AlloCiné
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la scène du début est réussie, le film a quelques originalité et surprise visuelle.le scénario ou l'écriture des personnages est dans l ère du temps , me too et féminicide... oblige. 2h20 , c est un peu long et crée des répétitions.. narratives. la musique donne du rythme dans la première partie.. après les scènes chantées..on aime ou pas.
Ce film est véritablement inclassable, patchwork grandiose, tant est si bien qu'il oscille parfois entre majestueux et grotesque. Inoubliable parce qu'expérimental et audacieusement ambitieux, Annette ne peut laisser indifférent. Sa lenteur toute travaillée et ses dialogues chantés séduiront ou débecteront, ses jeux de lumières, de surimpression et d'ombre feront naître songerie éveillée ou répulsion farouche (plus de détails : https://pamolico.wordpress.com/2021/07/12/annette-leos-carax/))
Annette est un film exigeant, engageant, complexe aussi. C’est une invitation d’abord, comme l’est tout film de cinéma. Annette c’est du cinéma, du théâtre, du stand up, un film de marionnette, de l’opéra et de la musique. c’est la tentative d’un film complet et il apparaît aussi que. c’est une œuvre profondément autobiographique. Et puis il y aussi un fourmillement de motifs, de référence, de critiques aussi : la société du spectacle, la critique, la tyrannie du public, etc. A l’arrivée, le lendemain surtout, il y a des restes, une petite musique inscrite dans la tête qui revient. C’est donc que c’est gagné. Bon allez, un dernier pour la route : un immense acteur aussi.
Quand "Henry" (Adam Driver) rencontre "Ann" (Marion Cotillard), cela ne fait pas les affaires
spoiler:
de l'accompagnateur de cette dernière, puisque le fameux "love at first sight" des comédies romantiques les lie d'emblée, ramenant le musicien au rang d'ami fidèle.
Le (très mérité) Prix de la Mise en scène du Cannes 2021 n'a cependant rien d'une rom com'. Et l'on n'est pas chez un héritier du duo Demy/Legrand (il y a des dialogues parlés), ni dans un "musical" standard, non plus. La jeune femme passe son temps à défuncter sur scène - en diva (adulée), enchaînant les grands rôles (tous tragiques) pour soprano du répertoire, de Desdémone à Madame Butterfly, ou Carmen. Son (bientôt) époux perfectionnant pour sa part, de représentation en représentation, un personnage qui lui ressemble comme un frère, avec un humour provocateur, de plus en plus acide - le public US, si puritain, le suivant de moins en moins sur ce terrain glissant. Très vite, l'enfant paraît : "Annette", spoiler: si singulière...
Et le drame, aussi.
Un film étonnant (forme et fond). Un film, techniquement éblouissant, foisonnant côté thématiques abordées. Adam Driver, flirtant avec la posture d'une "Barbe Bleue" (façon "metoo") - Leos Carax, dans le long générique de fin, ne remercie-t-il pas d'ailleurs Béla Bartók, dont l'unique opéra fut "Le Château de Barbe Bleue" ?.. y est emballant ; Mademoiselle Cotillard, passant de la chanson à beuglant de son "rôle à Oscar", au théâtre lyrique ici, un (grand) brin peu crédible en diva, au physique, pour sa part (et toujours aussi ampoulée dans son jeu).
Le (très mérité) Prix de la Mise en scène du Cannes 2021 n'a cependant rien d'une rom com'. Et l'on n'est pas chez un héritier du duo Demy/Legrand (il y a des dialogues parlés), ni dans un "musical" standard, non plus. La jeune femme passe son temps à défuncter sur scène - en diva (adulée), enchaînant les grands rôles (tous tragiques) pour soprano du répertoire, de Desdémone à Madame Butterfly, ou Carmen. Son (bientôt) époux perfectionnant pour sa part, de représentation en représentation, un personnage qui lui ressemble comme un frère, avec un humour provocateur, de plus en plus acide - le public US, si puritain, le suivant de moins en moins sur ce terrain glissant. Très vite, l'enfant paraît : "Annette", spoiler: si singulière...
Et le drame, aussi.
Un film étonnant (forme et fond). Un film, techniquement éblouissant, foisonnant côté thématiques abordées. Adam Driver, flirtant avec la posture d'une "Barbe Bleue" (façon "metoo") - Leos Carax, dans le long générique de fin, ne remercie-t-il pas d'ailleurs Béla Bartók, dont l'unique opéra fut "Le Château de Barbe Bleue" ?.. y est emballant ; Mademoiselle Cotillard, passant de la chanson à beuglant de son "rôle à Oscar", au théâtre lyrique ici, un (grand) brin peu crédible en diva, au physique, pour sa part (et toujours aussi ampoulée dans son jeu).
