travers un duel au sommet nous offrent un beau spectacle d’action épique. En définitive, "Le Dernier Duel" n’est pas le plus grand film du box-office de l’année, mais grâce à son ensemble solide et soigné, il se révèle comme une très bonne réussite.
-
14,5/20
Critique sur Le Dernier Duel (film)
Vu le 21.07.2022 sur myCANAL
-
14,5/20
Critique sur Le Dernier Duel (film)
Vu le 21.07.2022 sur myCANAL
On va faire très simple, si j’avais vu le film avant , je l’aurais mis dans mon top 10 2021 , Ridley Scott confirme qu’il est toujours un réalisateur extraordinaire, Matt Damon qu’il est dans le panthéon du Cinéma hollywoodien.
Gros échec au box office, « le dernier duel » est pourtant le meilleur Ridley Scott tardif. L’évocation du dernier duel judiciaire dans la France du 14e siècle est l’occasion pour lui de parler de la culture du viol à travers le regard de trois personnages : le mari, l’agresseur et enfin la femme. Intéressant de voir à quel point il modernise et actualise le film de Moyen Âge petit à petit en présentant en première partie la vision de Jean de Carouges, chevalier noble qui se bat pour son roi et son honneur, une vision qui va être mise à mal par les deux points de vue suivant qui vont le montrer comme un personnage frustre, bas du front et dont l’honneur ressemble plus à de l’orgueil mal placé (il prend par exemple le viol de sa femme comme une offense personnelle). Puis celle de Jacques le Gris, personnage séducteur qui a réussi à élever son rang grâce à la flagornerie et l’éloquence qui ne comprend pas que Marguerite se refuse à lui alors qu’il obtient tout ce qu’il désire. Et enfin la vision de Marguerite, la plus marquante du film qui nous montre que dans une société patriarcale le femme est à la fois victime et coupable. Après avoir été violée c’est elle qui sera accusée d’avoir provoqué les choses, comme elle était accusée avant d’être une mauvaise épouse qui ne tombe pas enceinte… Passionnant sur le fond le film est aussi une réussite sur la forme, Ridley Scott retrouvant sa maestria pour les batailles épiques et les combats spectaculaires. La photo souligne un moyen âge obscur et obscurantiste ou la tradition est érigée en vertu. Agrémenté en plus d’un excellent casting ou Jodie Comer se révèle au milieu des têtes d’affiche. Un film qui aurait mérité un autre sort mais quoi de plus normal pour une œuvre qui parle d’injustice.
Magnifique fresque basée sur des faits réels s'étant déroulés dans les 80'… des années 1300 ! Sur fond d'une très réussie peinture du Moyen-Âge, l'histoire aborde le drame du viol et de sa dénonciation. Point de ministre, secrétaire d'état ou autre magnat de notre monde moderne mais Ridley Scott enflamme le sujet avec un modernisme sidérant. L'habile montage en effet miroir déroule la vision des trois personnages principaux, la violée, le violeur et le mari, avec subtilité et profondeur. Lesquelles sont traduites par trois grands acteurs avec mention pour Jodie Comer. On s'émerveille devant l'art du réalisateur pour reproduire un film historique où l'on retrouve son immense savoir-faire de Gladiateur. Deux heures trente de film sans la moindre baisse de rythme, sans la moindre fausse note. Un très grand film !
Que dire de négatif sur le film ?
Excellente interprétation des acteurs, tous sans exception.
La mise est en scène est très compréhensible, on comprend explicitement les nuances entre les différents points de vues.
Quel plaisir de voir l'histoire de France dans un film aussi bien réalisé.
Il y a très rarement quelques longueurs mais cela n'entache en rien le film.
Excellente interprétation des acteurs, tous sans exception.
La mise est en scène est très compréhensible, on comprend explicitement les nuances entre les différents points de vues.
Quel plaisir de voir l'histoire de France dans un film aussi bien réalisé.
Il y a très rarement quelques longueurs mais cela n'entache en rien le film.
Clémentine K.
J'ai apprécié le schéma différent et original de cette histoire, qui nous renvoie sur chaque personnage et son point de vue de la même histoire. Un film épique et des acteurs bien enracinés.
la BO et la réalisation de ce film c'est juste un bijou.
les décors sont géniaux ainsi que les costumes et les personnages, on est vraiment transporté dans la France du moyen âge dans une histoire sordide et en même très instructive. l'actrice qui joue Marguerite est exceptionnelle et en réalité tout le casting fait un super travail.
À voir absolument.
les décors sont géniaux ainsi que les costumes et les personnages, on est vraiment transporté dans la France du moyen âge dans une histoire sordide et en même très instructive. l'actrice qui joue Marguerite est exceptionnelle et en réalité tout le casting fait un super travail.
À voir absolument.
Original avec une narration très audacieuse et 3 acteurs excellents.
Alors oui, forcément, le côté récurrent entraîne quelques longueurs mais j'ai beaucoup aimé les scènes de combat ultra réalistes qui mêlent l'acier et la rage.
Enfin, ce film est une ode capillaire avec Matt Damon en mode mulet Chris Waddle et Ben Affleck en blond platine. Faut aimer.
Alors oui, forcément, le côté récurrent entraîne quelques longueurs mais j'ai beaucoup aimé les scènes de combat ultra réalistes qui mêlent l'acier et la rage.
Enfin, ce film est une ode capillaire avec Matt Damon en mode mulet Chris Waddle et Ben Affleck en blond platine. Faut aimer.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse