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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Mon plus mauvais film depuis bien longtemps!
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
j'avais détesté holy motors , Annette sauve la mise pour cette fois.
les défauts d'abord : les chansons et la musique, certainement dans une recherche d'atypicité et de répétitivité volontaire, est peu intéressante, a part peut être la musique centrale du film qui lie les deux personnages principaux de driver et Cotillard . pour une comédie musicale c'est dommage que plusieurs morceaux frisent avec la pauvreté harmonique, rythmique et de relief, peut être pour rester dans les capacités des acteurs à chanter mais du coup ça manque d'une vraie envolée musicale, ici le propos prend le pas sur la musique et on perd le principe même de créativité et de plaisir lié à la comédie musicale .
ensuite, les longueurs , on a l'impression que carax a laissé volontairement des morceaux qui auraient été coupés par 90 % des réalisateurs, on dirait presque un "ours" (film non raffiné dans le jargon cinématographique ) carax veut soumettre le spectateur a une épreuve exigeante , qui noie un peu l'essence du récit.
le bon maintenant :
les deux acteurs centraux sont très beaux à voir et sont en harmonie avec l'un et l'autre et avec le récit.
ils sont particulièrement anguleux et intéressants.
l'image est souvent magnifique , plans bien composés sans surcharge , un étalonnage intimiste , et le travail de montage brise les codes cloisonnant différents arts et parfois le quatrième mur , ce qui fait circuler le spectateur dans une toute puissance de pénétration des enjeux narratifs
l'histoire est belle, et met en scène les douleurs propres à la société de consommation et du spectacle
sans être une claque , je me sens réconcilié avec cet auteur , ce qui est déjà pas mal, et j'ai passé de très bons moments lors de ce film au prix de patienter 20 minutes entre chaque moment de grâce . il est vrai que j'ai pensé quitter la salle deux fois , mais au final l'attente recelait de beaux développements à l'écran et des moments de virtuosité et de grand esthétisme formel , mais aussi d'immersions émotives innatendues
a voir
les défauts d'abord : les chansons et la musique, certainement dans une recherche d'atypicité et de répétitivité volontaire, est peu intéressante, a part peut être la musique centrale du film qui lie les deux personnages principaux de driver et Cotillard . pour une comédie musicale c'est dommage que plusieurs morceaux frisent avec la pauvreté harmonique, rythmique et de relief, peut être pour rester dans les capacités des acteurs à chanter mais du coup ça manque d'une vraie envolée musicale, ici le propos prend le pas sur la musique et on perd le principe même de créativité et de plaisir lié à la comédie musicale .
ensuite, les longueurs , on a l'impression que carax a laissé volontairement des morceaux qui auraient été coupés par 90 % des réalisateurs, on dirait presque un "ours" (film non raffiné dans le jargon cinématographique ) carax veut soumettre le spectateur a une épreuve exigeante , qui noie un peu l'essence du récit.
le bon maintenant :
les deux acteurs centraux sont très beaux à voir et sont en harmonie avec l'un et l'autre et avec le récit.
ils sont particulièrement anguleux et intéressants.
l'image est souvent magnifique , plans bien composés sans surcharge , un étalonnage intimiste , et le travail de montage brise les codes cloisonnant différents arts et parfois le quatrième mur , ce qui fait circuler le spectateur dans une toute puissance de pénétration des enjeux narratifs
l'histoire est belle, et met en scène les douleurs propres à la société de consommation et du spectacle
sans être une claque , je me sens réconcilié avec cet auteur , ce qui est déjà pas mal, et j'ai passé de très bons moments lors de ce film au prix de patienter 20 minutes entre chaque moment de grâce . il est vrai que j'ai pensé quitter la salle deux fois , mais au final l'attente recelait de beaux développements à l'écran et des moments de virtuosité et de grand esthétisme formel , mais aussi d'immersions émotives innatendues
a voir
Beau, décalé, bizarre. Difficile d'en faire une critique pertinente, il faut aller le voir, tout simplement. Au-delà d'un film, une expérience. Sans niaiserie et sans prétention. Clairement un chef d'oeuvre.