Amour, malédiction et déchéance, et le tout en chansons. La nouvelle proposition de Leos Carax est là, et bien là.
Film d'ouverture du dernier Festival de Cannes, "Annette" est un Objet Filmique Non Identifié, alternant entre le kitsch et le sublime, et assumant ce mélange surprenant jusqu'au bout de son récit.
Un opéra moderne en mode pop/rock, alternant entre le grandiloquent et l'intime, entre l'excès et la poésie.
Une tragédie musicale, inégale et radicale, déroutante et fascinante, dans laquelle on décide de s'embarquer ou pas. Pour moi, ce fut le cas. Et je ne regrette pas d'avoir fait le voyage. 7,5/10.
Film d'ouverture du dernier Festival de Cannes, "Annette" est un Objet Filmique Non Identifié, alternant entre le kitsch et le sublime, et assumant ce mélange surprenant jusqu'au bout de son récit.
Un opéra moderne en mode pop/rock, alternant entre le grandiloquent et l'intime, entre l'excès et la poésie.
Une tragédie musicale, inégale et radicale, déroutante et fascinante, dans laquelle on décide de s'embarquer ou pas. Pour moi, ce fut le cas. Et je ne regrette pas d'avoir fait le voyage. 7,5/10.
Le film fait du beau mais n'a rien à dire: quel est l'interet de ce scenario? Pourquoi une forme d'opera tragique alors qu'il n'ya rien d'universel dans lequel le spectateur peut se reconnaitre...Comment aimer ce couple de stars quand on ne sait si peu d'eux et quel est l'intérêt de cet enfant pantin de bois qui devient soudain une star? Le film veut il évoquer les pervers narcissiques? Bref je reste totalement sur ma faim et me sens exclu du film...
Film d’ouverture et prix de la mise en scène lors du Festival de Cannes 2021, Annette, de Leos Carax, est une véritable expérience cinématographique. Le réalisateur français offre à Marion Cotillard et Adam Driver, tous deux grandioses, un film musical déchirant et inspiré. Magnifiquement mis en scène et brillamment porté musicalement par le groupe pop-rock The Sparks, Annette suit le destin d’un couple d’artistes dont la vie sera bousculée par la naissance de leur premier enfant. Voilà un film qui ne peut laisser indifférent tant le spectacle est à la fois sombre et déroutant mais terriblement poétique et intelligent. Annette est une oeuvre tragique où l’amour et la passion rencontrent l’avidité et l’égoïsme dans un lyrisme flamboyant.
Un très bon film de Leos Carax qui repose beaucoup sur la performance artistique d'Adam Driver de son succès à sa déchéance.
"Annette" est un film excessif et grandiloquent, kitsch et démesuré! Un opéra-rock original, déroutant et fascinant! Du cinéma total comme on n'ose plus en faire!
A voir car cela reste une très belle réalisation avec de très belles choses, mais l'ensemble ne convainc pas.
Plutôt que se battre à coups de "c'est un chef d’œuvre" vs "c'est une bouse", pourquoi ne pas reconnaître que ce film est tellement une œuvre particulière qu'elle va nous toucher profiondément... ou pas.
Personnellement, j'ai adoré.
Alors oui, j'ai vu les longueurs, les déjà-vu spoiler: (notamment la scène interminable du "comique" qui explose en plein vol, classique du genre).
Mais quel film somptueux sinon...!
D'abord, il y a le travail magnifique des Sparks, compositeurs inspirés, romantiques, flamboyants, auteurs aussi du scénario. Ensuite il y a la vision fabuleusement cinématographique de Léos Carax qui magnifie chaque plan, dès la scène d'ouverture.
Enfin, il y a les comédiens : Adam Driver, chanteur moyen (mais qui chante en direct de nombreuses scènes, c'est évident), sutout charismatique à souhait et toujours immense comédien, et Marion Cotillard, dont on sait depuis le trop méconnu Alliés, la puissance romantique et dramatique.
Ah, cette scène du "We love each other so much", son doux sourire, sa façon de poser amoureusement son visage sur le bras de son homme...
Et bien sûr la déchirante scène finale, avec cette gamine incroyable, cette scène d’anthologie...mais aussi tous les morceaux de bravoure, dont le plan séquence autour de Simon Helberg... On n'en finirait plus de disséquer cette œuvre dont on sort étourdi, bouleversé et qui encourage à spoiler: détourner son regard de l'"abyss"
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Personnellement, j'ai adoré.
