AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,3
5599 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
86 critiques
4
108 critiques
3
69 critiques
2
62 critiques
1
54 critiques
0
68 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Nul à chier. La scène d'ouverture est bien. Une mise en scène nouvelle et originale. Le propos du film, la célébrité et ses affres : le regard du public, le point de vue de la presse, la paparazade, la vindicte populaire, l'exploitation du talent. Tout ça sur fond d'une histoire d'amour... de vrais problèmes !
Les acteurs font ce qu'ils peuvent dans le film. La moitié de la salle (10) s'est barrée avant la fin. Je suis resté deux heures (perdues à jamais). Je ne peux malheureusement pas spoiler la fin. Certaines scènes sont ridicules (ex : des vocalises durant un cunilingus ou Cotillard clope sur des toilettes en chantant). Cotillard, Driver ne sont pas des chanteurs. Il faudrait par moment que les acteurs prennent leur part dans la mise en scène : "Euh Léo t'es sûr de toi pour la scène ?"
Carax n'est plus un réalisateur de son temps. La représentation de l'enfant par une marionnette le prouve. Le numérique bordel !!!
Aux critiques presse : ouvrez vos yeux !!! Et arrêtez d'écrire des papiers complaisants sous prétexte que c'est un réalisateur sacré.
Les acteurs font ce qu'ils peuvent dans le film. La moitié de la salle (10) s'est barrée avant la fin. Je suis resté deux heures (perdues à jamais). Je ne peux malheureusement pas spoiler la fin. Certaines scènes sont ridicules (ex : des vocalises durant un cunilingus ou Cotillard clope sur des toilettes en chantant). Cotillard, Driver ne sont pas des chanteurs. Il faudrait par moment que les acteurs prennent leur part dans la mise en scène : "Euh Léo t'es sûr de toi pour la scène ?"
Carax n'est plus un réalisateur de son temps. La représentation de l'enfant par une marionnette le prouve. Le numérique bordel !!!
Aux critiques presse : ouvrez vos yeux !!! Et arrêtez d'écrire des papiers complaisants sous prétexte que c'est un réalisateur sacré.
Un grand moment de cinéma, un renversant moment de cinéma, chaque plan contient une incroyable idée de mise en scène... Je manque de superlatifs pour parler du travail de Carax qui nous rappelle ce que c'est un film, un vrai film avec ambition visuelle et artistique. Alors pourquoi pas une note plus élevée ? Le film est un ravissement complet pour les yeux mais il m'a manqué un petit supplément d'âme, le supplément qui fait le vrai chef d'oeuvre : un personnage auquel j'accroche et qui me transporte. Ni Cotillard, ni Driver ne m'ont emmené de l'autre côté du miroir.... et à la fin j'avais le sentiment d'assister à une somptueuse exposition de tableau d'un peintre extrêmement brillant mais dont l'expression du mal être répétée ad nauseam finit par entraver le plaisir des yeux.
Nul ! D'un ennui abyssale. J'avais adoré Holy Motors, un grand film de Carax, mais là c'est franchement interminable. Il y a peu d'originalité dans la musique des Sparks (mis à part au début)
Le problème c'est que lorsqu'on a entendu un chant de l'insupportable Adam Driver ou de la très moyenne (comme très souvent) Marion Cotillard on les as tous entendus.... On se retrouverai presque dans une version de Pinocchio totalement ennuyeuse bancale et inintéressante.
Le problème c'est que lorsqu'on a entendu un chant de l'insupportable Adam Driver ou de la très moyenne (comme très souvent) Marion Cotillard on les as tous entendus.... On se retrouverai presque dans une version de Pinocchio totalement ennuyeuse bancale et inintéressante.
J'ai eu du mal à rentrer dans le délire de Carax (souvent le cas avec lui), mais le film a fini par m'emporter
POUR
- La scène d'ouverture
- La musique des Sparks offre quelques scènes d'anthologie
- C'est plus un opéra-rock qu'une comédie musicale
- C'est une tragédie sombre et malaisante se rapprochant d'un Dancer in the dark
- C'est bourré d'idées de mise en scène
- Certains plans sont magnifiques et transpirent de poésie
- C'est original, déroutant et souvent surprenant
- Adam Driver en état de grâce. Certes, ce n'est pas le roi du charisme, mais QUEL acteur !!!
