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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Voilà un film d'horreur psychologique!
On assiste à la destruction d'une famille aveuglé par sa foi en la religion!
Ici, À trop croire aveuglément...le diable gagne!
Et pas n'importe comment:
C'est la personne la plus saine d'esprit, la plus lucide, et la plus forte, qui à cause du vice qui se trouve dans chaque membre de sa famille (malgré sa foi) va être l'élue du diable!
Croire aveuglément fait de nous des montons qui emportent dans notre chute des personnes innocentes!
On assiste à la destruction d'une famille aveuglé par sa foi en la religion!
Ici, À trop croire aveuglément...le diable gagne!
Et pas n'importe comment:
C'est la personne la plus saine d'esprit, la plus lucide, et la plus forte, qui à cause du vice qui se trouve dans chaque membre de sa famille (malgré sa foi) va être l'élue du diable!
Croire aveuglément fait de nous des montons qui emportent dans notre chute des personnes innocentes!
Le jeune réalisateur Robert Eggers a frappé un grand coup avec son premier film récompensé du prix de la mise scène au Festival de Sundance en 2015. "The witch" diffuse en effet au sein de la production horrifique un parfum rafraichissant par son parti pris esthétique minimaliste maintenu avec une belle constance par Robert Eggers qui va puiser très loin l'inspiration de son cinéma. Cette histoire de sorcellerie située vers l'an 1650 qui frappe une famille protestante rigoriste ayant choisi de fuir sa communauté de la Nouvelle Angleterre pour aller vivre en lisière d'une dense forêt, fait écho au fascinant "Haxan, la sorcellerie à travers les âges" du Danois Benjamin Christensen qui en 1922 explorait en remontant jusqu'aux temps reculés de l'Inquisition, les chasses aux sorcières qui exprimaient dans sa part la plus sombre l'obscurantisme religieux. La photographie monochrome magnifique du chef opérateur Jarin Blaschke, la lenteur du récit et l'économie de dialogues évoquent aussi le grand Carl Théodor Dreyer du "Vampyr" de 1932 pour comme le grand réalisateur danois entrainer le spectateur dans une sorte de cauchemar éveillé (hypnagogie) dont on ne ressort pas indemne. Ce n'est donc pas comme l'ont affirmé certains critiques, aux grands réalisateurs du genre horrifique des années 1970 (John Carpenter, Wes Craven, George Romero) que Robert Eggers veut rendre hommage avec "The witch" mais plus assurément aux réalisateurs de l'Europe du Nord ayant œuvré à cheval sur le muet et le parlant en imposant un cinéma empreint de rigueur s'interrogeant avec intensité sur les liens de l'âme humaine avec les forces divines. Fort de ces références de choix, le jeune réalisateur nous emmène en ces temps où l'homme cherchait dans l'affrontement entre le Bien et le Mal divinisés, l'explication de ses comportements terrestres trop souvent barbares. La forêt impénétrable qui fait face à cette famille vulnérable où visiblement le père (Ralph Ineson) n'a pas les qualités requises pour exploiter la terre vierge sous ses pieds, devient très vite la cause maléfique trouvée par les enfants et la mère pour expliquer la disparition du nouveau-né qui vient d'arriver dans la famille. Thomasin (Anay Taylor-Joy sublime) la fille aînée à la sexualité en éveil à qui le bébé avait été confié ne trouve pas de raisons rationnelles à cette disparition. Dès lors, les difficultés de survie s'aggravant et les incidents se multipliant, la paranoïa fait son chemin au sein de la cellule familiale sans que jamais William le père ne parvienne à rassurer par son autorité. Le scénario écrit par Eggers joue très habilement de cette ambiguïté entre crise d'hystérie collective générée par une dévotion devenue malsaine et réelle possession diabolique d'un des membres de la famille. Sans relâcher la pression un seul instant, le réalisateur en parfaite maitrise de son sujet, nous guide jusqu'à un finale tout à la fois poétique et signifiant qui constitue par sa beauté formelle la conclusion réussie d'un premier travail de très haute tenue. Qualité supplémentaire, il convient de souligner la parfaite direction d'acteurs qui fait la part belle au jeu des enfants. La barre est donc placée d'emblée très haut par un jeune réalisateur qui a compris tout l'intérêt qu'il y avait pour lui à s'imprégner du travail des précurseurs plutôt que de se ranger opportunément dans l'application facile et formatée des effets spéciaux que la technique rend désormais très accessible. Son effort a été reconnu et c'est tant mieux. Son prochain film sera à suivre de très près.
