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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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En introduction, j'adore les films musicaux et les Sparks, j'aime beaucoup Marion Cotillard et Adam Driver ne me laisse pas du tout indifférente.
Je n'ai pas été touchée.
Le film est beau, mais j'aurais eu envie d'être emportée par cette histoire, mais les scènes de fantômes avec Marion m'ont plus fait sourire qu'effrayé.
J'ai assisté à un joli spectacle, esthétique avec de bons acteurs mais qui ne m'a pas touché.
Comme un opéra dans lequel on n'entre pas.
Je n'ai pas été touchée.
Le film est beau, mais j'aurais eu envie d'être emportée par cette histoire, mais les scènes de fantômes avec Marion m'ont plus fait sourire qu'effrayé.
J'ai assisté à un joli spectacle, esthétique avec de bons acteurs mais qui ne m'a pas touché.
Comme un opéra dans lequel on n'entre pas.
Je vais être honnête, après des années d'attentes, je suis si fier de pouvoir affirmer une chose : *Annette* de Leos Carax est une véritable réussite ! Une œuvre d'un tel courage, que Carax s'affirmerait peut-être comme l'un des plus grands metteurs scène actuels. Comme je l'évoquais dans une petite critique que j'ai faite récemment sur, son désormais avant-dernier (et meilleur) film *Holy Motors* : le cinéma de Carax est empreint d'un immense et unique courage ! Un courage que je peux très bien admettre devenir déroutant pour certains certes, mais qui ne peut que provoquer le respect (et l'admiration). *Annette* créé sans cesse des images, des gestes, des actes de mise en scène complètement héroïques, puisant dans les tréfonds des premiers mots du cinéma. *Annette* s'inscrit directement - et parfaitement - alors dans la droite lignée de l'art Caraxien : tenter perpétuellement des choses est l'essence même de cette immense beauté, n'ayant peur de rien, s'offrant à tout ! La beauté du geste d'*Holy Motors* est toujours vivante. Le courage au cinéma n'est jamais perdu ! *Annette* s'écarquille alors avec ferveur et cruauté, pariant les larmes autant que les rires, et laissant le spectateur devant une chose unique !
Ce dernier - et déchirant - titre du film « *Sympathy for the Abyss* » conclue avec merveille toute cette sombre fable des temps modernes : les abysses, aussi sacralisées soient-elles, sont partout. Elles sont comme une étrange invitation perçant une scène d'opéra vers une angoissante foret, des yeux peinés d'une enfant jusqu'à un orage incontrôlable, d'un amour infaillible à une mort terrifiante. *Annette* est la grande tragédie de Leos Carax, voguant près des enfers dans une symphonie éclatante signée des Sparks.
Ce dernier - et déchirant - titre du film « *Sympathy for the Abyss* » conclue avec merveille toute cette sombre fable des temps modernes : les abysses, aussi sacralisées soient-elles, sont partout. Elles sont comme une étrange invitation perçant une scène d'opéra vers une angoissante foret, des yeux peinés d'une enfant jusqu'à un orage incontrôlable, d'un amour infaillible à une mort terrifiante. *Annette* est la grande tragédie de Leos Carax, voguant près des enfers dans une symphonie éclatante signée des Sparks.
ce film a dû avoir pas mal de moyen mais quel gâchis..! tout est superficiel, pas de consistance des personnages, les dialogues sont nuls,si vous avez aimé les sparks ben vous allez être surement déçus, y a trois mots en boucle dans une chanson. C'est dur de rester jusqu'au bout du film tellement c'est insupportablement ennuyeux
Film tout simplement insupportable!
Bons acteurs mais scenario ni fait ni à faire, et la musique qui aurait pû être le seul atout est vraiment sans plus. De vagues messages de société sans aucune finesse. Ce film n'a aucun intérêt et c'est un supplice de rester jusqu'à la fin. Leos Carax se prend visiblement pour un génie, mais totalement incompris sur ce coup, sauf aparemment par certaines critiques qui se veulent intellectuelles... N'y allez pas, vous perdez votre temps, et votre argent!