- Le personnage d'Annette (je ne développe pas car je ne sais pas si c'est abordé dans la bande annonce)
- La deuxième moitié du film et un final vraiment réussi
- Au cinéma, c'est vrai que ça claque
- J'étais seul dans une salle de 200 personnes !!!
CONTRE
- Ça ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil et prend le risque de le perdre en cours de route
- Je ne vais pas mentir, passé la scène d'ouverture, je me suis un peu fait chier pendant la première moitié du film (même si visuellement, rien à redire), puis le film a réussi à me chopper
- Les scène de stand-up de Driver sont souvent lourdes (même si une d'elles est vraiment bien foutue)
- Le fait qu'il y ait TRES peu de dialogues n'aide pas à la construction des personnages
- Il y a certains passages un peu kitschs (même si totalement assumés) qui m'ont laissé dubitatifs
- Driver est un acteur magistral, mais niveau chanteur...
Bref, même si ça vaut vraiment le coup de le voir au cinéma, j'ai mis beaucoup de temps en rentrer dedans et même si la deuxième moitié est assez dingue, elle n'efface pas ce sentiment mitigé
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
POUR
- La scène d'ouverture
- La musique des Sparks offre quelques scènes d'anthologie
- C'est plus un opéra-rock qu'une comédie musicale
- C'est une tragédie sombre et malaisante se rapprochant d'un Dancer in the dark
- C'est bourré d'idées de mise en scène
- Certains plans sont magnifiques et transpirent de poésie
- C'est original, déroutant et souvent surprenant
- Adam Driver en état de grâce. Certes, ce n'est pas le roi du charisme, mais QUEL acteur !!!
- Le personnage d'Annette (je ne développe pas car je ne sais pas si c'est abordé dans la bande annonce)
- La deuxième moitié du film et un final vraiment réussi
- Au cinéma, c'est vrai que ça claque
- J'étais seul dans une salle de 200 personnes !!!
CONTRE
- Ça ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil et prend le risque de le perdre en cours de route
- Je ne vais pas mentir, passé la scène d'ouverture, je me suis un peu fait chier pendant la première moitié du film (même si visuellement, rien à redire), puis le film a réussi à me chopper
- Les scène de stand-up de Driver sont souvent lourdes (même si une d'elles est vraiment bien foutue)
- Le fait qu'il y ait TRES peu de dialogues n'aide pas à la construction des personnages
- Il y a certains passages un peu kitschs (même si totalement assumés) qui m'ont laissé dubitatifs
- Driver est un acteur magistral, mais niveau chanteur...
Bref, même si ça vaut vraiment le coup de le voir au cinéma, j'ai mis beaucoup de temps en rentrer dedans et même si la deuxième moitié est assez dingue, elle n'efface pas ce sentiment mitigé
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Film absolument somptueux dont on ne peut que sortir bouleversé. "Annette" mêle subtilement plusieurs genres comme l'opéra baroque, la tragédie grecque et le fantastique. La première heure, bien que réussie, est très déstabilisante et j'ai eu un peu de mal à entrer dans le film avant la seconde moitié, qui elle est remarquable et extrêmement touchante. Puis, à la fin du film, on comprend réellement où le film voulait en venir et là on est absorbé. C'est pour cela que les nombreux commentaires affirmant ne pas avoir aimé le film mais ayant quitté la salle dès la première heure me désolent puisqu'un film est un ensemble, un tout, et vous avez raté un magnifique dénouement. Mention spéciale à la musique des Sparks, à la scène sur le bateau et à cette ambiance si noire et à la fois si poétique qu'à créé Leos Carax. Merci de faire du cinéma aussi beau, aussi puissant et aussi différent!