Attention, le choc. Précédé d'une réputation flatteuse, ce film n'est pas directement à ranger dans la catégorie film d'horreur mais plutôt dans le genre fantastique voire conte horrifique. Car le film ne fait pas peur mais il installe une ambiance lourde, malsaine, malaisante et pesante. Grâce à de très bons acteurs et à un scénario habilement construit, il nous glace les veines à travers quelques plans terribles dans la cachette de la sorcière (scène de 5 plans et de 2 min absolument tétanisante, avec des cadrages et des idées visuelles incroyables) avant de peu à peu nous montrer l'aliénation de ses personnages, engoncées dans des principes religieux mais aussi des mensonges aux conséquences dramatiques. Certaines scènes sont incroyables de virtuosité tandis que le choix de la lumière naturelle s'avère payant, le tout dans un décor minimaliste (une maison, des bois) mais exploité à merveille. Ainsi, aucune scène ne ressemble à la précédente, aussi bien dans les cadres que dans le déroulement, le rythme est un peu lent mais le final vaut vraiment le coup. Impressionnant de maîtrise et un cinéaste prometteur. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Loin d’un cinéma d’horreur peu subtil multipliant des effets de style tape-à-l’œil dans le but du créer le sursaut, "The witch" préfère imposer une ambiance glauque et malsaine. Il a beau être rarement effrayant, il met profondément mal à l’aise grâce à ses personnages obnubilés par leur foi et un travail remarquable sur le son.
En soit, oubliez la propagande aguicheuse plaçant The Witch en tant que nouveau fer de lance d'un cinéma d'horreur au bout du rouleau car, nous sommes à des lieux de ce que le genre, même dans ses oeuvres les plus réussies, nous a offert ses derniers temps. Bien sûr, le titre évocateur suffit à nous donner une idée de ce à quoi nous aurions affaire : une sorcière.
Une sorcière ? Comme les soeurs Halliwell ?
Et bien pas vraiment. On est d'ailleurs très loin de ce qui a pu se faire en terme de film d'horreur, si loin qu'on lorgnerait plutôt vers l'angoisse et l'ambiance déconcertante avec ses petits pics d'étrangeté pour nous compter la naissance des sorcières de Salem.
Une des réussites du film repose tout d'abord dans l'époque à laquelle il prend place. Les années 1600, l'omniprésence de la religion et, des hommes et des femmes encore soumis aux légendes. Le réalisateur nous immerge dans cette famille qui s'établie aux limites de la civilisation, à la lisière d'une forêt immédiatement inhospitalière et d'emblée, sous la houlette d'un père que l'on taxerait aujourd'hui de fanatique religieux, aux prises avec ses démons.
Ce qui m'amène à l'autre réussite du film, ce lien indéfectible entre les actions et réactions rationnelles des personnages faites de mensonges, d'accusations et de non-dits et, toutes ses brèves envolées sombres où la sorcellerie et le surnaturel pointent le bout de leurs doigts crochus et décharnés.
Des scènes d'ailleurs aussi hypnotiques que malsaines où l'angoisse revêt l'habit de nos plus simples peurs, avec le sentiment que les contes de Grimm ont puisé leur inspiration dans les écrits de cette période.
Au final, The Witch est donc une réussite qui vaut surtout par son ambiance dépouillée à la faible lueur des bougies et son récit "historique" qui voit cette famille se débattre avec ses membres, ses peurs et ses croyances. C'est aussi l'occasion de découvrir une actrice et un visage en la personne d'Anya Taylor-Joy, d'une beauté intrigante.
Une sorcière ? Comme les soeurs Halliwell ?
Et bien pas vraiment. On est d'ailleurs très loin de ce qui a pu se faire en terme de film d'horreur, si loin qu'on lorgnerait plutôt vers l'angoisse et l'ambiance déconcertante avec ses petits pics d'étrangeté pour nous compter la naissance des sorcières de Salem.
Une des réussites du film repose tout d'abord dans l'époque à laquelle il prend place. Les années 1600, l'omniprésence de la religion et, des hommes et des femmes encore soumis aux légendes. Le réalisateur nous immerge dans cette famille qui s'établie aux limites de la civilisation, à la lisière d'une forêt immédiatement inhospitalière et d'emblée, sous la houlette d'un père que l'on taxerait aujourd'hui de fanatique religieux, aux prises avec ses démons.
Ce qui m'amène à l'autre réussite du film, ce lien indéfectible entre les actions et réactions rationnelles des personnages faites de mensonges, d'accusations et de non-dits et, toutes ses brèves envolées sombres où la sorcellerie et le surnaturel pointent le bout de leurs doigts crochus et décharnés.