Alors oui, j'ai vu les longueurs, les déjà-vu spoiler: (notamment la scène interminable du "comique" qui explose en plein vol, classique du genre).
Mais quel film somptueux sinon...!
D'abord, il y a le travail magnifique des Sparks, compositeurs inspirés, romantiques, flamboyants, auteurs aussi du scénario. Ensuite il y a la vision fabuleusement cinématographique de Léos Carax qui magnifie chaque plan, dès la scène d'ouverture.
Enfin, il y a les comédiens : Adam Driver, chanteur moyen (mais qui chante en direct de nombreuses scènes, c'est évident), sutout charismatique à souhait et toujours immense comédien, et Marion Cotillard, dont on sait depuis le trop méconnu Alliés, la puissance romantique et dramatique.
Ah, cette scène du "We love each other so much", son doux sourire, sa façon de poser amoureusement son visage sur le bras de son homme...
Et bien sûr la déchirante scène finale, avec cette gamine incroyable, cette scène d’anthologie...mais aussi tous les morceaux de bravoure, dont le plan séquence autour de Simon Helberg... On n'en finirait plus de disséquer cette œuvre dont on sort étourdi, bouleversé et qui encourage à spoiler: détourner son regard de l'"abyss"
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On entend le "So may we start", titre du premier numéro d'Anette, comme une invitation à communier de nouveau dans les salles obscures. Au vue du contexte, ce film devait en effet faire événement en lançant la compétition de Cannes après une longue période de creu cinématographique avec un geste fort.
Depuis son studio, Leos Carax active la mélodie, les musiciens des Sparks branchent leurs instruments (Le montage est somptueux). Et puis dans un plan-séquence, les acteurs principaux rejoignent la troupe et se lient au chant. Cette façon d'introduire son travail comme un évènement à ne pas manquer, comme Une Œuvre de Cinéma est écrasante. D'ailleurs durant les génériques, la voix-off s'adressera directement au public pour le sommer de se taire durant la séance (au début) ou encore d'aller conseiller le film à ses amis (à la fin).
L'histoire est celle d'un couple d'artistes. Lui, standupper outrancier décline. Elle, cantatrice au sommet de sa gloire est plébiscitée. Une sorte de A star is born (rien de très nouveau) entièrement chanté, Un feu d'artifice visuel (surimpressions kitchs sur une route, parodies d'émissions peoples) au point que j'ai vraiment pensé à Disney notamment avec tout ce qui entoure Ann dans le film (La pomme croquée, la scène du bateau spoiler: et sa réincarnation en spectre
). L'on pourra brandir autant qu'on veut le second degré pour appréhender ces scènes, ce débordement d'outrances virtuose cache beaucoup de vide.
Par ailleurs j'aime beaucoup la manière dont la musique intervient où l'on si attend le moins: durant un accouchement ou un interrogatoire de police.
Derrière cette surface vernie se cache énormément d'étrangeté notamment avec l'accouchement d'une monstruosité dans le personnage d'Annette.
Le film devient alors une laborieuse condamnation des violences intra familiales à la sauce MeToo.
Heureusement la scène finale absolument magistrale vient sauver le film des abysses (j'exagère mais c'est pour coller aux dialogues du film). Carax laisse de côté ses petites machineries et malices esthétiques pour une scène bouleversante entre une petite fille et son père.
Depuis son studio, Leos Carax active la mélodie, les musiciens des Sparks branchent leurs instruments (Le montage est somptueux). Et puis dans un plan-séquence, les acteurs principaux rejoignent la troupe et se lient au chant. Cette façon d'introduire son travail comme un évènement à ne pas manquer, comme Une Œuvre de Cinéma est écrasante. D'ailleurs durant les génériques, la voix-off s'adressera directement au public pour le sommer de se taire durant la séance (au début) ou encore d'aller conseiller le film à ses amis (à la fin).
L'histoire est celle d'un couple d'artistes. Lui, standupper outrancier décline. Elle, cantatrice au sommet de sa gloire est plébiscitée. Une sorte de A star is born (rien de très nouveau) entièrement chanté, Un feu d'artifice visuel (surimpressions kitchs sur une route, parodies d'émissions peoples) au point que j'ai vraiment pensé à Disney notamment avec tout ce qui entoure Ann dans le film (La pomme croquée, la scène du bateau spoiler: et sa réincarnation en spectre
). L'on pourra brandir autant qu'on veut le second degré pour appréhender ces scènes, ce débordement d'outrances virtuose cache beaucoup de vide.