Quelle nullité sans pareil une histoire loufoque , des acteurs egocentrics sui nous comptes ironiquement la difficulté de leur vie de star ..marion nulle comme jamais et celui qui lui donne la réplique qui se prend pour le plus grand des acteurs depuis qu'il a joué dam Star Wars ...mais comment peut on payer pour voir un navet pareil !!!
magnifique film, bravo aux Sparks et à Léo.
pas fan de comédies musicales lalaland m avait pourtant convaincu, mais là c est quand même un niveau au dessus avec une mise en scène sublime et un scénario vraiment surprenant.
je n ai compris qu à la fin le jeu d Annette., et tout deviend lumineux dans cette sombre histoire.
à voir et à revoir
je suis sûr la BO du film,., le premier morceau vraiment puissant, du Sparks dans toute leur créativité. la suite avec cet opéra somptueux, et le reste dans la pure tradition des comédies musicales
pas fan de comédies musicales lalaland m avait pourtant convaincu, mais là c est quand même un niveau au dessus avec une mise en scène sublime et un scénario vraiment surprenant.
je n ai compris qu à la fin le jeu d Annette., et tout deviend lumineux dans cette sombre histoire.
à voir et à revoir
je suis sûr la BO du film,., le premier morceau vraiment puissant, du Sparks dans toute leur créativité. la suite avec cet opéra somptueux, et le reste dans la pure tradition des comédies musicales
Pendant toute la séance, j'ai voulu croire que la construction laborieuse et interminable de cet édifice mènerait à un propos, une vision, une raison d'être de ce film, que dis-je, une grande claque finale. J'ai été bien déçue.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
"
Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
"
Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Je ne sais pas trop quoi dire sur ce film... Je pense que j'ai bien aimé, malgré un manque évident d'émotion à part à une ou deux reprises (la scène finale et la scène avec le maître d'orchestre), mais le film est tellement foisonnant qu'il est difficile de mettre des mots dessus. Ce n'est pas un film qui parle à la raison, mais qui provoque plein de sentiments, souvent contradictoires...
Plus que foisonnant, Annette est un film éreintant, il ne s'arrête jamais, ne propose aucune pose dans sa volonté de sans arrêt épater le spectateur. Il en résulte un beau bébé de 2h20 devant lequel on ne voit pas le temps passer, malgré qu'on n'a pas forcément trop d'idées sur où Carax veut bien en venir. On est juste pris dans un maelstrom cinématographique dont on gobe chaque moment les yeux grands ouverts.
Et pour cette raison je ne pense pas qu'il faille nécessairement s'embêter à décortiquer le film pour essayer d'en faire sortir un sens profond, ça serait sans doute passer à côté d'un film qui en fait généreusement trop. Résumer le film à un commentaire sur la société spectaculaire (qu'il est forcément un peu) ou à un film sur le mouvement Me too, c'est quand même bien réducteur et oublier que Carax fait là un pur film de mise en scène.
En effet, le film ne fait jamais dans la demi-mesure et est quasiment entièrement chanté sur une musique des Sparks (qui ont aussi écrit le scénario) et le plaisir est justement là dans la mise en scène de ces chansons puisque Carax ne se refuse aucune extravagance. Et je dois dire que le film fait sans doute partie des comédies musicales où je réécouterai avec plaisir la bande originale pour le plaisir de me remémorer le film. (peut-être même que je me mettrai à écouter les Sparks, qui sait ?)
Et derrière l'exubérance et la délicieuse ivresse qu'elle procure il y a l'histoire d'un artiste, d'un père et d'un mari clairement abusif, ce qui permet au film de ne pas être une simple histoire d'amour bête et méchante, mais au contraire d'être bien plus nuancé sur son personnage principal. C'est le côté tant délicieux que glaçant de voir Adam Driver jouer un personnage qui semble être au départ le gendre idéal, formant le couple parfait et complémentaire avec Marion Cotillard, se transformer, ou plutôt révéler sa véritable nature viciée.
C'est accompagné d'excellentes trouvailles visuelles, si on pense forcément la marionnette ou bien à cette tempête, j'aime tout particulièrement les petits flash infos, forcément chantés, qui permettent de relier les séquences entre elles de manière habile et on ne va pas se mentir, plutôt marrantes.
