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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Sudhir
Parcours d'une héroïne du temps de l'ouest US...Réussie grâce à Dokota qui tient parfaitement son rôle.Des longueurs mais le découpage relance l’Intérêt.
Une merveille ce film!
Très violent et dur à regarder parfois mais ce film est très maîtrisé sur tous les points.
Son rythme (la chronologie utilisée avec ses 4 chapitres est très bien réalisée).
Les acteurs sont tous parfait, même ceux qui ont un second rôle.
L'histoire est très bien interprétée et l'on comprend l'enjeu du film, cette traque est tout autant inquiétante que palpitante!
La photographie est très calme et très Belle.
Pour ce qui est de l'interdiction au moins de 16 ans, elle est parfaitement justifiée par sa violence physique montrée à l'écran, bien Que ce ne soit pas de la violence gratuite!*
Enfin pour résumer, Brimstone est très bon film violent portant un sujet très sensible qui ne plaira pas à ton Le monde pour son contenu mais qui a Le mérite d'être vu !
On ne voit vraiment pas les 2h30 passées !
4/5
Très violent et dur à regarder parfois mais ce film est très maîtrisé sur tous les points.
Son rythme (la chronologie utilisée avec ses 4 chapitres est très bien réalisée).
Les acteurs sont tous parfait, même ceux qui ont un second rôle.
L'histoire est très bien interprétée et l'on comprend l'enjeu du film, cette traque est tout autant inquiétante que palpitante!
La photographie est très calme et très Belle.
Pour ce qui est de l'interdiction au moins de 16 ans, elle est parfaitement justifiée par sa violence physique montrée à l'écran, bien Que ce ne soit pas de la violence gratuite!*
Enfin pour résumer, Brimstone est très bon film violent portant un sujet très sensible qui ne plaira pas à ton Le monde pour son contenu mais qui a Le mérite d'être vu !
On ne voit vraiment pas les 2h30 passées !
4/5
De western que le nom, un prétexte à film horrible. Sadisme et cruauté gratuite.
A éviter absolument.
A éviter absolument.
Film assez sympa et pas trop surjoué, malgré un scénario explosif. Guy Pearce est pas mal, les scènes sont bien conçues. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 3/5
Film d'une intensité rare. Les deux personnages féminins sont bluffantes! Je suis allée voir ce film par hasard et je ne regrette vraiment pas mon choix. L'ambiance, l'intrigue, les personnages : tout est travaillé et surtout vous prend aux tripes...il faut le voir pour le croire.
Un mélange de genre entre le western et le thriller des plus réussis. un film que je ne pensais pas apprécié à la lecture du synopsis.
Ce film montre une traque violente entre liz, une mère de famille muette et le prêcheur, personnage énigmatique au début et qui se révélera être un homme violent, fanatique.
Les deux personnages principaux incarnés par Guy Pearce et dakota fanning sont très bien écrits et très bien joués par les deux acteurs.
Notamment dakota fanning qui, malgré son mutisme, nous fait ressentir sa peur durant tout le film.
La réalisation est extrêmement bien maitrisée.
Tout du long, la réalisation rappelle le thème de la religion, le prêcheur qui n'a pas de nom ou les prises de vues aérienne qui symbolise l'"œil divin"
Je suis fan du découpage par chapitre non-linéaire choisi par Martin Koolhoven. En plus de ça le film est construit autour d'un tas de rappels de scènes tout du long sans que ça entrave la clarté du scénario... Vraiment brillant.
Ce film montre une traque violente entre liz, une mère de famille muette et le prêcheur, personnage énigmatique au début et qui se révélera être un homme violent, fanatique.
Les deux personnages principaux incarnés par Guy Pearce et dakota fanning sont très bien écrits et très bien joués par les deux acteurs.
Notamment dakota fanning qui, malgré son mutisme, nous fait ressentir sa peur durant tout le film.
La réalisation est extrêmement bien maitrisée.
