Derniers Avis : Marguerite - Page 3

Marguerite est un film pire que le "Dîner de con". Un film invraisemblable où les poncifs sont alignés comme les perles.

J'avais vu la couverture du film mais ce que je ne savais pas c'est qu'il ètè interpretè par "La Grande Catherine". C'est en parcourant sur ce site, la section comédie que j'ai pu donc en découvrir la distribution. Quand elle chante, je ris...quand les gosses se réfugient sous la table, je ris... Tous les acteurs sont excellents, la reconstitution est parfaite, continuons donc cette histoire très intéressante. Je suis ravi que "La Grande Catherine" ait recu le prix de Meilleure actrice aux Césars car si quelqu'un le méritait depuis bien longtemps, c'est elle !!!

Exceptionnelle Catherine Frot, elle nous dévoile une nouvelle flèche de son arc artistique. Drôle, dramatique et touchante. Le film m'a fait passer un très bon moment.

L histoire même si elle est basée sur une histoire vraie reste peu intéressante en soi. Peu importe car grâce à une mise en scène parfaite, des décors somptueux mais qui ne s imposent pas et une actrice d un tel talent, ce fut un bon moment de cinéma. Catherine Frot est un caméléon au riches couleurs tel que la paon du film, elle passe de toutes les émotions avec une intensité sans pareil et sans ne rien exagérer. Car quand elle joue la folle sur de son fait c est délicieux. Bravo au réalisateur de m avoir plonge dans cette histoire, ces images et ces ambiances. Par contre je suppose que le prix de la BO ne peut être attribué à ce film malgré quelques perles entendues et qui font du bien.

"Marguerite" a le mérite de montrer un personnage des plus original mis en valeur par l'interprétation remarquable de Catherine Frot. L'histoire est non seulement excellente et bien exploitée, elle est aussi soutenue par une solide réalisation et une jolie reconstitution de la belle époque.

Dès les premières minutes, l'interprétation ciselée de Catherine Frot nous fait percevoir, au-delà des comiques égosillements de l’héroïne, la souffrance pathétique d'une femme. Et de fait, peu à peu, le récit dévie de la tendre comédie vers un drame sentimental douloureux. Si certains pourront reprocher à Giannoli d'avoir délaissé nombre de personnages secondaires, on peut y voir aussi la volonté d'octroyer à Marguerite ce que son mari lui a dénié: la place centrale. Touchant.

J'ai bien aimé, même si je pense que le film manque de dynamisme un peu à certains moments, sinon on passe un bon moment, le film est original.

Une singularité dans ce film que pas grand monde ne semble avoir remarqué : comment se fait il que dans la scène finale à l' opéra, la " cantatrice " commence, comme on s' y attend, à massacrer la musique qu' elle propose, pour subitement, à la deuxième reprise de l' air, chanter divinement bien, pendant un court instant, avant que sa voix ne flanche totalement ? ...outre le fait que c' est impossible, on peut s' interroger sur ce qu' a voulu dire le réalisateur à ce moment précis. Le reste du film est très clair et l' interprétation de Catherine Frot excellente.

Les acteurs sont tous très bons. Le sujet est assez plaisant mais ne s'étoffe malheureusement que vers la fin du film qui du coup est un peu bâclée... Beaux costumes et beaux décors mais quelques longueurs qui mettent plus la forme que le fond en valeur...bref plaisant mais bon...

Malgré un sujet à fort potentiel - une aristocrate française dans les années 20 chante affreusement mal, mais, pas découragée par son entourage qui la maintient dans le mensonge, est persuadée de son talent et souhaite se produire en public - Xavier Giannoli passe à côté de son sujet. Si la reconstitution de l'Europe d'entre deux guerres est réussie, et que certaines scènes sont drôles (en particulier celles où apparaît Michel Fau), dans l'ensemble on s'ennuie ferme. À force de non-choix scénaristiques, le film se transforme en un objet froid et sans âme, dans lequel on ne pleure pas, on ne rit pas, on n'est pas ému. Mais juste pressé que cela se finisse !

On a du mal à compatir pour cette grande bourgeoise qui se passionne pour le chant sans prendre conscience qu' elle chante faux. De plus la voir chanter faux est drôle au début du film mais lassant à force de redites. l'histoire en global paraît peu crédible

Le comique est anecdotique mais il faut quand même le signaler car les scènes avec Michel Fau donnent une autre vision du film.
« Chantez, ... mais je veux pas vous entendre! »
« Vous voulez savoir la vérité ?...... vous êtes mezzo!!!! »
Mais l’autre facette, c’est ce que raconte le réalisateur: une histoire d’amour. Un homme qui veut protéger sa femme. Il ne peut lui dire la vérité mais il ne peut la brimer. Il lui faut souffrir des futures brimades et c’est pour lui plus dur que la réalité.
CF dresse le portrait émouvant d’une femme qui veut tellement partager sa plus profonde fragilité et les dernières scènes sont tout simplement superbes.

Un très beau film français réussi avec un beau sujet bien traité, des seconds rôles au top, une atmosphère unique. Je recommande !