Par ailleurs j'aime beaucoup la manière dont la musique intervient où l'on si attend le moins: durant un accouchement ou un interrogatoire de police.
Derrière cette surface vernie se cache énormément d'étrangeté notamment avec l'accouchement d'une monstruosité dans le personnage d'Annette.
Le film devient alors une laborieuse condamnation des violences intra familiales à la sauce MeToo.
Heureusement la scène finale absolument magistrale vient sauver le film des abysses (j'exagère mais c'est pour coller aux dialogues du film). Carax laisse de côté ses petites machineries et malices esthétiques pour une scène bouleversante entre une petite fille et son père.
Annette de Leos Carax est le meilleur film de 2021, un chef-d’œuvre réinventant ses décors et sa façon de filmer au fur et à mesure du film. Plastiquement parfait, le film est excellemment bien écrit, les dialogues étant entièrement chantés, ils sont l'expression seul des personnages, mais aussi leur émotions à travers les musiques des Sparks qui sont superbes. Adam Driver et Marion Cotillard sont parfait dans leurs rôles d'amour imparfait qui vire à l'impossible. La métaphore sur un certain personnage me laisse sans voix tant l'idée est brillante, rendre ce personnage dans une certaine inhumanité de son corps et de son esprit, faisant penser que celle-ci est un objet qu'on utilise, et qui apprend au fur et à mesure l'humanité et le rejet de ce qu'on lui à fait subir dans une très émouvante scène de fin. On y repense des jours, voire des semaines après avoir vu ce film.
Bref, je n'ai pas assez de mots pour dire à quelle point ce film est un chef-d’œuvre, et que Adam Driver et Marion Cotillard sont des acteurs de génie.
Bref, je n'ai pas assez de mots pour dire à quelle point ce film est un chef-d’œuvre, et que Adam Driver et Marion Cotillard sont des acteurs de génie.
Tout d’abord, je ne suis pas fan des comédies musicales ; mais, l’affiche m’a très clairement attiré. Et finalement, le film est vraiment bien. L'histoire est assez cool mais la réalisation est particulièrement impressionnante.
C’est vrai que le scénario ne m’a pas vraiment intéressé ; ça va, c’est une histoire sympa ; globalement, la narration est très bonne et les personnages sont attachants mais je n’ai pas réussi à rentrer dans l’histoire. Par contre, les chansons sont très belles, un peu trop présentes mais l’union entre la chanson et l’histoire est fluide et très cohérente.
Le plus incroyable dans ce film est la mise en scène. Déjà, les chansons sont accompagnées d’une belle photographie ; effectivement, l’image a une incroyable lumière et des couleurs scrupuleusement bien choisies. Objectivement, certains plans sont de véritables tableaux mémorables ; Léos Carax a la maîtrise de la caméra. En effet, les musiques sont belles, c’est encore un détail indéniable. Éventuellement, le film n’a pas un rythme irréprochable et est peut-être un peu trop long.
Pour quelqu’un qui déteste les comédies musicales, ça va être compliqué, mais pour les autres, je recommande ce film car il y a un sens de la composition de l’image et de la mise en scène de la chanson qui est bluffante.
C’est vrai que le scénario ne m’a pas vraiment intéressé ; ça va, c’est une histoire sympa ; globalement, la narration est très bonne et les personnages sont attachants mais je n’ai pas réussi à rentrer dans l’histoire. Par contre, les chansons sont très belles, un peu trop présentes mais l’union entre la chanson et l’histoire est fluide et très cohérente.
Le plus incroyable dans ce film est la mise en scène. Déjà, les chansons sont accompagnées d’une belle photographie ; effectivement, l’image a une incroyable lumière et des couleurs scrupuleusement bien choisies. Objectivement, certains plans sont de véritables tableaux mémorables ; Léos Carax a la maîtrise de la caméra. En effet, les musiques sont belles, c’est encore un détail indéniable. Éventuellement, le film n’a pas un rythme irréprochable et est peut-être un peu trop long.
Pour quelqu’un qui déteste les comédies musicales, ça va être compliqué, mais pour les autres, je recommande ce film car il y a un sens de la composition de l’image et de la mise en scène de la chanson qui est bluffante.
L'ouverture avec ses grands plans séquences est assez exceptionnelle. Marche chantée où la chanson des Sparks, avec les protagonistes themselves, nous emporte. Le film est intéressant et se laisse regarder sans déplaisir mais sans grand enthousiasme non plus. Des partis pris originaux où une mise en scène plus ramassée m'aurait davantage séduite.
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