Tout du long, la réalisation rappelle le thème de la religion, le prêcheur qui n'a pas de nom ou les prises de vues aérienne qui symbolise l'"œil divin"
Je suis fan du découpage par chapitre non-linéaire choisi par Martin Koolhoven. En plus de ça le film est construit autour d'un tas de rappels de scènes tout du long sans que ça entrave la clarté du scénario... Vraiment brillant.
Requiemovies
Western excessif et viscéral, « Brimstone » offre une effervescente proposition du western made in Europe du Nord. Ouvertement anti-religieux le film de Martin Koolhoven se dessine au travers d’une violence aussi bien morale que visuelle. De ce fait, difficile de le mettre entre toutes les mains mais la radicalité de l’effet produit en fait un film hors conventions, donc bienvenu dans un paysage cinématographique parfois trop consensuel sinon aseptisé. Guy Pearce figure du mal absolu dans une représentation religieuse malfaisante, joue parfaitement le jeu du rôle qui lui incombe, une fois de plus une grande prestation de l’acteur. Thriller efficace comme survival féminin « Brimstone » joue sur plusieurs tableaux. On peut cependant relever le fait d’être toujours sur le fil entre l’exagération, la démonstration figurative et l’efficacité d’un film qui prend son temps pour installer tout son univers fort de son esthétique comme borderline dans la mise en scène de sa violence, et parfois de son propos. Le débat reste ouvert.
ATTENTION : Âmes sensibles s'abstenir !
Voici un western plutôt interessant mais dont certaines scènes ne conviendront clairement pas aux plus jeunes et aux âmes les plus sensibles.
C'est un film dur, sans concessions aucunes et aux retournements plutôt bien vus.
Les interprétatiosn des personnages sont excellentes avec une note particulière pour Dakota Fanning dans son rôle de jeuen muette cible du révérend !
A voir mais, encore une fosi, peut être pas par tous le monde !
Voici un western plutôt interessant mais dont certaines scènes ne conviendront clairement pas aux plus jeunes et aux âmes les plus sensibles.
C'est un film dur, sans concessions aucunes et aux retournements plutôt bien vus.
Les interprétatiosn des personnages sont excellentes avec une note particulière pour Dakota Fanning dans son rôle de jeuen muette cible du révérend !
A voir mais, encore une fosi, peut être pas par tous le monde !
Violent, sans concession, « Brimstone » est un film de femme qui prend aux tripes le spectateur malgré son aridité grâce à une mise en scène remarquable de précision, entre ce que le réalisateur décide de montrer à l’écran et la suggestion qu’il impose. La puissance de l’interprétation participe elle aussi à faire du long-métrage une œuvre à part, envoutante, d’une beauté crépusculaire dans sa photographie.
Avec Brimstone, ce n'est malheureusement encore qu'un de ces films prometteurs qui n'atteint pas les sommets qu'il devait tutoyer. Pourtant, le découpage en quatre parties non linéaires du scénario sonnait comme une révolte originale d'un genre vivant encore trop dans un passé glorifié par ses classiques, le western. Mais cet aspect original du récit ne l'empêche pas de se perdre en route, les deuxième et troisième parties étant de trop longs flash-backs nous faisant oublier ce qu'il se passe dans une première partie trop lente pour paraître tel un démarrage intense. Seul le dernier chapitre atteint un dramatisme captivant qui offre une fin poignante à un film trop prévisible. Car si le souhait des flash-backs est de nous mener en bateau, le scénario s'avère trop prévisible et sa non-linéarité, aussi originale soit-elle, n'apporte au final pas grand chose à un film qui se serait suivi aussi bien linéairement.
