Derniers Avis : Brimstone - Page 5

j'ai bien aimé ! histoire bien menée avec les chapitres .
un peu dur comme film , certes , mais j'ai pas vu passer les 2h30 . 4 étoiles

Entendons nous bien. D’un point de vue technique, rien à dire.
Par contre si vous voulez vous détendre ou voir un bon film, fuyez !
Ce film est une abomination. Vous étendrez votre poste avec la nausée.
La violence est insoutenable du début à la fin.
Comment peut-on faire un tel film ?

Non,merci Mr Koolhoven mais trop c'est trop!
A trop vouloir nous inonder de sexe et de violence,ce film glauque du début à la fin(interminable!) finit par nous lasser..
Sans compter les innombrables incohérences du scenario,qui font de cette histoire de pervers assassin sadique (et j'en passe) et de sa proie innocente, une comédie burlesque!!

Violences, insultes, scènes de sexe toutes aussi violentes sous les yeux d'une ado, et scénario zéro... Je me demande comment un real peut faire des horreurs pareils. Pas besoin d'aller plus loin, pas de temps à perdre.

Western ou thriller ? Les 2 à la fois !!! Un long film glaçant et ne laissant aucun répit. Plusieurs chapitres nous font remonter le temps de l histoire ce qui amplifie encore la dramatique du récit. Quelle histoire ? Celle d une longue traque d un révérend pervers et psychopathe, Guy Pearson, sur Lys, Dakota Fanning dans l Ouest américain de la fin du 19ème. D une très bonne réalisation et dans de magnifiques paysages, les acteurs sont parfait dans leurs rôles. J ai beaucoup aimé ce film, bien qu il soit plutôt dérangeant et d une noirceur constante durant 2h30. Je le conseille à toute personne ayant le cœur solide. Deux reproches tout de même, le retour du révérend après qu il ai été égorgé, et la manière dont se libére Liz à la fin.

Condition féministe face à la société ou extrémisme religieux, Brimstone est une sorte d'anachronisme au récit et à l'interprétation léchés.

Presque inconnu du public, le réalisateur hollandais Martin Koolhoven s’aventure, en 2016, dans le genre renommé mais délaissé du western, en marchant dans les traces de la Nuit du chasseur (1955).
En effet, les influences du film de Charles Laughton sont nombreuses dans ce western moderne, à commencer par l’antagoniste lui-même, un pasteur sadique et monstrueux à la poursuite d’une femme et de ses enfants. La célèbre scène de surveillance nocturne sur la chaise à bascule est également reprise, offrant un agréable clin d’œil à l’œuvre originale. Mais il ne faut pas se méprendre : Brimstone n’est pas un remake. Il s’agirait plutôt d’une forme d’hommage au style d’épouvante et de noirceur psychologique de la Nuit du chasseur, mais avec de notables modifications. D’abord, dans le genre du film, dont la classification de « western » serait un peu réductrice. En effet, la traque du pasteur rapproche l’intrigue de celle d’un thriller, quand l’usage appuyé de la violence peut être comparée à celle d’un film d’horreur. A ce titre, si l’on peut faire un reproche principal à cette réalisation, c’est cette dimension sanglante et violente. Meurtres, pendaisons, viols, violences sur enfants, aucune pitié n’est laissée aux personnages, ni au spectateur, rudement sollicité sur le plan psychologique et émotionnel. Mais cette dureté de ton apporte aussi un certain réalisme, qui nous fait prendre conscience de notre grand confort personnel, en comparaison de la vie rude que menaient les hommes et les femmes du XIXème siècle.
Ensuite, d’un point de vue scénaristique, le personnage du pasteur est l’une des rares passerelles que l’on peut établir entre les deux films, puisque le reste de l’intrigue prend une voie totalement différente, avec des personnages et des enjeux que l’on ne retrouve pas dans l’œuvre de Laughton.
Enfin, la place accordée aux femmes et à leur traitement dans une société violente et machiste, qui est au cœur du film et qui est trop peu représentée dans le genre du western.
La structure narrative est originale et rappelle le découpage en chapitres que l’on peut retrouver chez Tarantino, dont l’usage de la violence peut aussi être rapproché à celui de Koolhoven. Les titres des quatre parties du film ne sont pas choisis par hasard et rappellent les textes bibliques que le pasteur érige en style de vie à respecter. Ce dernier est d’ailleurs plus approfondi que dans la Nuit du chasseur, mais avec un caractère plus sadique et violent que celui interprété par Robert Mitchum.
Méconnu du grand public, Brimstone ne profite pas de la notoriété qu’il mérite, peut-être en raison de son étiquette « western », dont le genre est aujourd’hui loin de son apogée des années 1940-1950. Pourtant, Martin Koolhoven réussit à réaliser un bel hommage, en offrant certains plans et cadrages particulièrement précis qui rappellent ceux de la Nuit du chasseur. La photographie est magnifique, nourrie d’une lumière maitrisée qui se marie habilement aux variations d’ambiance et de températures. Les décors sont nombreux, somptueux et diversifiés, allant des montagnes enneigées aux plaines arides, en passant par une ville caractéristique du style western. Enfin, la musique de Tom Holkenborg (300 : La Naissance d’un empire, Deadpool) parvient à retranscrire l’émotion de chaque scène avec brio.
La distribution, dont la dimension internationale et reconnue est une nouveauté pour le cinéaste hollandais, bénéficie de quelques talents convaincants. D’abord, Dakota Fanning, émouvante et éblouissante dans le rôle de Liz/Joanna, une femme particulièrement vaillante et dévouée pour qui la vie n’a offert aucun répit. Ensuite, l’imperturbable Emilia Jones, que l’on peut voir dans la série Utopia, joue une Joanna adolescente avec une parfaite maitrise des émotions. Dans la peau du terrible révérend, Guy Pearce présente un air diabolique et dérangé qui nous ferait presque regretter le pasteur incarné par Robert Mitchum. Enfin, notons la présence surprenante de Kit Harington, que l’on est plus habitué de voir dans les décors enneigés de Westeros que dans le désert aride nord-américain, mais qui parvient toutefois à offrir une prestation convaincante dans la peau d’un bandit de grand chemin.
Finalement, un western/thriller très bien réussi, qui flirte avec le film de Charles Laughton sans pour autant le copier, en prenant le parti d’un scénario original délivrant un réalisme plus prononcé grâce à une violence exacerbée. De plus, Koolhoven n’a pas oublié d’intégrer quelques messages à sa réalisation, comme le faisaient les westerns classiques. Mais à la place des questions de lutte entre la loi et le revolver, et des questions identitaires venant de cow-boys en marge d’une société en pleine évolution, Brimstone interroge sur le traitement des femmes et la place nauséabonde de la religion dans cette société, et par écho, dans la nôtre.

