AlloCiné
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Je suis resté scotché pendant deux heures sur mon siège. Alors oui on passe de l'aseptisé blanc et froid au crade noir et gris. Tout est là, dans la tête de chacun à faire son film. Je suis sorti groggy par le jeu des acteurs et surtout d'un scénario diaboliquement écrit par Tom Ford, le couturier,comme quoi le talent n'est pas que dans les fringues. C'est le lendemain que j'ai repassé des moments forts du film. C'est l'histoire de.....
Non, ça ne se raconte surtout pas, ça se prend brut et en pleine face, dévoiler l'intrigue sera vraiment stupide et enlèverait toutes surprises. C'est hard, sans concessions et surprenant de maîtrise.
Non, ça ne se raconte surtout pas, ça se prend brut et en pleine face, dévoiler l'intrigue sera vraiment stupide et enlèverait toutes surprises. C'est hard, sans concessions et surprenant de maîtrise.
Film très difficile à noter. On passe un bon moment, on ne s'ennuie pas une seule minute, on ressent même un réalisateur à l'aise avec les codes du thriller et du drame, mais après coup il n'en ressort pas grand chose de particulier à l'esprit. Il y a bien cette idée qui veut faire jouer le récit sur deux tableaux à la fois mais on a du mal à bien saisir où ça veut nous mener concrètement. Même si la sauce prend bien et qu'on comprend le parallélisme en question on reste au final quelque peu sur notre faim puisque toute l'intrigue tortueuse s'articule autour du mystère et du suspense qu'il y a entre Susan et son rapport à cet écrit puis tout ça débouche sur quelque chose d'assez vain. Cela nous fait même miroiter un côté cru et explicite au début mais il ne vient jamais. Reste un portrait psychologique de femme en détresse subtilement dressé, écrit, et interprété (Amy Adams dégage une sensualité assez folle) mais après tout n'est-ce pas suffisant pour faire un bon film ? Peut-être que oui. D'autant que la réalisation est très raffinée.
perte de temps ! c'est le genre de film qui fait regretter d'avoir perdu quasiment 2h de sa vie.. pas vraiment un Thriller plutot drame .. et encore .. amateurs de thrillers angoissants où on se torture l'esprit à essayer de deviner la fin passez votre chemin !!!
Tom Ford nous embarque dans son thriller psychologique sophistiqué ..... du beau cinéma.
A ranger sur la même étagère que Mulholland drive !!!!
A ranger sur la même étagère que Mulholland drive !!!!
Ce que je n'apprécie pas, c'est lorsque sur des affiches de film, il y a une citation d'un critique qui est complètement à côté de la plaque. Pour ce Nocturnal Animals, sur l'affiche, on a droit à cette magnifique citation de Ouest France : "un cauchemar sexy et vénéneux à la David Lynch". Loin de moi l'idée de descendre ce film que j'ai trouvé bon, mais ça n'est pas sexy pour un sou, c'est un peu vénéneux oui, mais on s'en rend compte surtout à la fin du film, et quant à David Lynch : je pensais voir un film difficilement compréhensible au premier visionnage, mais il faut dire que pour peu qu'on soit un minimum attentif, l'intrigue est vraiment limpide. Donc non, ça ne ressemble pas du tout à du David Lynch.
Maintenant, pour parler du film en lui même, c'est une sorte de drame à 3 couches : le présent, le passé et le contenu du roman écrit par l'ex-mari de Susan. Le tout est très bien construit et cohérent. Ce n'est pas un film d'action vous l'aurez compris, on est surtout dans une ambiance. Pour finir, la fin est ouverte, mais au vu de ce qui précède, même si elle est ouverte, cette fin ne laisse pas trop de place au doute.
Maintenant, pour parler du film en lui même, c'est une sorte de drame à 3 couches : le présent, le passé et le contenu du roman écrit par l'ex-mari de Susan. Le tout est très bien construit et cohérent. Ce n'est pas un film d'action vous l'aurez compris, on est surtout dans une ambiance. Pour finir, la fin est ouverte, mais au vu de ce qui précède, même si elle est ouverte, cette fin ne laisse pas trop de place au doute.
Nocturnal Animals est une très grande réussite et pour le savourer complètement, je vous déconseille de lire son synopsis et même cette avis qui contiendra de légers mais nombreux spoils.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas été aussi saisi par un scénario que je trouve très intelligent, intéressant et intriguant ! Le film se base sur 3 timelines dont la timeline actuelle, avec Susan lisant le livre ; celle du passé de Susan avec Edward et l'intrigue du livre. Et selon moi, l'histoire du livre est la plus intéressante des 3 et est vraiment excellente, il s'agit de l'une des meilleurs histoires que j'ai pu voir/lire depuis des années. Elle est aussi très ingénieuse puisqu'elle se rapporte avec subtilité à l'histoire tragique qu'a vécu Edward. Et en effet, comme le montre l'histoire du livre, le tableau ou encore la fin du film, le thème principal du film est spoiler: la vengeance
et ce sujet est vraiment très bien approfondi.