Critiquant ouvertement le fanatisme religieux et l'impossibilité d'un personnage principal, Liz, d'aller contre un destin horrible, terrifiant et intimement lié au révérend et à Dieu, le film s'aventure pourtant dans une fin complaisante avec l'idée du destin tragique dans lequel l'être n'a aucun choix à faire, dans lequel il doit simplement accepter ce qui lui arrive, là où au début, ce même personnage avait pourtant décidé la mort et la vie. Le film finit à l'endroit où il aurait pourtant dû commencer dans sa logique moralisatrice. Sinon, nous apprécierons ce scénario transformé en 2h30 de jeu de piste agréable bien qu'inégal. Inégale est la gestion des personnages: hormis le duel entre Liz et le révérend, les personnages secondaires sont sacrifiés, celui de Kit Harrington est, comment dire, perdu à la fois dans la fiction et dans la réalité, l'acteur étant totalement à côté de la plaque. Heureusement donc que les deux personnages principaux relèvent le niveau, tous deux parfaitement interprétés par Dakota Fanning, dont le charisme s'adapte parfaitement à celui de Liz, dont la force a été décuplée par les événements qu'elle a subis tout au long de sa vie, et Guy Pearce, intenable et terrifiant en révérend voulant punir les êtres ne se trouvant pas sur la route de Dieu alors qu'il est sans doute de tous les personnages celui qui mérite le plus l'enfer.
Plus que la réalisation correcte de Martin Koolhoven à la mise en scène soignée, c'est la photographie de Rogier Stoffers qui apporte au film une luminosité et un esthétisme brillant. C'est LA qualité du film, il est beau et met en valeur ses décors comme tout western doit le faire. C'est pourquoi son inégalité et ses défauts assez nombreux sont encore plus dommageables pour ce long-métrage ambitieux mais n'amenant jamais le spectateur à la hauteur de cette ambition et surtout, ne montrant jamais la grandiose qualité que la lecture de la critique américaine laissait penser.
Critiquant ouvertement le fanatisme religieux et l'impossibilité d'un personnage principal, Liz, d'aller contre un destin horrible, terrifiant et intimement lié au révérend et à Dieu, le film s'aventure pourtant dans une fin complaisante avec l'idée du destin tragique dans lequel l'être n'a aucun choix à faire, dans lequel il doit simplement accepter ce qui lui arrive, là où au début, ce même personnage avait pourtant décidé la mort et la vie. Le film finit à l'endroit où il aurait pourtant dû commencer dans sa logique moralisatrice. Sinon, nous apprécierons ce scénario transformé en 2h30 de jeu de piste agréable bien qu'inégal. Inégale est la gestion des personnages: hormis le duel entre Liz et le révérend, les personnages secondaires sont sacrifiés, celui de Kit Harrington est, comment dire, perdu à la fois dans la fiction et dans la réalité, l'acteur étant totalement à côté de la plaque. Heureusement donc que les deux personnages principaux relèvent le niveau, tous deux parfaitement interprétés par Dakota Fanning, dont le charisme s'adapte parfaitement à celui de Liz, dont la force a été décuplée par les événements qu'elle a subis tout au long de sa vie, et Guy Pearce, intenable et terrifiant en révérend voulant punir les êtres ne se trouvant pas sur la route de Dieu alors qu'il est sans doute de tous les personnages celui qui mérite le plus l'enfer.
Plus que la réalisation correcte de Martin Koolhoven à la mise en scène soignée, c'est la photographie de Rogier Stoffers qui apporte au film une luminosité et un esthétisme brillant. C'est LA qualité du film, il est beau et met en valeur ses décors comme tout western doit le faire. C'est pourquoi son inégalité et ses défauts assez nombreux sont encore plus dommageables pour ce long-métrage ambitieux mais n'amenant jamais le spectateur à la hauteur de cette ambition et surtout, ne montrant jamais la grandiose qualité que la lecture de la critique américaine laissait penser.
