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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Film très particulier qui je pense a du mal à se laisser apprécier dès la première fois. La réalisation nous pousse à écouter autant qu'à regarder, les dialogues s'épuisent souvent dans un souffle et font de chaque protagoniste un sujet à part entière. Juliette Binoche est superbe et son jeu très juste.
Pour son deuxième film, Léos Carax nous plonge une nouvelle fois dans son univers très particulier.
Paradoxalement, ici, le thème principal du film (le vol du virus) est placé au second plan. En effet, quasiment tout le film est basé sur Alex et ses déconvenues en amour ou en amitié. Denis Lavant interprète d'ailleurs ce rôle à merveille, habitant complètement son personnage, quitte à nous mettre la frousse à certain moments ! La BO est en général bien adaptée et ne surcharge pas trop l'ensemble.
Mais il faut quand même avouer que ce film manque un peu de pêche et qu'on s'ennuie ferme à certain moments. A trop vouloir jouer sur l'esthétique, Carax s'emmêle parfois les pinceaux. Quelques mouvements de caméra ou quelques plans inutiles, un montage parfois hasardeux n'aident pas à nous faire rentrer totalement dans son film.
A noter tout de même le petit clin d'oeil de Carax (volontaire ?) concernant une scène sur le Pont-Neuf à Paris, 5 ans avant la sortie des "Amants du Pont-Neuf", avec ce même duo d'acteurs Lavant-Binoche. Un autre film qui malheureusement ne sera pas une grande réussite non plus.
Paradoxalement, ici, le thème principal du film (le vol du virus) est placé au second plan. En effet, quasiment tout le film est basé sur Alex et ses déconvenues en amour ou en amitié. Denis Lavant interprète d'ailleurs ce rôle à merveille, habitant complètement son personnage, quitte à nous mettre la frousse à certain moments ! La BO est en général bien adaptée et ne surcharge pas trop l'ensemble.
Mais il faut quand même avouer que ce film manque un peu de pêche et qu'on s'ennuie ferme à certain moments. A trop vouloir jouer sur l'esthétique, Carax s'emmêle parfois les pinceaux. Quelques mouvements de caméra ou quelques plans inutiles, un montage parfois hasardeux n'aident pas à nous faire rentrer totalement dans son film.
A noter tout de même le petit clin d'oeil de Carax (volontaire ?) concernant une scène sur le Pont-Neuf à Paris, 5 ans avant la sortie des "Amants du Pont-Neuf", avec ce même duo d'acteurs Lavant-Binoche. Un autre film qui malheureusement ne sera pas une grande réussite non plus.
Deux gangsters préparent un coup. Pour le mener à bien, ils engagent le fils de leur troisième complice, décédé. Il tombe aussitôt sous le charme de la jeune compagne d'un de ses collègues. Ce synopsis en rappelle d'autres, et semble promettre un film de gangsters classique. Fidèle à sa réputation, Leos Carax fait à peu près tout l'inverse de ce à quoi on pourrait s'attendre, et cette fois, le résultat est beaucoup plus intéressant que pour "Boy meets Girl". "Mauvais Sang" est romantique en diable (l'idée de la maladie est géniale), et raconte en réalité l'histoire d'un amour impossible : toutes les scènes entre Lavant et Binoche sont marquantes. Mais c'est au final une longue course effrénée de Lavant/Alex dans les rues, de nuit, qui demeure la séquence phare de ce film. Un film d'artiste qui fascine autant qu'il agace.
Un très beau drame fantastique de Leos Carax. Un petit chef d'oeuvre des années 80 et d'un génie du cinéma français.
Film culte des années 80, Mauvais sang se vit comme un poème visuel pop, mélancolique et complexe multipliant les hommages au cinéma lui-même. Cette histoire d'amour sur fond de polar à la mise en scène ultra-sophistiquée est portée par des superbes Denis Lavant, Juliette Binoche et Michel Piccoli. Plusieurs séquences – dont celle de la course solitaire du personnage principal sur fond du Modern love de David Bowie – sont remarquables. Comme hors du temps, un étrange mélange de drame et de science-fiction mâtiné même de (quelques) scènes d'inspiration burlesque.
Dans l'ensemble il s'agit d'un film typique d'art. Il y a des idées visuelles intéressantes qui sont regroupées avec beaucoup de bavardages intellectuels afin que vous puissiez l'étiqueter comme cinéma post-moderne pour vous paraître plus intelligent que vous ne l'êtes. En fait un certain nombre d'idées visuelles sont beaucoup plus intéressantes que le film lui même donc ce n'est pas seulement les dialogues qui gâche cette soupe d'art et essai. Et c'est pour cela que je n'hésiterai pas à qualifier ce film d'auteur prétentieux car la plupart des images sont tout simplement auto-conscientes. Elles sont cadrées intelligemment pour l'amour de l'art ou appelez ça du cinéma expérimental si vous voulez mais moi je dis que c'est tout simplement ennuyeux. Il y a des situations et des répliques pseudo-poétiques du style Godard et un grand vide insondable autour. Pourquoi donc la comète de Halley s'attaquerait-elle a la population parisienne qui seraient frappée par un virus ca n'a aucun sens. La prochaine fois j'essaierai le Plan 9 d'Ed Wood au moins je rirai pas pour oublier à quel point je me suis ennuyé en regardant Mauvais sang...