Superbe film, sombre, tous les acteurs sont excellents, Guy Pearce fout vraiment les jetons...belle surprise que Dakota Fanning.Bo magnifique. À voir absolument!

Oui ce film est bien. Prenant, beau, haletant. Les acteurs fantastiques, vraiment.
Par contre, il s'agit d'un film quasi traumatisant qui ne s'adresse qu'à un public très averti, dont je ne fais pas partis avec le recul.
Des scènes de tortures d'enfants à l"écran, c'est trop pour moi. Et je ne parle même pas de la violence psychologique.
Le pire, c'est que prit dans le flot de cet excellent récit, j'ai tout regardé et je regrette.
J'ai l'impression d'avoir été piégé. Si se film avait été moyen, je ne l'aurais pas terminé, tant la violence infligé aux enfants y est insupportable.

Ce western se distingue notamment par son personnage de révérend fanatique, un dégénéré comme on en a rarement vu au cinéma; mais également par sa violence très crue, qu'elle soit physique ou psychologique, qui fait qu'on est ici à la limite du film d'épouvante. Le déroulement du métrage se divise en plusieurs chapitres dans un désordre chronologique, histoire de mieux faire passer la pilule d'un scénario basique voire simpliste: une jeune fille est poursuivie pendant des années par le pasteur en question; on suit la vie de l'héroïne en mère de famille, puis on remonte dans le temps pour enfin découvrir l'épilogue. Coup de chapeau tout de même a la mise en scène qui parvient a happer le spectateur de par sa tension, son malaise général et ses décors envoûtants. Guy Pearce est inquiétant à souhait, la jeune comédienne qui tient le rôle principal est parfaite; reste la présence inexplicable de Kit Harrington dans un rôle quasi inutile, recruté sans doute pour rendre le film plus bankable, popularisé par son personnage de game of thrones.

De western que le nom, un prétexte à film horrible. Sadisme et cruauté gratuite.
A éviter absolument.

Brimstone est un très bon film. C'est un film très engagé pour les femmes, ce film m'a énormément plu et marqué. Dommage qu'il n'ait pas eu de succès au cinéma, parce qu'il vaut quand même le détour. Je le conseille vivement !

La violence du western couplée avec le suspens angoissant du thriller. Un bon mélange surtout lorsqu'il est bien maîtrisé comme c'est le cas ici. Avec de vagues airs d'une "Nuit du chasseur" de Charles Laughton, "Brimstone" déroule une intrigue sombre où l'obscurantisme religieux côtoie la pure folie humaine. Dans le rôle du révérend, Guy Pierce n'a d'ailleurs rien à envier à Robert Mitchum et l'acteur incarne parfaitement la Menace. Le film bouscule par la psychologie tourmentée de ses personnages mais aussi par sa violence crue et explicite. Martin Koolhoven orchestre tout cela de main de maître pour un rendu sombre, pensant, lent (mais captivant). Un très bon western.

Un film splendide mais à la fois cruelle, triste, déchirant . Un film qui marque vraiment et qui reste et restera en tête de mes films , vraiment a voir un western pas comme les autres... Poignant !

Film le plus déprimant de la décennie ! Je ne dis pas qu'il est mauvais, au contraire, il ne l'est pas, mais en gros on se farcit 2h30 de torture ! Un autre commentaire disait "sadisme...long beaucoup trop long, c'est l'histoire d'une femme qui n'a pas eu de chance dans sa vie, c'est un euphémisme...." et c'est assez bien résumé. Je n'ai pas de critique à émettre en ce qui concerne la photo, les acteurs, la réalisation etc (éventuellement la musique, en totale adéquation avec le film, certes, mais aussi totalement déprimante), mais disons qu'on a pas forcément envie d'être spectateur du calvaire de cette jeune femme et de son entourage ! D'autant plus que contrairement à d'autres films construits de la même façon (je pense à Irréversible ou encore Kill Bill) et dans lesquels les femmes aussi subissent des épreuves difficiles, ici le film devient de plus en plus dur au fur et à mesure qu'on avance ; il n'y a pas de vengeance jouissive ou de ton de plus en plus léger, non, on s'enfonce de plus en plus pour en sortir totalement déprimé avec un sentiment total d'injustice (je sais bien que malheureusement la vie est injuste, mais disons que dans un film un peu de gaieté ou d'humour entre les scènes fait du bien et permet de souffler un peu).