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rogerwaters
170 abonnés
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3,0
Publiée le 16 mai 2016
Le nouveau Woody Allen est une fois de plus un film de qualité, mais parfaitement dispensable dans sa pléthorique filmographie. Pas de valeur ajoutée dans cet opus qui reprend des thèmes déjà évoqués plein de fois par l’auteur, en mieux. Ainsi sa description du Hollywood des années 30 n’a rien d’extraordinaire et se borne à faire du name dropping sans que cela apporte quoi que ce soit au spectateur. La plongée dans le gangstérisme tient du chromo et le cinéaste fait même preuve d’une certaine désinvolture, traitant de manière joyeuse des thèmes pourtant assez graves. Enfin, on a connu histoire d’amour plus passionnante que celle de ces deux êtres qui ne cessent de se passer à côté. Alors bien évidemment, tout ceci est charmant, bien joué, magnifiquement photographié et tourné avec goût et élégance. Mais qu’est-ce que c’est bourgeois ! Autant certains films du cinéaste montraient une attention aux réalités sociales du monde, autant celui-ci est d’une totale inconséquence. Bref, une légère déception et un Woody que je ne reverrai pas de sitôt.
Très jolie chronique des années 30 à Hollywood. Un thème cher à Allen : le choix d'une vie ou d'une autre, ce que l'on décide soi-même et ce qui vient des autres construisent une vie qui aurait donc pu être différente. Joli thème, excellents acteurs, évidemment c'est superbement filmé, ma seule réserve : la musique mais bon le jazz est la musique de tous ses films !
Ultra glamour, pétillant, drôle à souhait, émouvant, attachant… Que dire de plus ? Moi qui ne suis pourtant pas adepte des films de Woody Allen, j’ai vraiment pris mon pied. Le film est parfaitement harmonieux, fluide, ironique, et est porté par un casting qui a parfaitement rempli son rôle !
On reste dans du Woody Allen plutôt traditionnel, c'est-à-dire un film qui se laisse largement regarder mais qui ne marque pas vraiment. Néanmoins, grâce à une photographie très soignée, à certains dialogues hilarants et à une grosse performance de ses acteurs principaux, on peut dire de Café Society qu’il est plutôt un bon cru du réalisateur. En attendant le prochain…
Sur du beau jazz , Woody Allen nous emmène dans le Hollywood des années 30. Notre héros y arrive pour tenter de s'y faire une place. Il tombe amoureux de l'assistante de son oncle. Celle-ci résiste d'abord au jeune homme, car elle est amoureuse de l'oncle qui finit par décider de leur séparation. Celle répond alors, aux attentes de notre héros. Et puis tout change à nouveau. Un bon film de Woody Allen plein de charme qui nous fait revivre le Hollywood à l'épouse de sa gloire.
Woody Allen est parfois comme Maupassant, il ne raconte pas grand-chose, mais qu'est-ce qu'il le raconte bien ! C'est élégant, parfaitement bien maîtrisé avec une direction d'acteur exceptionnelle et un humour souvent très noir. Allen prend à rebrousse poils les codes de la comédie romantique nous expliquant qu'on peut très bien aimer deux personnes ne même temps. Ce film ne peut cependant rivaliser avec les chefs d'œuvre du maître, mais se situe dans la bonne moyenne de sa production.
Très élégante comédie romantique écrite et réalisée par Woody Allen. Le scénario, somme toute très classique, est cependant parfaitement mené. Le ton est chaleureux, la lumière douce et chaude, les dialogues raffinés et l'image réellement magnifique. Le casting est lui aussi parfait : Jesse Eisenberg se révèle très juste ; il réalise une très bonne prestation dans le rôle principal de Bobby, le maladroit romantique. Quant à Kristen Stewart, elle est tout simplement lumineuse et craquante dans le personnage de Vonnie ; un rôle de jolie femme amoureuse qui lui sied à merveille. Une superbe bande musicale, très riche et omniprésente nous propose des insertions remarquables de Count Basie, Bennie Goodman … Le pitch : Cafe Society est le nom d'un bar mondain de New York ou se pressent tout le gratin politique et les mannequins les plus en vue. L'endroit appartient à Ben, le frère gangster de Bobby. spoiler: Bobby va y retrouver Vonnie dont il était tombé amoureux à Los Angeles…
Joli film de Woody Allen mais rien de nouveau seulement une jolie histoire romantique sans le jeu des personnages l'histoire serait bien plate. Les décors, musiques et vêtements sont très beaux.
En amour, fait-on toujours le bon choix ? J'ai suivi ce film avec intérêt mais ce n'est pas celui que je préfère de Woody Allen. Les acteurs sont très bons. Je ne me suis pas ennuyée.