Des scènes d'ailleurs aussi hypnotiques que malsaines où l'angoisse revêt l'habit de nos plus simples peurs, avec le sentiment que les contes de Grimm ont puisé leur inspiration dans les écrits de cette période.
Au final, The Witch est donc une réussite qui vaut surtout par son ambiance dépouillée à la faible lueur des bougies et son récit "historique" qui voit cette famille se débattre avec ses membres, ses peurs et ses croyances. C'est aussi l'occasion de découvrir une actrice et un visage en la personne d'Anya Taylor-Joy, d'une beauté intrigante.
LE film de sorcière que l'on attendait !
Avec une très belle image et une sublime ambiance musicale (rappelant de temps à autres celle d'un "Left 4 dead"), "The witch" fait sacrément du bien dans ce domaine en s'épargnant toute grossièreté et tout ridicule, et en se refusant la carte du simple et banal massacre de sorcières (malheureusement souvent de rigueur dans ce registre pour appâter la foule d’adolescents en soif de scènes pseudo-gores au rythme effréné). Le film prend le temps d'installer son climat et ses personnages avant d'en venir au fait, de quoi se forger un vrai mystère scénaristique, en plus de la puissance immersive de sa mise en scène qui n'est pas s'en rappeler "Le village" dans la forme (où il ne sera jamais bon de s'aventurer dans les bois). "The witch" se la joue donc réaliste et tiendra parfaitement la route sur toute la durée. Il n'y a pas des masses de films de sorcières (contrairement aux vampires et autres zombies certainement plus lucratifs), mais ce registre vient de trouver sa référence avec le bon sort que nous réserve "The witch" !
Avec une très belle image et une sublime ambiance musicale (rappelant de temps à autres celle d'un "Left 4 dead"), "The witch" fait sacrément du bien dans ce domaine en s'épargnant toute grossièreté et tout ridicule, et en se refusant la carte du simple et banal massacre de sorcières (malheureusement souvent de rigueur dans ce registre pour appâter la foule d’adolescents en soif de scènes pseudo-gores au rythme effréné). Le film prend le temps d'installer son climat et ses personnages avant d'en venir au fait, de quoi se forger un vrai mystère scénaristique, en plus de la puissance immersive de sa mise en scène qui n'est pas s'en rappeler "Le village" dans la forme (où il ne sera jamais bon de s'aventurer dans les bois). "The witch" se la joue donc réaliste et tiendra parfaitement la route sur toute la durée. Il n'y a pas des masses de films de sorcières (contrairement aux vampires et autres zombies certainement plus lucratifs), mais ce registre vient de trouver sa référence avec le bon sort que nous réserve "The witch" !
Alors, j'ai plutôt bien aimé. J'ai l'impression d'être un bisounours : j'aime tous les films en ce moment. C'est un film très étrange. Malgré le fait que j'ai aimé, je n'oserai pas le conseiller à quelqu'un tellement je comprends qu'on puisse détester. Ca se passe dans les années 1630, les femmes sont habillées comme la fille des yaourts "La laitière". C'est une famille (les parents 5 enfants) qui est chassée d'Angleterre, et qui se retrouve en Nouvelle Angleterre, complètement isolée, près d'une forêt. Un jour la fille aînée est dans un pré avec le bébé, quand tout à coup, en un clin d'oeil, le bébé disparaît. S'ensuivront divers drames... L'ambiance est superbe, très brumeuse, avec une musique angoissante par moments. Les acteurs parlent même en vieil anglais! Le réalisateur ne se fout vraiment pas de notre gueule. Je dirais pas que c'est un film d'horreur. Je dirais plutôt une sorte de "conte lugubre". Ca m'a rappelé un peu l'atmosphère de "Pic-nic à Hanging Rock" : une histoire très réaliste avec une atmosphère fantastique. Pour finir, je dirais que on peut mettre en parallèle ce film avec l'émancipation de la femme. Y'a aussi beaucoup de religion. La morale c'est toujours la même : la religion, c'est mauvais pour la santé. Voilà voilà....
Je ne sais pas si c'est très compréhensible comme critique, mais bon, il faudra s'en contenter!
Je ne sais pas si c'est très compréhensible comme critique, mais bon, il faudra s'en contenter!