Il faut souligner les acteurs qui sont excellents et si on savait qu'Adam Driver ou Cotillard étaient plutôt bons de manière générale, la gamine et Simon Helberg impressionnent également. Parce que le film étant quand même assez singulier, une simple fausse note aurait pu faire sortir du film et donner l'impression gênante d'un type qui se regarde quand même un peu filmer...
Je ne pense cependant pas que ça soit le meilleur film de Carax, pour ma part ma préférence va toujours à Mauvais Sang, mais ça fait tout de même plaisir de voir un film qui se permet autant de choses, à la fois dans ce qu'il raconte et surtout de comment est-ce-qu'il le raconte.
Plus que foisonnant, Annette est un film éreintant, il ne s'arrête jamais, ne propose aucune pose dans sa volonté de sans arrêt épater le spectateur. Il en résulte un beau bébé de 2h20 devant lequel on ne voit pas le temps passer, malgré qu'on n'a pas forcément trop d'idées sur où Carax veut bien en venir. On est juste pris dans un maelstrom cinématographique dont on gobe chaque moment les yeux grands ouverts.
Et pour cette raison je ne pense pas qu'il faille nécessairement s'embêter à décortiquer le film pour essayer d'en faire sortir un sens profond, ça serait sans doute passer à côté d'un film qui en fait généreusement trop. Résumer le film à un commentaire sur la société spectaculaire (qu'il est forcément un peu) ou à un film sur le mouvement Me too, c'est quand même bien réducteur et oublier que Carax fait là un pur film de mise en scène.
En effet, le film ne fait jamais dans la demi-mesure et est quasiment entièrement chanté sur une musique des Sparks (qui ont aussi écrit le scénario) et le plaisir est justement là dans la mise en scène de ces chansons puisque Carax ne se refuse aucune extravagance. Et je dois dire que le film fait sans doute partie des comédies musicales où je réécouterai avec plaisir la bande originale pour le plaisir de me remémorer le film. (peut-être même que je me mettrai à écouter les Sparks, qui sait ?)
Et derrière l'exubérance et la délicieuse ivresse qu'elle procure il y a l'histoire d'un artiste, d'un père et d'un mari clairement abusif, ce qui permet au film de ne pas être une simple histoire d'amour bête et méchante, mais au contraire d'être bien plus nuancé sur son personnage principal. C'est le côté tant délicieux que glaçant de voir Adam Driver jouer un personnage qui semble être au départ le gendre idéal, formant le couple parfait et complémentaire avec Marion Cotillard, se transformer, ou plutôt révéler sa véritable nature viciée.
C'est accompagné d'excellentes trouvailles visuelles, si on pense forcément la marionnette ou bien à cette tempête, j'aime tout particulièrement les petits flash infos, forcément chantés, qui permettent de relier les séquences entre elles de manière habile et on ne va pas se mentir, plutôt marrantes.
Il faut souligner les acteurs qui sont excellents et si on savait qu'Adam Driver ou Cotillard étaient plutôt bons de manière générale, la gamine et Simon Helberg impressionnent également. Parce que le film étant quand même assez singulier, une simple fausse note aurait pu faire sortir du film et donner l'impression gênante d'un type qui se regarde quand même un peu filmer...
Je ne pense cependant pas que ça soit le meilleur film de Carax, pour ma part ma préférence va toujours à Mauvais Sang, mais ça fait tout de même plaisir de voir un film qui se permet autant de choses, à la fois dans ce qu'il raconte et surtout de comment est-ce-qu'il le raconte.
Je ne vais pas y aller par quatre chemins :j’ai détesté! Annette est un cinéma d’apparence, qui ne raconte rien. Comédie musicale aux chansons niaises et de toutes façons massacrées par un Adam Driver que j’apprécie beaucoup mais qui ne sait pas chanter, elle donne rapidement envie de couper le son. Spectacle désincarné le personnage le plus vivant est le pantin qui symbolise l’enfant Annette. Alors oui il y a quelques beaux plans et un étonnant Simon Helberg mais pas de quoi sauver un film désagréable et interminable.