Bons acteurs mais scenario ni fait ni à faire, et la musique qui aurait pû être le seul atout est vraiment sans plus. De vagues messages de société sans aucune finesse. Ce film n'a aucun intérêt et c'est un supplice de rester jusqu'à la fin. Leos Carax se prend visiblement pour un génie, mais totalement incompris sur ce coup, sauf aparemment par certaines critiques qui se veulent intellectuelles... N'y allez pas, vous perdez votre temps, et votre argent!
Je ne dirais pas d'aller voir ce film car il ne veut pas plaire à tout le monde et c'est justement le sujet du film . D'abord c'est 2h20 pour certains trop long pour moi hypnotique, très esthétique certains trouveront prétentieux alors que c"est juste onirique...on rentre dans ce rêve,ce cauchemar, et il faut s'abandonner. Le film comme une oeuvre d'art, ça fait un bien fou. Un film qui est autre chose qu'un pur divertissement, merci. Sans parler de la mise en abyme d'une certaine intimité de Leos Carax, peut-être, on y pense en tout cas. Et ça en est que plus émouvant. Adam Driver est exceptionnel.Marion Cotillard tient le rôle et chante juste. Les sparks on dû bosser comme des dingues pour cette musique absolument génial rock et baroque, pop. Bon allez le voir, laissez vous emporter, ne résistez pas sinon ça fait mal et vous en serez enrichi. Parce que c'est intelligent mystérieux parce que c'est profond, parce que c'est pas lisse parce ça traite de la lumière et que c'est sombre parce que ça ne juge pas parce que c'est le 7ieme art.
Sans doute un film que l'on adore ou que l'on déteste.
Personnellement je suis dans la 2ème catégorie car, passé les 5 première minute de la chanson d'ouverture, je me suis ennuyé ferme pendant les 2 h 15 suivantes.
C'est tellement perché que le réalisateur a laissé très loin derrière lui ses acteurs, car ni Adam Driver en humoriste provocateur, ni Marion Cotillard en chanteuse lyrique ne sont crédibles dans leur rôles, tels des pantins a l'image de leur fille Annette
La musique n'est pas bonne, le scénario inexistant
Bref je n'ai pas aimé, mais c'est sûrement un excellent film Télérama qui a toute ses chances à Canne...
Personnellement je suis dans la 2ème catégorie car, passé les 5 première minute de la chanson d'ouverture, je me suis ennuyé ferme pendant les 2 h 15 suivantes.
C'est tellement perché que le réalisateur a laissé très loin derrière lui ses acteurs, car ni Adam Driver en humoriste provocateur, ni Marion Cotillard en chanteuse lyrique ne sont crédibles dans leur rôles, tels des pantins a l'image de leur fille Annette
La musique n'est pas bonne, le scénario inexistant
Bref je n'ai pas aimé, mais c'est sûrement un excellent film Télérama qui a toute ses chances à Canne...
Emphatique et creux. Long et ennuyeux. Adam Driver chante (faux dans les aigües) les paroles indigentes d'un scénario improbable à en être ridicule.
Soit on adore, soit on déteste, c'est ce qu'inspire les grandes oeuvres....C'est un film démentiel ! Quel culot! Quel courage! Pour quel résultat! De la fougue, du panache, du souffle, de l'entreint, de la rage ! Du reste l'image est splendide! Et quelle maîtrise ! Le réalisateur tient son film de bout en bout, comme un grand maître pourtant j'ai été souvent surpris comme parfois on peut l'être lorsqu'un premier film innove et bouscule les habitudes du spectateur ! Pendant plus de 2 heures on est transporté ! Je n'ai jamais vu un tel film! Jamais!