Un véritable OVNI dans le cinéma français. Chef d'oeuvre d'émotion, la preuve même que le cinéma est art. Binoche sensationnelle, Lavant émouvant... tout est parfait...
Leos Carax récite son Godard, et malgré de beaux moments poétiques, le film piétine, piétine, piétine ...
ennuyeux mais alors très ennuyeux.....impossible de rentrer dans le film, pas de rythme, pas de dialogues dommage, l'histoire semblait bonne.
De la difficulté de noter ce genre de film. Qu'est ce qui fait que je ne classerais pas mauvais sang parmi les chef-d’œuvres, peut être le fait que je ne suis pas absolument prêt pour ce genre de film aussi radical.
Parce que mauvais sang demande énormément au spectateur. Pourtant, chaque plan est incroyablement beau, chaque personnage incroyablement dessiner, avec des angles saillants et un relief incroyable. Et puis Denis Lavant et sa gueule! Au final, ce qui me dérange,je crois que ça reste les dialogues et les échanges entre les personnages. Comme chez Godart, même s'ils font mouche, me paraisse trop écrit et trop récité. Mais bon, c'est comme ça. Alors tant pis.
Parce que mauvais sang demande énormément au spectateur. Pourtant, chaque plan est incroyablement beau, chaque personnage incroyablement dessiner, avec des angles saillants et un relief incroyable. Et puis Denis Lavant et sa gueule! Au final, ce qui me dérange,je crois que ça reste les dialogues et les échanges entre les personnages. Comme chez Godart, même s'ils font mouche, me paraisse trop écrit et trop récité. Mais bon, c'est comme ça. Alors tant pis.
Ayant découvert Leos Carax avec Holy Motors, que j’avais adoré, c’est avec une certaine excitation que j’ai regardé Mauvais sang, une œuvre réputée culte du réalisateur avec des acteurs que j’apprécie et un pitch très alléchant : un virus arrivé sur terre tue tous les couples qui font l’amour sans s’aimer. Énorme déception à l’arrivée. Tout d’abord, ce concept déjanté n’est absolument pas exploité ; il est simplement balayé en une phrase par Michel Piccoli. A la place l’histoire, très brouillonne, suit le parcours de quatre gangsters qui veulent voler le vaccin contre la maladie et se concentre essentiellement sur le triangle amoureux platonique formé par les personnages de Michel Piccoli, Denis Lavant et Juliette Binoche. Il y a beaucoup de dialogues et de monologues interminables sur l’amour et le sens de la vie … tout du moins il m’a semblé car la plupart sont inaudibles, murmurés les yeux dans le vague ou marmonnés la clope au bec. Mais bon, il parait que certains sont pompés sur Céline donc c’est merveilleux. Pour relever le tout, beaucoup de scènes qui n’ont rien à voir avec le propos viennent s’intercaler, histoire d’ajouter encore un peu plus à la confusion générale. En fait on ne sait pas vraiment ce qui intéresse Leos Carax, à part mettre en avant son propre style. Il est vrai que côté esthétique Mauvais sang a du chien, que ce soit au niveau des décors aux tons bleu-gris, des cadrages soignés, ou même de l’utilisation de la musique. Le film contient ainsi de très beaux plans, comme ce travelling sur Denis Lavant en train de courir dans la rue sur fond de David Bowie. Et il y a un côté « what the fuck » permanant qui témoigne d’une grande liberté de ton. Mais l’ennui –c’est bien le cas de le dire– c’est que ce côté WTF n’a pas la dimension ludique que peut avoir Holy Motors, par exemple, donc il tourne à vide. L’ambiance est lourde, il y a trop de longueurs. Carax ne fait aucun effort pour accrocher l’attention du spectateur, trop occupé à se regarder filmer. Au final les deux heures de Mauvais sang m’ont semblé très longues. J’ai dû passer à côté, la prochaine fois je réessaierai sous drogues.
...Un film qui se ressent plus qu'il ne se comprend, de la poésie sur le bout des lèvres. Que ce soit sorti de la bouche des personnages, des plans, des silences, des regards. Personnellement j'ai été submergé par ce film du début à la fin. Des personnages et des plans qui savent mieux que quiconque libérer leurs émotions, qui savent échanger et exprimer tout ce qu'il y a à exprimer sans tout servir lourdement sur un plat. Le sujet de l'amour traité autrement, avec ses bonheurs et ses souffrances. Un film qui se rapproche de la complexité de la vie à travers un filtre poétique qui n'est que le regard d'un homme.
Leos Carax nous livre quelques moments de grâce dans un ensemble qui manque de chair et d'agilité. On s'ennuie (beaucoup) dans les scènes "d'action", qui ont mal vieilli. Mais la mise en scène est visuellement belle.
Film qui a bercé mon adolescence. Juliette Binoche filmé en majesté. Scène d'anthologie où Denis Lavant court sur Modern love de David Bowie.
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