Acteur, scénariste et réalisateur hollandais, Martin Koolhoven jouit d'une certaine reconnaissance critique dans son pays. En 1999, le Dutch Festival d'Utrecht le consacre ainsi que son actrice Carice van Houten pour son film "Suzy Q". Mais le succès commercial se fait attendre. Ce n'est qu'en 2005 que "Schnitzel Paradise", film antiraciste lui attire les faveurs du public. Il enchaîne rapidement trois films qui sont autant de succès nationaux. Ayant fondé sa propre société de production (N 279 Entertainment), il sort des sentiers battus en proposant un western violent inspiré de "La nuit du chasseur" de Charles Laughton (1955). Guy Pearce arrivé sur le projet par l'intermédiaire de Carice van Houten sa nouvelle compagne, endosse à son tour l'habit du pasteur criminel dont la figure émaciée finit pas se confondre avec celle du malin. Divisée en quatre parties (Révélation, Exode, Genèse et Châtiment) narrant l'histoire à rebours, le film écrit par Kooolhoven se concentre sur les déviances sexuelles d'un pasteur devenu criminel alors que chez Laughton il s'agissait plus prosaïquement d'un brigand ayant troqué les habits d'ecclésiastique afin de commettre plus aisément ses méfaits davantage orientés vers le lucre. Depuis les années 50, les scandales liés à la sexualité n'ont pas épargné l'église et "Brimstone" s'inscrit dans ce contexte. Plus violent, plus dérangeant aussi, le film de Koolhoven très sobre visuellement touche sans doute davantage aux tripes mais il perd en revanche toute la poésie qui prenait corps à partir de l'odyssée des enfants d'une des victimes (Shelley Winters) du révérend Harry Powell (Robert Mitchum), le long de la rivière qu'ils empruntent pour fuir le prédateur à leurs trousses. Le réalisateur ayant sans doute très tôt compris qu'il ne pourrait approcher la magie du chef d'œuvre unique de Laughton a choisi de s'engouffrer dans le registre plus facile de la surenchère horrifique en demandant à Guy Pearce de l'aider à brosser une image du mal mémorable. Le pari est réussi, Pearce acteur protéiforme qui peut parfois offrir une gueule d'ange est ici d'une sauvagerie froide et terrifiante. Si l'on peut regretter que Koolhoven n'ait pas tenté de gravir la montagne qui lui faisait face, on peut aussi lui reconnaitre une certaine humilité.
Western sombre à souhait orienté polar intrigue où tout se dévoile au fil de l'eau sur fond de "survival" personnel, original. Prestations de haut vol pour l'ensemble, dommage que les décors soient assez minimalistes.
Un film qui ne se raconte pas tellement riches en événements. Mention spéciale à Pearce ! A découvrir 3.5/5 !!!
Un film qui ne se raconte pas tellement riches en événements. Mention spéciale à Pearce ! A découvrir 3.5/5 !!!
La violence du western couplée avec le suspens angoissant du thriller. Un bon mélange surtout lorsqu'il est bien maîtrisé comme c'est le cas ici. Avec de vagues airs d'une "Nuit du chasseur" de Charles Laughton, "Brimstone" déroule une intrigue sombre où l'obscurantisme religieux côtoie la pure folie humaine. Dans le rôle du révérend, Guy Pierce n'a d'ailleurs rien à envier à Robert Mitchum et l'acteur incarne parfaitement la Menace. Le film bouscule par la psychologie tourmentée de ses personnages mais aussi par sa violence crue et explicite. Martin Koolhoven orchestre tout cela de main de maître pour un rendu sombre, pensant, lent (mais captivant). Un très bon western.
L'ayant raté lors de sa sortie en salle, j'ai rattrapé le film en Blu-Ray et je ne fus pas déçu. Brimstone est un western à part mais ô combien intéressant et puissant. On y suit Liz, une jeune mère muette, qui se retrouve traquée par un étrange pasteur. Ce dernier en veut particulièrement à Liz et est bien décidé à la traquer quoi qu'il arrive. Brimstone est magnifiquement bien réalisé. Martin Koolhoven livre des plans magnifique et la photographie l'est toute autant. Guy Pearce est littéralement glaçant face à une impressionnante Dakota Fanning dans l'un de ses meilleurs rôles. Il y a une violence constante durant tout le film et l'ambiance qui y règne est vraiment oppressante. Brimstone vaut vraiment le coup car c'est un excellent western, violent certes, mais ô combien passionnant et puissant. Un des meilleurs western de ces dernières années et un des meilleurs films de l'année pour moi. Excellent.
Une confrontation sadique rendue prenante et palpable grâce à l'interprétation sans faille de ses deux acteurs principaux mais également de tous ceux qui sont dans le champ. Martin Koolhoven à un sacré sens du rythme et quelle direction d'acteur...
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