Très bonne prestation de Catherine Frot (que je n'apprécie guère d'habitude) dans ce rôle de baronne cantatrice pathétique qui n'a pas conscience de chanter faux et d'être moquée, voire manipulée, soit par des pseudos-amis intéressés, soit par de jeunes anarchistes... elle n'aura d'autre solution à la révélation de la vérité que de sombrer dans la folie sous l'oeil compatissant de son pauvre mari volage qui finit par l'aimer quand elle tombe au plus bas. Jolis costumes, bons seconds rôles, belle mise en scène ...
Se sentant à la fois complaisant et compatissant, le spectateur est de plus en plus en mal à l'aise au fur et à mesure que Marguerite s'enfonce dans ses délires castafioriens.

Aleeeeeeeeerte !!! Sur les magazines télé, "Marguerite" est vendu comme une comédie. Or, ce n’est pas le cas, puisque ce long métrage s’approche davantage du drame que de la comédie. Pourtant, le début laisse augurer une comédie hilarante, avec les fausses notes entonnées avec beaucoup de cœur par Catherine Frot. Au vu du massacre, j’avoue avoir ri à gorge déployée. Mais après… peu à peu se dessina une question qui prit de plus en plus d’importance au fil des minutes : où est la comédie qu’on nous avait promise ? Avec un état d’esprit pareil, toutes les conditions sont réunies pour être déçu de façon aussi tragique que les partitions sont massacrées. Aussi, parvenu au générique de fin, j’étais dans une dynamique de grande sévérité. Diffusé trois jours plus tôt sur France 3, j’ai eu le temps de prendre du recul. Et mon avis a quelque peu évolué, quoique je reste définitivement bien peu emballé par le long métrage de Xavier Giannoli. Pour ne pas dire « pas du tout ». Mais bon ! Déjà, si l’histoire parait invraisemblable, sachez qu’elle trouve sa source sur Florence Foster Jenkins, qui avait l’habitude de chanter devant un cercle de proches, sans qu’il ne lui fusse dit qu’elle chantait faux. Le potentiel comique était là, sans oublier la cruauté liée à ces non-dits. Et hop ! On se sert de l’histoire et on l’implante dans les années 20, à grands coups de décors fastueux de la bourgeoisie française. La reconstitution de l’époque plonge sans difficulté le spectateur une centaine d’années plus tôt. Et c’est tout naturellement que nous allons découvrir la passion dévorante de cette Baronne (Catherine Frot) envers l’opéra, exercice vocal pour lequel elle n’a pas le moindre soupçon de talent. De la même façon que ces œuvres lyriques sont montées, "Marguerite" va se dérouler en 5 actes. De fil en aiguille, on nous emmène d’une passion à l’obsession devant l’œil amusé de l’assistance, spoiler: cachant du même coup un vrai problème psychologique chez cette personne fortunée
sans même que le spectateur ne s’en aperçoive. Si Catherine Frot a été césarisée pour ce rôle (j’imagine qu’elle le mérite), tout comme l’a justement relevé l’internaute cinéphile BenoitG80, elle joue quand même effectivement selon son registre habituel. Parmi les personnages, ma préférence va plutôt vers George Dumont, le mari de la Baronne. Son interprète André Marcon excelle dans la fuite qui consiste à éviter à tout prix les vocalises de son épouse. Mais pas seulement : il excelle également dans la difficulté à révéler la vérité, surtout en sachant que le mensonge (à la fois éhonté et par omission) s’est installé depuis longtemps. Parmi les seconds rôles, on doit aussi saluer la prestation de Michel Fau dans le rôle d’Atos Pezzini, un chanteur d’opéra sur le retour. C’est d’ailleurs lui qui bénéficie des répliques les plus savoureuses, taillées sur mesure pour l’aura de son personnage dont les manières font penser à la façon dont les rois se tenaient sur leur trône royal. Mais dans tout cela, quel est le rôle du majordome ? Entièrement dévoué, photographe hors pair (on verra de superbes photos), le but qu’il poursuit n’est pas clairement défini. Il intrigue par son attention de tous les instants envers la baronne. Vous me direz que c’est le rôle d’un majordome après tout, ce à quoi je vous répondrai que vous avez raison. Pire : sous son air posé et froid mais néanmoins dévoué, on le sent méthodique, condition indispensable au poste qu’il occupe. Mais… il y a quelque chose de pas net, de diabolique. C’est très tardivement que nous en découvrons ses desseins, sous la stupéfaction de son interlocutrice… et du spectateur. Mais une chose me chiffonne ? Quel est sa motivation ? son mobile ? Par pure cruauté ? Par la possibilité de prendre sa revanche sur sa condition de noir ? On n’en sait rien. Et finalement, c’est ça qui me dérange le plus et qui me laisse un sacré goût amer, et non le fait que j’ai été floué sur le genre du film. Toujours est-il que ce personnage-là est bien ténébreux… et ce n’est pas dû à la couleur de sa peau, quoique ça pourrait être un mauvais cliché…