Ce premier film écrit et réalisé par Robert Eggers et sorti en 2015, est franchement très bien ! Ce fut de plus une très bonne surprise car au vu des notes et critiques très moyennes de la part des spectateurs, je m'attendais à un énième film d'horreur raté. C'est ici l'histoire d'une famille au 17ème siècle qui essaye de survivre face à une forêt abritant une sorcière. Alors certes un scénario comme celui-ci, ça ne donne pas forcément envie car nous avons eu beaucoup d'histoires de ce genre au cinéma. Nous sommes de plus arrivé à un stade où le cinéma d'horreur stagne sur des acquis et n'essaye plus d'innover, on peut donc s'attendre ici à du déjà-vu. J'ai l'impression que, comme avec "Hérédité" d'ailleurs, les spectateurs n'ont pas accrochés car c'est un film qui ne fonctionne que sur l'ambiance et qui adopte un rythme plutôt lent. Contrairement aux films d'horreur actuels ne nous servant que jump scares sur jump scares pour combler les manques narratifs, nous avons ici une œuvre qui prend le temps de mettre les choses en place et qui arrive à nous faire peur ou au moins à nous mettre mal à l'aise rien qu'avec une ambiance travaillée. C'est vraiment rare que j'ai peur devant un film d'horreur, le plus souvent, ça me surprend (notamment grâce aux jumps scares) mais ça s'arrête là, la scène d'après il fait beau et la tension est passée. Ici, la tension ne baisse jamais et le film ne nous laisse aucun répit, enfin il faut bien-sûr adhérer au style et vraiment rentrer dans le film pour ressentir ce qu'il essaye de faire passer. J'ai donc eu, je l'avoue, des moments où j'étais vraiment mal car je suis rentré à fond dans le truc. Malgré donc un rythme lent, on ne s'ennuie pas du tout car nous restons scotchés sur l'écran du début à la fin. Le film joue également beaucoup sur la tension entre les personnages et sur la paranoïa qui s'installe au cœur de la famille, ce qui est très astucieux mais surtout qui fonctionne très bien ici. La réalisation, de même que la photographie et la bande son, sont excellentes et contribuent énormément à l'ambiance très particulière et oppressante du film. En ce qui concerne les acteurs, nous avons également d'excellentes performances, notamment Anya Taylor-Joy et Harvey Scrimshaw. "The Witch" est donc un très bon film et, en ce qui me concerne, une très bonne surprise !
Pauline G.
S'installant dans une atmosphère lourde et pesante, The Witch est avant tout un film sensitif. Non pas que le scénario soit négligé, loin de là, mais celui-ci est si habilement mis en perspective au travers de la peur du vide qui entoure cette famille isolée au milieu de nulle part, des doutes qui s'installent tandis que les évidences qui unissent d'habitude les membres entre eux s'effondrent, et ce temps perpétuellement gris, qui souligne la pression et l'absence de perspective d'avenir, la crainte et la misérable condition à laquelle se voient réduits les hommes lorsqu'ils se retrouvent seuls face à eux-mêmes. D'autant plus ici que la question du pêché est particulièrement prégnante du fait qu'on a affaire à une famille extrêmement pieuse.
The Witch est un film dont l'intensité repose en grande partie sur la maîtrise de la symbolique qui permet de mettre en image les non dits qui traversent les personnages. On est donc loin des schémas classiques de film d'horreur et/ou d'épouvante puisqu'il ne s'agit pas ici uniquement de focaliser sur le gore ou de négliger la qualité du scénario comme ce fût malheureusement trop souvent le cas. Au contraire, et c'est ce qui fait de The Witch un film particulièrement recommandable, on quitte les sentiers battus pour se rapprocher d'une démarche comparable à celle qui sous-tend Le Guerrier silencieux, Valhalla Rising de Nicolas Winding Refn de par sa sobriété et l'importance accordée au ressenti des personnages. Et pour que cette méthode fonctionne, la qualité des acteurs est essentielle, se retrouvant souvent filmés en gros plan, pour mettre l'accent sur leurs émotions, ou en plan large, pour souligner leur isolement physique comme moral. Leurs attitudes physiques comme faciales sont très expressives, en ce sens qu'elles font passer clairement le message voulu en un minimum d'expressions la plupart du temps. Finalement, j'ai beaucoup aimé The Witch pour son audace et sa capacité à faire dialoguer les émotions des personnages et le contexte dans lequel ils sont placés en illustrant l'un au travers de l'autre.
The Witch est un film dont l'intensité repose en grande partie sur la maîtrise de la symbolique qui permet de mettre en image les non dits qui traversent les personnages. On est donc loin des schémas classiques de film d'horreur et/ou d'épouvante puisqu'il ne s'agit pas ici uniquement de focaliser sur le gore ou de négliger la qualité du scénario comme ce fût malheureusement trop souvent le cas. Au contraire, et c'est ce qui fait de The Witch un film particulièrement recommandable, on quitte les sentiers battus pour se rapprocher d'une démarche comparable à celle qui sous-tend Le Guerrier silencieux, Valhalla Rising de Nicolas Winding Refn de par sa sobriété et l'importance accordée au ressenti des personnages. Et pour que cette méthode fonctionne, la qualité des acteurs est essentielle, se retrouvant souvent filmés en gros plan, pour mettre l'accent sur leurs émotions, ou en plan large, pour souligner leur isolement physique comme moral. Leurs attitudes physiques comme faciales sont très expressives, en ce sens qu'elles font passer clairement le message voulu en un minimum d'expressions la plupart du temps. Finalement, j'ai beaucoup aimé The Witch pour son audace et sa capacité à faire dialoguer les émotions des personnages et le contexte dans lequel ils sont placés en illustrant l'un au travers de l'autre.