Extraordinaire, à ne pas manquer ! Avis aux amateurs d'optimisme et de choses sucrées, nous ne sommes pas chez La La Land. Nous sommes dans un univers pop rock mélancolique et sombre, travaillé superbement par les Sparks (bande son géniale), la performance d'acteur(ice) et de chanteur(se) est excellente, les mises en abîme et réflexions du réalisateur transparaissent par l'image, interrogeant la place de l'artiste dans le monde, de l'amour, de la paternité. Un monde gris, non manichéen, qui nous laisse en suspension, nous fait peut être aller là où on n'aurait pas voulu. Chef d'oeuvre
Le petit bijou de la réouverture des salles. Soyons clairs je ne le conseille pas à tout le monde car nous avons tous des degrés différents d’acceptation d’un film. Il s’agit ainsi d’une comédie musicale avec une trame pour le moins surprenante. La bande originale est juste merveilleuse et l’entrée du film vous mettra déjà en joie. Pour le reste excepté une Marion Cotillard en dessous du film, Adam Driver au style plutôt austère tient la son meilleur rôle (Bien meilleur que dans Star Wars). Difficile d’expliquer ce que l’on ressent après être sorti de ce film tant il a de palettes et d’entrées. Au cœur d’un amour incandescent voire destructeur et de l’enfant que les parents de manière générale considèrent comme un produit ou un bien qui leur appartient, voici un film qui abolit les carcans de la simplicité. Ça c’est du cinéma. Car chaque scène rayonne, virevolte dans nos têtes et résonne. Des jours après, les musiques et leur intensité me poursuivent. Annette redonne du goût au cinéma qui s’ankylosait depuis de nombreux mois. Pour certains ils s’agira d’un énorme flop, pour d’autres d’un immense coup de cœur. Team coup de cœur.
L’impression d’assister à un opéra des temps moderne, j’en suis ressortie enchanté et j’ai fait un beau voyage musical et enchanteur pendant tout le film.
Pendant toute la séance, j'ai voulu croire que la construction laborieuse et interminable de cet édifice mènerait à un propos, une vision, une raison d'être de ce film, que dis-je, une grande claque finale. J'ai été bien déçue.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
"
Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
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Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Un film sidérant et entêtant. Ce musical fonctionne à la façon d'un dispositif étudiant la société du spectacle tout en produisant un prodigieux spectacle. Beaucoup d'invention, des images que l'on gardera en soi comme certains airs...
Leos Carax, cinéaste révélation des années 1980 avec son superbe film « Mauvais sang » n’a jamais confirmé par la suite.
Annette dernier film encensé, car présenté à Cannes, par une presse qui oublie qu’un film doit plaire aussi au public et non pas à un cercle restreint de journalistes dit spécialistes du cinéma.
Après un début original et tonique avec la présence des Sparks à l’image (groupe Culte des années 80), le film chavire dans l’ennui, sans émotion et une bande son que j’attendais plus variée.
Les lumières se rallument enfin après ce faux moment de grand cinéma sauf peut-être la mise en image.
Annette dernier film encensé, car présenté à Cannes, par une presse qui oublie qu’un film doit plaire aussi au public et non pas à un cercle restreint de journalistes dit spécialistes du cinéma.
Après un début original et tonique avec la présence des Sparks à l’image (groupe Culte des années 80), le film chavire dans l’ennui, sans émotion et une bande son que j’attendais plus variée.
Les lumières se rallument enfin après ce faux moment de grand cinéma sauf peut-être la mise en image.
Affreux. Il est rare que je ne puisse pas rester jusqu'à la fin d'un film. Il n'y a rien de beau, ni de bon dans ce film. C'est un cauchemar, vulgaire, dénué d'intelligence, à la BO inaudible, répétitive, d'une grande pauvreté mélodique, dont les chants deviennent vite insupportables. Le réalisateur est sérieusement dérangé.
A quand un vrai chef d'oeuvre au cinéma ? Même le niveau des réalisateurs actuels devient déplorable dans une société en pleine déliquescence. Au secours !
A quand un vrai chef d'oeuvre au cinéma ? Même le niveau des réalisateurs actuels devient déplorable dans une société en pleine déliquescence. Au secours !
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