Dans cette nouvelle réalisation, Woody Allen offre un film, à la fois tendre et ardent. Un certain côté belliqueux flirte avec la légèreté. La voix off du réalisateur accompagne parfaitement le récit. "J’ai fait ce choix parce que je savais exactement quelle intonation donner à chaque mot, Je me suis dit qu’à partir du moment où j’avais écrit l’histoire, c’était comme si je lisais oralement mon propre roman." Les dialogues, souvent savoureux, trouvent un point culminant avec Jeannie Berlin, dans le rôle de cette mère juive qui se lamente quand, son fils condamné à la peine capitale, a mal tourné en devenant catholique. Le réalisateur travaille pour la première fois avec le directeur de la photographie, Vittorio Storaro. De cette collaboration découle un résultat magnifique. Les costumes de Suzy Benzinger sont raffinés et remarquables jusque dans le moindre détail. La satire, parfois cruelle, accompagne avec une certaine frénésie la vie de ce jeune homme attiré par le cliquant d'Hollywood, pour revenir vers le lieu de ses racines. New York. Il faudrait citer l'ensemble du casting tant chaque acteur trouve sa juste place en offrant le meilleur. Sans être un inconditionnel de Woody Allen, j'ai aimé ce film, subtil, sensible, parfois âpre dans le propos mais réussi de bout en bout.
Woody Allen, en grande forme, nous sert sur un plateau notre dose de plaisir esthétique, affectif et cérébral. Esthétique, à coup de lumières très travaillées exaltant couleurs, costumes et décors somptueux, d'une bande son jazzy à tomber, de femmes sublimes... Affectif, à coup de personnages sensibles et lucides derrière le masque mondain...Cérébral, à coup de dialogues fins, incisifs et inspirés, où l'autodérision transpire souvent jusqu'à la franche drôlerie... Il ne se passe rien, ou si peu. Rien d'important ne se dit sérieusement, mais une solide réflexion sur la judéité assumée passe, l'air de rien, par des morceaux de dialogues ou par la voix off du maestro revenu de tout. Avec en toile de fond l'amour des femmes et de New-York comme un legs brillant, la grande affaire de sa vie d'artiste raffiné. Autant j'avais trouvé laborieux son "Homme providentiel" et presque lassante sa "Blue Jasmine", autant j'ai été ici accroché, emporté malgré la vanité toujours en filigrane. Bref, une alchimie portant la griffe Woody allen qui a très bien fonctionné pour moi, cette fois.
On peut certes y voir une belle reconstitution d'une certaine époque, une élégance dans la réalisation, mais ce film est ennuyeux du début à la fin, pas d'histoire, pas d'humour, Les beaux yeux de Kirsten Stewart vous empêcheront de vous endormir mais cela ne suffit pas . Comme souvent Woody a dans la presse et auprès d'un certain public un soutien inconditionnel quoiqu'il fasse. Pas de pb, chacun ses gouts . La voix off est pénible, le jazz en fonds sonore trop présent, bref j'ai aimé certains de ses films mais celui là trop classique n'apporte rien de nouveau au cinéma. FILM SURCOTE
Un Woody Allen presque trop "propre" et qui manque de piquant, si ce n'est d'un certain cynisme. Même si le film ne nous transporte ou nous suprend vraiment jamais, il n'en reste pas moins assez plaisant à regarder avec une lumière magnifique et une écriture fine de laquelle ressortent quelques répliques et réflexions savoureuses. La première partie du film m'a vraiment emballée, avec un rythme assez soutenu et un humour constant, la seconde partie, qui se veut parfois plus mélancolique, tourne un peu en rond, devenant même assez ennuyante. Comme d'habitude dans les films de Woody Allen, le casting est royal avec en premier lieu un Jesse Eisenberg remarquable et une Kristen Stewart magnifiée sous la caméra du réalisateur. Mention spéciale pour Jeannie Berlin, qui joue la mère et demeure l'un des personnages les plus drôles du film.
Belles interprétations, remarquable réalisation, humour subtil, ... La patte Woody Allen est bien là mais elle ne suffit pas à faire oublier la faiblesse du scénario. En résumé je n'ai pas trouvé le fond à la hauteur de la forme.
D 'Accord avec tous ceux qui ont écrit dans allo ciné que c est beau mou insipide et que Woody Allen se fait plaisir avec les années 30 et les grands standards musicaux qui s y rapportent ! Franchement aucun plaisir a suivre une bluette ridicule qui se joue sur fond de Borsalino... Je me suis endormi deux fois sur 2h02 et je déconseille aux fana de W Allen d y aller. Sauf a faire une thèse sur l ambiance 42 eme rue de Busby Berkeley.