The Witch, lorsqu’une famille de dévots, collons de l’Amérique sauvage du 17ème siècle, s’installant à l’orée d’un monde inexplorée, est confrontée à un mal pernicieux se cachant dans les bois environnants, ou lorsqu’un jeune metteur en scène audacieux tente de redonner sa part de mysticisme, de puissance sourde au film horrifique. Robert Eggers, dans une démarche courageuse, s’attaque en effet à un mythe propre à la Nouvelle-Angleterre, d’abord, et à un mythe de la culture populaire, en offrant une perspective radicalement différente de celle-ci indéfiniment déclinée par le Hollywood Low-Coast du film d’épouvante, suivez mon regard. Le jeune réalisateur ose la contemplation, ose privilégier l’ambiance, le mystère ténébreux aux jump-scares, aux archétypes du nouveau marché de l’horreur au rabais. Eggers, dans cette même démarche, rendant un certain hommage historique à cette époque de colonisation, confronte l’asservissement religieux d’une part de la vieille Europe à un mal inconnu, blotti dans les sombres forêts du nouveau continent. Le bien face au mal, en somme, ou Dieu face au démon, quand bien même la thématique du film soit bien plus profonde.
L’enfer d’une vie d’asservissement à sa foi, au père de famille, à la parole du Bon Dieu, la famille exilée ici dans l’immensité des grands territoires de la Nouvelle Amérique est un modèle de dignité, se saignant, littéralement, en vue de mener une vie digne de leurs croyances poussives. Lorsque ce concentré familial le plus chrétien qui soit se confronte au mal absolu, les liens de brisent, les esprits s’échauffent et la folie guette. Tapi dans l’ombre, le mal guette son œuvre, patientant jusqu’au moment où il pourra réellement entrer en scène et pillé ce qu’il restera de ses pauvres victimes. Bien sûr, chez Robert Eggers, le mal prendra bien des formes, ne pourra être clairement identifié, se fondant dans tous les malheurs et créatures, s’immisçant dans les pensées et troublants toute quiétude. Le final, glaçant, ne sonnera pas, pourtant, comme la victoire de l’obscure sur la lumière, comme nous pouvions nous en douter, mais sera plutôt synonyme de délivrance. Pari audacieux que celui tenté par le jeune réalisateur.
En effet, celui-ci, s’il sera parvenu à convaincre la presse et les cinéphiles exigeants de ses capacités à faire d’un film d’horreur bien plus qu’une attraction pour adolescents, se sera attirés les foudres d’un public lambda ayant fait le chemin jusqu’à la salle la plus proche croyant découvrir le nouveau petit rejeton d’une écurie horrifique façon Blair Witch. Oui, on ne peut clairement assimiler ce projet au tout-venant de l’épouvante tant le ton est différent, tant l’esprit est tourné vers l’ambiance, la contemplation et finalement vers l’histoire. Le mal n’est-il pas plus terrifiant lorsque personne n’est à même de l’identifier, lorsqu’il n’est que mystère? Bien sûr. Le mal doit-il, au cinéma, impérativement s’incarner en une créature monstrueuse ? Bien sûr que non. Ici, deux lectures sont clairement envisageables, celle de la métaphore et celle des faits tels qu’ils sont décrits. Cela s’impose comme étant l’une des forces de ce film sorti de nulle part, un film qui par ailleurs pourra s’appuyer sur une bande sonore parfaitement adaptée, plus terrifiante encore que bon nombre d’images.