Une seul chose à dire sur ce film : « chef d’œuvre » !! J’étais loin de m’attendre à ça. Dès le début, le film est étrange, grâce à ce superbe montage. J’ai cru que je m’était trompé de salle, mais non car dès le début une chanson se lance. Le début du film m’a semblé insignifiant, simple sans vraiment qu’il soit intéressant. Mais il est là seulement pour situer les personnages et qu’on les comprennent. C’est après que le film commence ! Cette comédie musicale n’est pas une comédie. Ce film est un film d’angoisse et d’horreur musicale. Le film est dérangeant, étrange, et fait limite peur. Il est aussi très triste. La musique et les chansons sont magnifiques, mais... les paroles... sont non seulement triste mais en plus... hyper glauques. L’histoire est superbe, la mise en scène j’en parle même pas, les personnages très bien interprété par Marion Cotillard et Adam Driver. Bref, ce film est un chef d’œuvre, et je n’arrive pas à trouver un défaut. Juste Bravo !!!
Huit ans après "Holy Motors", Leos Carax revient avec un opéra rock écrit par les deux membres du groupe "Sparks". "Annette" est donc la rencontre entre les deux univers bien affirmés de ces différentes personnes, ce qui donne un film original sur l'univers du show-business avec un duo improbable composé d'un humoriste provocant et d'une soprano discrète. Une union exposée aux yeux de tous faisant les beaux jours des tabloïds même si ces derniers ne peuvent pas savoir tout ce qui se passe au sein d'un foyer. Henry, qui semble être quelqu'un de bipolaire, est rattrapé par ses démons et est confronté à des pulsions difficilement contrôlables. Cette évocation de l'industrie du spectacle par le prisme de la société permet au réalisateur de parler de différents sujets comme du harcèlement dans le milieu, des abus sexuels, de la presse à scandale ou plus surprenant de l'exploitation des enfants. L'histoire n'est évidemment pas très complexe puisque le film vaut surtout pour son univers. On a l'impression d'être tranquillement assis dans un théâtre où l'on nous propose une succession de tableaux sublimes. Certains frôlent le ridicule sans jamais l'être tandis que la rencontre avec Annette peut être déroutante, mais c'est aussi ce qui fait le charme de ce film. Mon tableau préféré est probablement celui
spoiler:
après la mort d'Ann lors que Henry attend les secours. Une lune magnifique qui éclaire les premières notes chantées par la petite fille
. Entre les tableaux, les décors et costumes et la photographie, le film est visuellement somptueux. Un vrai spectacle qui donne un film unique et surprenant.
. Entre les tableaux, les décors et costumes et la photographie, le film est visuellement somptueux. Un vrai spectacle qui donne un film unique et surprenant.
film trop long pour une histoire affligeante... trop de chansons dont aucune ne restera en mémoire tellement elles sont insignifiantes autant par la musique que par les textes d'une pauvreté rarement égalée !
on s'ennuie, on s'enlise..
heureux celui qui comprendra avant la fin pourquoi l'enfant n'en est pas réellement une (je ne le dévoile pas ici mais il m'aura fallu attendre la fin du film pour comprendre)
A FUIR
on s'ennuie, on s'enlise..
heureux celui qui comprendra avant la fin pourquoi l'enfant n'en est pas réellement une (je ne le dévoile pas ici mais il m'aura fallu attendre la fin du film pour comprendre)
A FUIR
Présenté au festival de Cannes, Annette est une comédie musicale un brin expérimentale ! Loin du Greatest Showman, les Misérables ou autres, ce film est particulier, un peu lunaire, mais l'imaginaire et la réalisation sont clairement à saluer. Les prestations d'Adam Driver et Marion Cotillard sont irréprochables, vraiment, mais le film manque de pêche. Pour un film chantant, c'est trop mou, on s'ennuie alors que pour moi, les chansons doivent rythmer le film et nous emporter, pas tout faire traîner en longueur ! L'histoire n'est pas très captivante, parfois un peu tordu, et pas très développée, le côté métaphorique est bienvenu mais pas transcendant et parfois ridicule. Bref, on ne peut nier objectivement le travail fourni, mais nous nous sommes ennuyés, c'est comme ça, du coup difficile de le recommander.