Tant attendu et, pour moi, si décevant... Annette se limite à une mise en scène de comédiens remarquables. Il est pleinement cohérent de lui avoir remis le prix de la mise en scène du Festival de Cannes (dès lors que la palme allait à une autre mise en scène exceptionnelle avec Titane). Du premier au dernier plan, de ce point de vue, le film de Carax est époustouflant. Je dis "dernier plan", mais il faudrait dire "dernières secondes du générique de fin" car la plupart des spectateurs partent avant l'une des plus belles séquences du film, posée comme un pendant à une scène d'ouverture tout aussi originale. Les décors, les mouvements de caméra, la mise en espace, le découpage : c'est magistral. Le film compte d'ailleurs l'un des plans les plus exceptionnels de ces vingt dernières années : un mouvement tournant autour d'un chef-d'orchestre monologuant tout en dirigeant ses musiciens. Complètement dingue ! Et si bien joué ! Car cette "mise en scène de comédiens" vaut aussi pour le jeu de ces derniers. Adam Driver en tête qui est poussé très très loin dans le cynisme et l'horreur, mais aussi plusieurs seconds rôles, dont la petite fille (je n'en dis pas plus). Cependant, où est le scénario ? Que dit-il ? Où sont les personnages ? Mystère... Holy motors, le précédent Carax, était un chef-d’œuvre à tout point de vue, et particulièrement pour son scénario qui imaginait la vie d'un homme jouant une dizaine de rôles en une même journée mêlant réel et imaginaire pour signifier notre propre sort de comédiens perpétuels sur la scène de ce théâtre social permanent. Et Annette ? Rien. Un féminicide suivi de l'exploitation commerciale du talent (hypothétique car on ne le ressent pas) d'une enfant par un père abject. L'ensemble se termine par une scène très ambiguë, tentant de justifier l'injustifiable, d'amalgamer les torts du mari meurtrier et de l'épouse assassinée, avant que notre salop ne finisse littéralement "au coin". Drôle de rhétorique que celle, régulièrement imposée, de l'assassin pleurant la femme qu'il a tuée... Et lourde démonstration des travers de la société du spectacle contemporain manipulant des enfants pour faire du fric. Tous ces soucis sont considérablement accrus par la totale désincarnation des personnages, et ce, dès les premières minutes. Cet humoriste sardonique et sa compagne cantatrice sont des coquilles vides dont les sentiments ne sont que théoriquement formulés à l'écran au travers de chansons simplistes. Jamais on n'a le sentiment de voir des individus habités. Ce ne sont que des "caractères", et souvent les pires qui soient... Léos Carax est en train de tourner un nouveau film : espérons qu'il a pensé à écrire un bon scénario avant, et à s'intéresser vraiment aux êtres qu'il compte nous montrer !
Difficile à appréhender au départ on entre peu à peu dans ce monde et cette esthétique particulière et puis on se laisse entraîner. Ce film laisse une belle impression.
La scène de sexe par les 2 protagonistes mêlée de comédie musicale était assez risible en revanche.
La scène de sexe par les 2 protagonistes mêlée de comédie musicale était assez risible en revanche.
NammJones
Très mauvais choix de casting ; on est sur le pire duo de l'histoire du ciné et, en plus, ils chantent. C'est presque gênant. Quant à l'histoire, évidemment, elle s'adresse à une catégorie de personne mais la mise en scène a du être compliquée et ça se voit.
Une catastrophe complète. Tout était réuni pour que ce soit un chef d'oeuvre : excellent metteur en scène, formidables musiciens, prodigieux acteurs... Mais le scénario n'a aucun intéret et surtout la mise en scène est déplorable. Les décors sont affreux, le découpage scénique est pittoyable : on a l'impression de voir le spectacle de fin d'année des CM2 C de l'école Jules Ferry, sauf qu'en plus c'est déprimant.
Un comique cynique et une chanteuse d'opéra ont une petite fille. Ils en feront chacun leur tour leur marionnette, elle en en faisant l'instrument de sa vengeance, lui en l'exploitant.
Une tragédie musicale aux splendides décors. Beaucoup de titres entêtants. Mais l'émotion ne passe pas.
Une tragédie musicale aux splendides décors. Beaucoup de titres entêtants. Mais l'émotion ne passe pas.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse