Avis : Comment c’est loin - Page 6

Ce film est clairement un feel good movie.
On voit que c'est un film fait entre pote.
Et la chanson de fin est juste incroyable.

Après avoir sorti en 2013 un album concept racontant leurs propres aventures alors qu’ils ont 24 heures pour faire un single, Orelsan et Gringe adaptent en 2015 ce concept dans le film Comment C'est Loin. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le résultat se révèle très intéressant.

J’ai beaucoup aimé ce film. L’histoire est vraiment pas mal, elle est très bien écrite et plutôt bien racontée (on pourra seulement leur reprocher quelques défauts de montages en particulier lors des passages des flash-back au temps présent). Donc, au final, on a une histoire plutôt intéressante, on a envie de savoir comment ces deux amis vont bien pouvoir réussir à trouver de l’inspiration pour faire un morceau en une journée alors qu’ils n’ont pas réussi en 5 ans.

Le film est très bien rythmé, on ne s’ennuie pas. C’est une comédie musicale donc déjà il y a les chansons qui rythment le film (j’y reviendrai plus tard), mais il y a aussi régulièrement l’affichage de l’heure ce qui nous permet de déterminer combien de temps il leur reste pour faire le morceau.

Je trouve que c’est une très bonne idée d’avoir inséré cet affichage, ça rappelle bien le concept de l’album dont le film est inspiré, puisque la numérotation des morceaux n’était pas classique (morceau 1, morceau 2, etc…), mais elle était notée en fonction de l’heure (morceau 14h58, morceau 15h02, etc…).

En plus de ça, le film n’est pas très long (environ 1h30), donc il passe très vite et on ne s’ennuie à aucun moment.

J’ai trouvé ce film très drôle. C’était l’objectif puisque c’est une comédie, donc pour ma part la mission est remplie. Je dis bien « pour ma part », parce que pour le public en général, je ne suis pas totalement sûr.

L’humour reste assez ciblé, et du coup je ne suis pas sûr que les blagues soient forcément accessibles à tout le monde. En effet, il y a beaucoup de références à la pop culture et aux classiques du rap, cela ne parle donc pas forcément à tout le monde.

A côté de ça il y a quand même beaucoup de blague très accessibles, mais voilà, pour certaines je pense qu’il risque d’y avoir une partie du public qui rigole alors que l’autre partie se demande ce qu’il y a de drôle.

A côté de l’humour, le film a aussi quelques moments un peu plus émouvants, mais ce n’est pas trop envahissant, c’est plutôt bien géré.

Au niveau des acteurs, ce film amène de très bonnes surprises. Dans l’ensemble, ce ne sont pas des acteurs professionnels, la plupart ne sont que des amis ou de la famille d’Orelsan et Gringe, mais ils sont tous très bons. La plus grande surprise du film reste Gringe qui a vraiment un excellent jeu d’acteur.

Le film se passe à Caen et ses environs. C’est une bonne idée d’avoir placé l’action du film là-bas, d’une part parce que ça change de la région parisienne, et d’autre part parce qu'Orelsan et Gringe viennent de là-bas, donc ils sont sur leur terrain finalement, ils connaissent les lieux et peuvent donc s’en servir comme il faut.

Et pour une fois je vais me permettre de perdre toute objectivité, mais étant Normand, ça fait toujours plaisir de reconnaître certains endroits.

Je vais terminer cette critique en abordant l’un des points les plus importants du film, puisque c’est une comédie musicale : la musique.

Les chansons présentes dans ce film sont très bonnes, il y a des morceaux très drôles (évidemment puisque c’est une comédie), mais il y a aussi des chansons un peu plus posées, et même une dont l’ambiance est assez sombre. Il y en a pour tous les goûts.

En plus d’avoir de très bonnes chansons, le film les utilise bien, elles sont placées aux bons moments, et ne sont jamais diffusées en entier. Je vais être honnête, au début ça m’a un peu déçu que les chansons ne soient pas diffusées entièrement, mais en y réfléchissant, ça paraît tellement logique. Le résumé du film c’est qu’Orelsan et Gringe n’ont jamais fini une seule chanson. Ce serait donc totalement incohérent de mettre des chansons complètes dans le film. Par contre, les chansons sont très bonnes, et je vous conseille d’écouter la bande originale du film qui est excellente.

Pour conclure, Comment C’est Loin est une très bonne surprise. Le jeu d’acteur, la façon dont est racontée l’histoire et les musiques font de ce film un excellent film (surtout pour un premier film de la part d'Orelsan et Gringes). Les seuls défauts seraient éventuellement certaines blagues qui seront peut-être un peu dures à comprendre, mais finalement le public y trouvera quand même son compte, même si ce n’est pas avec toutes les blagues.

C'est bien joué... mais ca n'a aucun interet, le scénario est zéro, l'histoire est nulle, absurde et inutile, même la musique est d'une rare pauvreté. Vaguement biographique ? Mais le seul interet de la biographie était justement sa banalité. Ennuyeux et inutile, idiot et insultant.

Film long à mourir, sans rythme, avec des acteurs insipides. On a envie de les secouer tellement ils sont mous... Bref, passez votre chemin

Je l'écris souvent ici : j'aime bien les gens qui tentent des choses. Rien que pour cela, la démarche d'Orelsan est à saluer tant il montre plus d'audace, d'envie et de volonté que beaucoup de réalisateurs infiniment plus expérimentés et « compétents » que lui. D'ailleurs, il a eu la bonne idée de s'entourer du talentueux Christophe Offenstein, directeur de la photographie reconnu, pour la technique. Malheureusement, ces bonnes intentions ne suffisent pas à faire un film et cela se ressent. Le rappeur tente beaucoup de choses, a un vrai sens du dialogue et des répliques qui claquent, son duo avec son pote Gringe fonctionnant franchement bien. Reste que si l'idée de départ est sympa, on sent bien que les deux compères ont du mal à en faire quelque chose. Certes, on peut aussi voir cela comme cette incapacité à se poser, à faire quelque chose de sa vie, amenant du coup à glander à longueur de temps tout en prenant bien soin de refaire le monde : je l'entends. Maintenant, ça n'empêche pas l'impression qu'il ne se passe pas grand-chose, Orelsan n'ayant clairement pas le bagage pour créer une vraie dramaturgie, l'œuvre apparaissant souvent assez bancal formellement. Mais cette fausse comédie musicale a au moins le mérite d'avoir de l'imagination, certains échanges étant criants de justesse quant à toute cette génération ayant un mal fou à trouver sa place dans la société, à accepter la « vie réelle », au point de me retrouver régulièrement dans ses propos parfois d'une grande force. Du coup, ce trois peut paraître justifié. J'ai envie de le voir comme un encouragement : qu'Orelsan garde toute sa bonne volonté, ses idées, son intelligence, son talent d'écriture pour les mettre au service d'un film autrement plus abouti dans la forme, car là, je serais le premier à l'encenser. À noter la présence de l'excellente chanson « À l'heure où je me couche » pour conclure : de quoi terminer sur une note positive.

Pour sa première réal, Orelsan signe un buddy-movie drôle et attachant en forme d'ode à la paresse, qui font pardonner les quelques défauts et manque de rythme. 3,25

Orelsan et Gringe élèvent la glande au rang d'art. Le film, dans la digne lignée des pastilles "bloqués", est maladroit mais plein de tendresse. Leurs personnages de loosers magnifiques sont réellement attachants et les punchlines fusent.

Un récit sympathique, bien rythmé comme un air de rap. Aucune obligation d'aimer ni de connaitre ce style musical. Ce pourra d'ailleurs être l'occasion d'une agréable découverte ou approche. Le spectateur sera bien avisé de ne pas se lever de son siège dès le lancement du générique de fin. Il y a une scène complémentaire après.

Reprenant le principe de la série Bloqués, cette incursion dans la vie parallèle d'Orelsan et de Gringe se révèle fort plaisante, marquée par l'humour et la musique emblématiques du duo. Faisant appel à sa famille et à ses acolytes le rappeur illustre par une journée fondatrice la difficulté de la création et le quotidien d'une vie faussement attentiste. Les fans s'en régaleront!

"Comment c'est loin" ou "Comment c'est bien" d'avoir des artistes français complets. Qu'on aime ou qu'on aime pas, on retrouve entièrement l'univers d'Orelsan (et plus particulièrement de son duo Casseurs Flowters avec Gringe) dans ce long-métrage... son premier il faut le rappeler ! Une authenticité rare que l'on retrouve dans (presque) chacun de ses titres studio. Ce film est d'autant plus vrai lorsqu'on sait qu'il comporte de nombreuses scènes improvisées (notamment celle avec sa grand-mère qui ignorait faire partie d'un tournage) - des moments que l'on retrouve dans la pastille "Bloqués" de ces deux potes d'enfance mais aussi sur scène -.
Ce qui ressort de cette comédie - car ne nous le cachons pas, c'est une comédie -, c'est le malaise de ces deux jeunes rappeurs prometteurs qui n'ont rien fait depuis des années excepté manquer d'inspiration, boire de l'alcool, tromper leur copine, promettre des choses qu'ils n'ont jamais faites..

Franchement pas terrible. Le film est bien réalisé malheureusement il ne se passe pas grand chose, pas que se soit le vide mais pas loin.

Ça fait plaisir. Avec le nombres de vannes qu'il y a on peut faire une vingtaine de films français. J'avais peur de voir une heure trente de "bloqué" au lieu de ça une belle prise de plaisir et une sortie de salle le sourire aux lèvres. La bande son est délicieuse.

J'aime beaucoup les Casseurs Flowters puisqu'ils osent beaucoup et font souvent dans l'originalité et ce peu importe le format comme on a pu le voir dans leur LP "Orelsan et Gringe sont..." ou encore dans le format court "Bloqués", mais ce premier essai au cinéma ne m'a pas convaincu. J'ai trouvé le film mou et rapidement ennuyeux, les quelques interludes musicaux sont très sympas et sont les seuls bons moments du film, mais à part cela, ça tourne en rond sans qu'il y ait un réel enjeu. Le seul enjeu, si on peut appeler ça ainsi, concerne l'enregistrement du morceau, mais c'est trop peu pour donner de la consistance à "l'intrigue". Au final, c'est une sorte de "Bloqués" sauf qu'ils bougent de leur canapé, j'ai trouvé ça très décevant.

Entre la musique et le cinéma, il n'y a qu'un pas. Qu'il n'est pas si aisé de sauter avec succès. Orelsan, rappeur qui s'est fait connaître avec des débuts solos mais également un duo formé avec Gringe sous le nom des Casseurs Flowters, passe donc cette étape, se chargeant de l'écriture, de la réalisation (avec l'aide de Christophe Offenstein) et du premier rôle. Et pour cause, "Comment c'est loin", racontant l'histoire de deux rappeurs glandeurs et quasi-trentenaires ayant 24h pour composer un morceau, tient énormément de l'autobiographie. Avec un humour bien singulier maniant la punchline à tour de bras ("les meufs ça supporte un accouchement et ça supporte même pas une vanne") et un regard très lucide sur son parcours, Orelsan attire "Comment c'est loin" dans la veine des premiers films de Kevin Smith, entre "Clerks" et "Les Glandeurs". On y trouve les mêmes personnages attachants et flegmatiques, les mêmes réflexions, la même passion pour la glande mais on y trouve en plus une bande-originale décapante, portée par des paroles frappantes et un rythme entraînant. Sans être le film de l'année, voilà du cinéma attachant, mû par un sincérité et un charme aussi étonnant que détonnant.

(...) Si au départ il envisageait un film beaucoup plus long et plus orienté vers l'action, avec un découpage tendant vers le vidéo-clip, Orelsan a eu la bonne idée d'écouter les conseils de ceux qui l'entouraient et l'aidaient dans son entreprise. Ainsi, le resserrement vers les personnages lui permet d'avoir des personnages tangibles à l'écran, qui vivent des péripéties et des tourments qui nous touchent tandis que la progression dramatique est vraiment réussie. Egalement, les choix de mise en scène lui permettent de faire vivre son cadre, de créer un vrai espace dans lequel il nous offre quelques gags à l'influence japonisante. Ensuite, il y a des répliques en or, soutenues par une narration faisant appel ou référence à des morceaux de l'album-concept de 2013 mais aussi par d'autres spécialement écrites pour le film qui permettront au duo de sortir un album en plus du film. C'est un point commun avec le film de Ben Drew dont je parlais plus haut et ce choix permet de créer un film hybride, entre comédie musicale et drame social. Car ne nous y trompons pas, "Comment c'est loin" est aussi un drame. Le film n'est pas un tire-larme mais ce n'est pas non plus une comédie hilarante qui enchaîne les gags. C'est avant tout un état des lieux, une radioscopie de cette génération de trentenaires qui s'avère un poil désabusé, bloqué dans un monde pas vraiment fait pour eux et qu'ils ne maîtrisent pas complètement. Enfant des 90's (comme moi), provincial attaché à ses origines, Orelsan signe un manifeste qui nous change un peu des comédies bien pensantes des bobos et des hipsters et il en profite pour mettre en lumière des amis au talent et à la personnalité accrocheuse. Quand on voit le personnage de Claude, on a aucun mal à se dire que le mec qui l'incarne ne joue pas tellement et qu'il est plus ou moins comme ça dans la vie. Il y a aussi cette très belle scène entre le héros et sa mamie, touchante, délicieuse et d'une drôlerie poétique qui offre au film une vraie bouffée d'air. Gringe est aussi un acteur-né, le mec prend du plaisir et ça se sent, surtout qu'il ne force pas trop sa voix et sa présence est bien réelle. Surtout, le film ausculte les maux de cette génération et il n'épargne pas vraiment ses personnages. Glandeurs, flemmards, malhonnêtes avec leurs proches, truqueurs, dépravés, paumés, ce ne sont pas vraiment des super-héros mais plutôt des mecs perpétuellement en attente de quelque chose de cool sans faire trop d'efforts. Mais ce sont aussi des mecs bourrés de talent qui ont besoin de se bouger pour forcer leur destin et le fait de n'avoir que 24 heures pour sortir un single ne les motivera pas plus que ça. C'est en s'affrontant, soit frontalement entre eux soit en faisant le point de manière pleine et honnête, qu'ils arriveront enfin à progresser. Ils auront entre-temps vécu pas mal d'aventures et on aura découvert leur univers mais aussi leur background, entre rires et tendresse. Il y a bien sûr quelques bonnes répliques dans le film, des gags bien trouvés ou bien des scènes vraiment intéressantes, ce qui permet à "Comment c'est loin" d'être un vrai film d'auteur tout en étant une comédie réussie, rythmée et drôle, mais aussi un drame parfois social qui se penche sur des personnalités trop peu souvent évoquées au cinéma et qui donne un cinéma français un vrai coup de frais. La critique complète ici