On peut aussi, s’il l’on veut bien, rapprocher The Witch au mythique The Shining, du fait que les deux long-métrages mettent en scène une famille s’exilant dans une forme de néant et qui sera confrontée à un mal invisible mais hautement destructeur. Impossible de ne pas faire le rapprochement. Bien sûr, Eggers n’est pas Kubrick, loin de là, mais sa proposition de cinéma donne du baume au cœur à l’heure ou le cinéma horrifique n’est plus qu’attraction vide de tous sens. Avis aux amateurs de réelles découvertes, de découvertes exigeantes. 15/20
L’enfer d’une vie d’asservissement à sa foi, au père de famille, à la parole du Bon Dieu, la famille exilée ici dans l’immensité des grands territoires de la Nouvelle Amérique est un modèle de dignité, se saignant, littéralement, en vue de mener une vie digne de leurs croyances poussives. Lorsque ce concentré familial le plus chrétien qui soit se confronte au mal absolu, les liens de brisent, les esprits s’échauffent et la folie guette. Tapi dans l’ombre, le mal guette son œuvre, patientant jusqu’au moment où il pourra réellement entrer en scène et pillé ce qu’il restera de ses pauvres victimes. Bien sûr, chez Robert Eggers, le mal prendra bien des formes, ne pourra être clairement identifié, se fondant dans tous les malheurs et créatures, s’immisçant dans les pensées et troublants toute quiétude. Le final, glaçant, ne sonnera pas, pourtant, comme la victoire de l’obscure sur la lumière, comme nous pouvions nous en douter, mais sera plutôt synonyme de délivrance. Pari audacieux que celui tenté par le jeune réalisateur.
En effet, celui-ci, s’il sera parvenu à convaincre la presse et les cinéphiles exigeants de ses capacités à faire d’un film d’horreur bien plus qu’une attraction pour adolescents, se sera attirés les foudres d’un public lambda ayant fait le chemin jusqu’à la salle la plus proche croyant découvrir le nouveau petit rejeton d’une écurie horrifique façon Blair Witch. Oui, on ne peut clairement assimiler ce projet au tout-venant de l’épouvante tant le ton est différent, tant l’esprit est tourné vers l’ambiance, la contemplation et finalement vers l’histoire. Le mal n’est-il pas plus terrifiant lorsque personne n’est à même de l’identifier, lorsqu’il n’est que mystère? Bien sûr. Le mal doit-il, au cinéma, impérativement s’incarner en une créature monstrueuse ? Bien sûr que non. Ici, deux lectures sont clairement envisageables, celle de la métaphore et celle des faits tels qu’ils sont décrits. Cela s’impose comme étant l’une des forces de ce film sorti de nulle part, un film qui par ailleurs pourra s’appuyer sur une bande sonore parfaitement adaptée, plus terrifiante encore que bon nombre d’images.
On peut aussi, s’il l’on veut bien, rapprocher The Witch au mythique The Shining, du fait que les deux long-métrages mettent en scène une famille s’exilant dans une forme de néant et qui sera confrontée à un mal invisible mais hautement destructeur. Impossible de ne pas faire le rapprochement. Bien sûr, Eggers n’est pas Kubrick, loin de là, mais sa proposition de cinéma donne du baume au cœur à l’heure ou le cinéma horrifique n’est plus qu’attraction vide de tous sens. Avis aux amateurs de réelles découvertes, de découvertes exigeantes. 15/20
The Witch est un film à part, film d'angoisse sans Jump Scare, l'horreur réside davantage dans l'ambiance pesante que dans les effets de styles. Dans cette époque crasseuse du bout du monde, la religion, le fanatisme et la peur s'entremêlent dans une hystérie collective aux frontières du surnaturel. Avec un style proche de Shining, on se retrouve captivé par cette histoire, transporté par ces images sublimes, cette musique intriguante et nous sommes nous même plongés dans cette suspicion de l'autre, incapable de comprendre ce qui se trame dans cette famille et cette forêt. En cela le film est déroutant et dérangeant, incomparable aux œuvres du genre, et si la fin questionne, le spectateur se souviendra un moment de ce film.
Film incroyable les acteurs ont un très bon rôle tout le long des scènes et des jeux d'acteurs incroyable et une fin qui nous donne envie de voir la suite de l'histoire ont pourrais comparer ce film a la série Salem ou une fille désespéré a recours a une solution désespéré.
Bon tout le monde est d'accord ce n'est pas un film d'horreur ! Et quand toute la pub complaisante nous raconte le contraire on a le droit de se poser quelques questions. Regardons quand même parce qu'il n'y a pas que les film d'horreurs dans la vie ! Et on a quoi ? Une histoire qui ne décolle jamais, des longueurs, des dialogues insipides, une éclairage à la bougie (ça fait très style) de l'ennui et encore de l'ennuie... et le pire une scène de sabbat à la fin d'un ridicule absolue. Alors j'entends ceux qui nous disent "oui mais c'est beau, la mise en scène est maîtrisée et blablabla... Transposons nous dans le domaine de la ,gastronomie, on nous sert à table un superbe cuisseau magnifiquement décoré d'herbes, de gelée et de petits légumes... seulement le machin d'avère imbouffable ! Quand on va demander aux convives de noter le plat, est-ce qu'ils vont vous répondre "Oui, mais c'était bien présenté..." Non, savoir se servir de sa caméra est une chose mais si on veut réussir un film il faut aussi savoir raconter une histoire
Le bouche à oreille aidant, j'avais plus ou moins conscience de l'attrait de The Witch. La réputation de ce long-métrage n'est en rien usurpé ! J'en témoigne à l'instant, je viens de me prendre un uppercut en plein estomac ... Après avoir vu les deux films d'Ari Aster à savoir Hérédité et Midsomar j'étais plus ou moins en recherche de sensation similaire, The Wicth est de la même trempe. Merci !