Quoi de mieux qu'Annette, de Leos Carax, pour retrouver enfin le chemin des salles de cinéma. Ce qui rend ce film si envoutant c’est la grandiloquence de la mise en scène, la noirceur du récit et le rythme si emballant typique d'une comédie musicale. Ce mélange des genres est si unique, si spéciale, qu'il pourra évidement dérouter bon nombre de spectateurs. Mais ce que nous offre à voir Leos Carax, c'est de l'inattendu à chaque séquence, des surprises en cascade, de vraies claques visuelles. Tellement d’idées de cinéma ! Alors, certes, parfois cela ne fonctionne pas parfaitement, mais ces fulgurances, ces audaces incroyables rendent le long-métrage assez inoubliable. Les habituels pourfendeurs des comédies musicales trouveront facilement à redire sur les dialogues chantés, les autres en redemanderont.
Je le savais : une super-production d'auteur dont tout le monde parle et des comédiens que je n'apprécie pas vraiment, ça sentait l'entre-soi hollywoodien qui donne envie de tout sauf d'aller au cinéma. Et bien je fus servi...Quel gâchis ! Je ressors avec l'impression d'avoir perdu mon temps et un peu d'audition (qu'est ce qu'Adam Driver chante mal !)
Un ovni c'est sur mais quel ovni ! D'une esthétique folle, le film passe sans arrêt d'un genre à l'autre, tantôt comédie, tantot fantastique, tantôt thriller. Certaines scènes sont un peu loupées (je pense au scène one man show notamment) mais d'autres touchent à la grâce (scène chef d'orchestre, scène d'ouverture, scène finale...). Et Adam Driver que j'adorais déjà trouvé la le rôle de sa carrière à coup sur !! Pas forcément facile mais à voir tout de même pour le voyage !!
Annette n'arrive pas à la cheville de Holy Motors. Ou sont passés l'audace, l'étrangeté, l'intensité et l'extravagance de Carax ? Il reste des scènes ébouriffantes comme celles du stand-up du personnage de Dryver ou celle du chef d'orchestre. Ou encore la scène finale avec Annette. Mais l'ensemble est convenu à cause d'un scénario un peu simplet et du personnage de Cotillard mal écrit. Problème à propos avec les voix de l'actrice : doublée pour les scènes d'opéra, elle n'est pas crédible. Dryver est excellent mais ne parvient pas à porter le film.
De Leos Carax (2021) . Peut-être le meilleur film de l'année ? Vu que nous ne sommes qu'en juillet . Mais surtout l'un des meilleurs film de Leos Carax tant je n'avais (vraiment) pas aimé son opus de 2012 (Holly Motors). En cette période un peu particulière où le Cinéma se vit en pointillé. Annette renoue avec le plaisir, le vrai, celui de plonger dans une salle obscure et de nous laisser emporter par une histoire autant merveilleuse qu'onirique. Vous vivrez à la fois un drame lyrique et fantastique , envoutant en certains moments et enivrant à d'autres. Servie par deux acteurs au plus haut de leur art. Adam Driver, jouant Henry Mc Henry à la fois énigmatique et d'une beauté ténébreuse et envoutante et bien sûr Marion Cotillard en héroïne digne des plus grands opéras. Le film est autant un hymne à l'amour exalté, primaire et absolu qu'une parabole à ce qu'un amour peut mener à la folie et à la terreur. De nombreux thèmes sociétaux viennent s'insérer dans le film nous rappelant souvent l'actualité . Sans oublié une critique à peine voilée du star système et de ses excès. La musique et la bande son signée Ron et Russell Mael vous enivrera. Du grand ciné qui mérite vraiment un écran en grand !
Avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
Avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
J'ai vu le film une deuxième fois et franchement c'est pas si mauvais que ça contrairement à ma première vision . Ce film cache beaucoup d'émotion dans un monde décalé et quasi irréel. Leos Carax à mis 9 ans à faire ce film . Respect malgré un monde complètement décalé. J'ai du mal avec les films musicaux. Mais Respect pour son travail. La fin dégage beaucoup d'émotion.
Neuf ans après l’époustouflant Holy Motors, Leos Carax signe son retour avec cet incroyable projet de comédie musicale, dont le scénario et la musique sont l’œuvre du groupe américain Sparks, constitué des frères Ron et Russell Mael. Blockbuster d’auteur à l’ambition folle, Annette est un enchantement visuel de chaque seconde, où chaque séquence apporte sa surprise, sa trouvaille et où chaque plan transpire l’amour du spectacle et du cinéma. Porté par de superbes acteurs – avec en tête Adam Driver, qui livre ici une performance hallucinée – ce film dense et dont certaines séquences sont un peu longues porte incontestablement la marque d’un grand cinéaste. Tout à la fois sombre, tragique, théâtrale et grandiloquente, cette curieuse Annette vaut clairement le déplacement.
Cadreum
"Annette," de Leos Carax, s'ouvre sur un numéro d'ouverture magistrale plongeant immédiatement le spectateur dans un univers théâtral teinté finement de grandiloquence. S'en suit, une scène explorant la confrontation des Arts de la scène, entre le chant lyrique et le stand-up, préfigurant le déclin tragique.
Tout du long, la mise en scène, sa théâtralisation et ses chorégraphies chantantes créent un mélange homogène entre réalité et performance, brouillant leurs frontières et offrant des moments uniques, hors du temps dont un travelling circulaire autour d'un chef d'orchestre, présageeant sa notoriété grandissante envers le récit.
Adam Driver, en dehors de tout superlatif, incarne une profondeur déstabilisante, un comportement erratique reflétant la nature destructrice de l'amour obsessionnel. Son stand-up soulignant ses tendances autodestructrices.
Annette, représentée comme une marionnette en bois, symbolise l'innocence manipulée et l'impact des actions parentales sur l'identité. Son exploitation accentue la facticité de son existence, se retrouvant, fictionnalisé et instrumentalisé.
Pour finir, l'utilisation de couleurs vives dans l'obscurité souligne le contraste entre la façade glamour et les luttes internes et privées des personnages. La bande originale composée par Sparks, véritable chef-d'œuvre, enrichit chaque propos.
Malgré sa grandeur, "Annette" présente, néanmoins, des longueurs.
Tout du long, la mise en scène, sa théâtralisation et ses chorégraphies chantantes créent un mélange homogène entre réalité et performance, brouillant leurs frontières et offrant des moments uniques, hors du temps dont un travelling circulaire autour d'un chef d'orchestre, présageeant sa notoriété grandissante envers le récit.
Adam Driver, en dehors de tout superlatif, incarne une profondeur déstabilisante, un comportement erratique reflétant la nature destructrice de l'amour obsessionnel. Son stand-up soulignant ses tendances autodestructrices.
Annette, représentée comme une marionnette en bois, symbolise l'innocence manipulée et l'impact des actions parentales sur l'identité. Son exploitation accentue la facticité de son existence, se retrouvant, fictionnalisé et instrumentalisé.
Pour finir, l'utilisation de couleurs vives dans l'obscurité souligne le contraste entre la façade glamour et les luttes internes et privées des personnages. La bande originale composée par Sparks, véritable chef-d'œuvre, enrichit chaque propos.
Malgré sa grandeur, "Annette" présente, néanmoins, des longueurs.
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