Après avoir vu quelques bons films et aussi quelques moins bons ces derniers jours j'étais clairement en attente de retrouvé un long-métrage choc, un de ceux que j'apprécie tant. Là j'ai été servit. Je me répète sur ces quelques lignes mais comment bouder son plaisir face à un tel geste, une telle passion.
Avec son format court, 1h30, le film ne cours pour autant pas après le temps, il le maitrise et délivre son essence à mesure, dans un tempo assuré et nettement assumé. L'horreur frappe vite mais laisse la tension croitre pour sévir à nouveau. Là-dessus je ne vais pas m'épancher, je pense même qu'un second visionnage est nécessaire me concernant pour saisir ses nuances et comprendre touts ses tenants et aboutissants.
Sur la mise en scène en revanche je serais plus loquace et forcement élogieux. Robert Eggers utilise son décors et sa photographie pour embellir ses choix, sa caméra ne fait qu'un avec son mouvement et sert son histoire avec minutie. La paranoïa latente du départ sous couvert de bigoterie se tend avec ses drames et ses errances, la scène spoiler: de la mort de Caleb que se soit sont avant et son après va me trotter encore pendant très longtemps en tête !
J'évoquais un choc plus haut, pour moi, le point culminant et le début de la fin se niche dans cette séquence. Le talent d'Eggers ressort et avec lui ses comédiens.
Le premier à me faire forte impression chronologiquement est ce père de famille, William. La voix de Ralph Ineson intelligemment mis en avant dans les débuts du film donne le ton. Par la suite, son physique, sa gestuelle, ses intentions ne feront que confirmés cet avis déjà établis dans les prémices. Katherine elle tranche entre cette première scène et sa suite, la proximité qu'elle a avec les siens se décompose en plusieurs moments, la radicalité de sa dévotion à sa peur est inscrit dans sa confession à son mari. J'ai pris cette parole avec toute sa violence. Kate Dickie est bluffante. Les enfants eux aussi ont leurs passages extrême, à l'image des parents, la bascule est cette fois encore plus brutale. A l'exception peut-être de Thomasin ... Anya Taylor-Joy est une actrice fantastique ! Je manque de mots, elle m'avais déjà fait forte impression dans Split signé de la main de l'immense Night Shyamalan et elle prouve à nouveau ses immenses talents.
Avec ses thématiques sombres et ses rapports contrastés The Witch mérite un second visionnage plus pousser. Pour une première ce fut déjà incroyable ! Un très grand film.
Après avoir vu quelques bons films et aussi quelques moins bons ces derniers jours j'étais clairement en attente de retrouvé un long-métrage choc, un de ceux que j'apprécie tant. Là j'ai été servit. Je me répète sur ces quelques lignes mais comment bouder son plaisir face à un tel geste, une telle passion.
Avec son format court, 1h30, le film ne cours pour autant pas après le temps, il le maitrise et délivre son essence à mesure, dans un tempo assuré et nettement assumé. L'horreur frappe vite mais laisse la tension croitre pour sévir à nouveau. Là-dessus je ne vais pas m'épancher, je pense même qu'un second visionnage est nécessaire me concernant pour saisir ses nuances et comprendre touts ses tenants et aboutissants.
Sur la mise en scène en revanche je serais plus loquace et forcement élogieux. Robert Eggers utilise son décors et sa photographie pour embellir ses choix, sa caméra ne fait qu'un avec son mouvement et sert son histoire avec minutie. La paranoïa latente du départ sous couvert de bigoterie se tend avec ses drames et ses errances, la scène spoiler: de la mort de Caleb que se soit sont avant et son après va me trotter encore pendant très longtemps en tête !
J'évoquais un choc plus haut, pour moi, le point culminant et le début de la fin se niche dans cette séquence. Le talent d'Eggers ressort et avec lui ses comédiens.
Le premier à me faire forte impression chronologiquement est ce père de famille, William. La voix de Ralph Ineson intelligemment mis en avant dans les débuts du film donne le ton. Par la suite, son physique, sa gestuelle, ses intentions ne feront que confirmés cet avis déjà établis dans les prémices. Katherine elle tranche entre cette première scène et sa suite, la proximité qu'elle a avec les siens se décompose en plusieurs moments, la radicalité de sa dévotion à sa peur est inscrit dans sa confession à son mari. J'ai pris cette parole avec toute sa violence. Kate Dickie est bluffante. Les enfants eux aussi ont leurs passages extrême, à l'image des parents, la bascule est cette fois encore plus brutale. A l'exception peut-être de Thomasin ... Anya Taylor-Joy est une actrice fantastique ! Je manque de mots, elle m'avais déjà fait forte impression dans Split signé de la main de l'immense Night Shyamalan et elle prouve à nouveau ses immenses talents.
Avec ses thématiques sombres et ses rapports contrastés The Witch mérite un second visionnage plus pousser. Pour une première ce fut déjà incroyable ! Un très grand film.
Déception que cette production insensée par les critiques. En allumant le plasma je n'ai pas signé pour une analyse sociologique des colons orthodoxes. Ce film qui n'a d'horreur que le nom ne suscite aucune frayeur et ce qui est gênant, particulièrement dans les scènes clefs
spoiler:
tel que la rencontre Caleb / sorcière
. L'atmosphère de The Witch n'atteint pas la lourdeur et le vénéneux nécessaire pour nous captiver durablement d'autant que le mystère est trop rapidement évacué. spoiler: La sorcière existe-elle vraiment ou bien sommes nous face à une famille dont l'extrémisme religieux et l'obsession de pureté est en train de ronger leur raison dans une période où la sorcellerie est prégnant dans l'inconscient collectif et donc possible ?)
Dommage car la photo hyper stylisée et le casting était convaincant (Quelle voix ce Ineson !). Le son de Lucifer ainsi que la BO sont également particulièrement convaincants même si ne faisant pas dans la subtilité tant les violons hurlent dès les premières minutes. Malheureusement Robert Eggers se complaît dans de longs plans stylisés mais vides de sens (et de dialogues signifiants) desquels j'ai rapidement décroché faute de tension. Pire alors que le réalisateur semblait viser une certaine originalité et un refus des convenances des films du genre, il s'auto-humilie en fin de parcours en introduisant des jumps scare qui ressemblent fort à des aveux d'impuissances. Une erreur de casting donc qui s'achève sur une fin incompréhensible. spoiler: Pourquoi Thomasin que l'on sait être innocente depuis le départ, qui n'a montré aucun comportement répréhensible, qui est la seule rescapée de sa famille et surtout qui connait l'issue de cette vie car elle vient d'avoir la preuve de la présence du Diable (et donc de l'enfer) et du Paradis car elle a vu son petit frère mourir en pleine extase mystique car sauvé par Dieu ferait elle le choix de donner son âme au diable et rejoindre la sorcière qui a réduit son frère en crème dermato ?
. L'atmosphère de The Witch n'atteint pas la lourdeur et le vénéneux nécessaire pour nous captiver durablement d'autant que le mystère est trop rapidement évacué. spoiler: La sorcière existe-elle vraiment ou bien sommes nous face à une famille dont l'extrémisme religieux et l'obsession de pureté est en train de ronger leur raison dans une période où la sorcellerie est prégnant dans l'inconscient collectif et donc possible ?)
Dommage car la photo hyper stylisée et le casting était convaincant (Quelle voix ce Ineson !). Le son de Lucifer ainsi que la BO sont également particulièrement convaincants même si ne faisant pas dans la subtilité tant les violons hurlent dès les premières minutes. Malheureusement Robert Eggers se complaît dans de longs plans stylisés mais vides de sens (et de dialogues signifiants) desquels j'ai rapidement décroché faute de tension. Pire alors que le réalisateur semblait viser une certaine originalité et un refus des convenances des films du genre, il s'auto-humilie en fin de parcours en introduisant des jumps scare qui ressemblent fort à des aveux d'impuissances. Une erreur de casting donc qui s'achève sur une fin incompréhensible. spoiler: Pourquoi Thomasin que l'on sait être innocente depuis le départ, qui n'a montré aucun comportement répréhensible, qui est la seule rescapée de sa famille et surtout qui connait l'issue de cette vie car elle vient d'avoir la preuve de la présence du Diable (et donc de l'enfer) et du Paradis car elle a vu son petit frère mourir en pleine extase mystique car sauvé par Dieu ferait elle le choix de donner son âme au diable et rejoindre la sorcière qui a réduit son frère en crème dermato ?
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