L'ambiance sonore du film est juste magistrale et permet d'accentuer la tension tout au long du métrage et les émotions que l'on ressent sur certaines scènes.
En effet, le film est très violent, triste et poignant à la fois mais il est également doté d'une très belle photographie, par moment on dirait même que les plans sont des peintures, ce qu'on pourrait mettre en relation avec la profession de Susan.
Un autre point fort de ce film c'est bien évidemment sont castings qui est vraiment parfait, on retient surtout la performance de Jake Gyllenhal comme père de famille perdu, désemparé et rempli de haine et de vengeance.
La fin du film qui peut paraitre assez prévisible pour certains est selon moi vraiment touchante, poignante et en accord avec tout ce que le film essaye de nous transmettre.
Bref, Nocturnal Animals est un film maitrisé dans tout ses aspects: acteurs, photographie, ambiance sonore ou encore intrigue et duquel on ne ressort pas indemne en fin de visionnage. Un excellent et grand film à voir absolument !
Note: 17.5/20
Mon interprétation: spoiler: Le livre qu'Edward Sheffield envoie à Susan Morrow peut être vu comme une sorte de vengeance. En effet, dans l'histoire du livre on pourrait assimiler Edward à Tony Hastings, le père de famille. La scène du vol de voiture avec le kidnapping de sa fille et de sa femme pourrait-être vu comme le moment où Susan a décidé de rompre avec Edward afin d'épouser un homme plus riche, plus beau mais avec lequel elle ne se plait pas mais cela peut également être vu comme l'enlèvement de la fille d'Edward puisque Susan a décidé de faire un avortement pour qu'Edward ne soit jamais au courant. Or, on pourrait également penser que la fille que Susan appelle dans la timeline présente est sa fille mais aussi celle d'Edward, elle n'aurait donc pas avorter ? En effet, lorsque les cadavres de la fille et de la femme de Tony sont retrouvés, une transition superposée s'établit et on retrouve la fille de Susan nue et dans la même position que la fille du roman. Un autre indice serait lorsque le shériff dit à Tony qu'il a une fille mais qu'elle ne le sait pas, on pourrait donc penser que la fille de Susan n'est pas au courant que son père n'est autre qu'Edward. Enfin, on pourrait assimiler Ray au mélange entre 2 personnages: Susan et son mari actuel (Hutton). En effet, lors de la scène du kidnapping on pourrait ainsi voir Ray comme étant Hutton puisqu'il dérobe à Edward sa femme et sa fille, un peu comme ce qui s'est réellement passé. Et à la fin du film, lorsque Ray traite Edward de faible on pourrait le voir comme lorsque Susan désignait Edward avec cette même expression. Bref, je trouve ça vraiment très bon que l'on puisse faire différentes interprétations sur l'histoire du roman.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas été aussi saisi par un scénario que je trouve très intelligent, intéressant et intriguant ! Le film se base sur 3 timelines dont la timeline actuelle, avec Susan lisant le livre ; celle du passé de Susan avec Edward et l'intrigue du livre. Et selon moi, l'histoire du livre est la plus intéressante des 3 et est vraiment excellente, il s'agit de l'une des meilleurs histoires que j'ai pu voir/lire depuis des années. Elle est aussi très ingénieuse puisqu'elle se rapporte avec subtilité à l'histoire tragique qu'a vécu Edward. Et en effet, comme le montre l'histoire du livre, le tableau ou encore la fin du film, le thème principal du film est spoiler: la vengeance
et ce sujet est vraiment très bien approfondi.
L'ambiance sonore du film est juste magistrale et permet d'accentuer la tension tout au long du métrage et les émotions que l'on ressent sur certaines scènes.
En effet, le film est très violent, triste et poignant à la fois mais il est également doté d'une très belle photographie, par moment on dirait même que les plans sont des peintures, ce qu'on pourrait mettre en relation avec la profession de Susan.
Un autre point fort de ce film c'est bien évidemment sont castings qui est vraiment parfait, on retient surtout la performance de Jake Gyllenhal comme père de famille perdu, désemparé et rempli de haine et de vengeance.
La fin du film qui peut paraitre assez prévisible pour certains est selon moi vraiment touchante, poignante et en accord avec tout ce que le film essaye de nous transmettre.
Bref, Nocturnal Animals est un film maitrisé dans tout ses aspects: acteurs, photographie, ambiance sonore ou encore intrigue et duquel on ne ressort pas indemne en fin de visionnage. Un excellent et grand film à voir absolument !
Note: 17.5/20
Mon interprétation: spoiler: Le livre qu'Edward Sheffield envoie à Susan Morrow peut être vu comme une sorte de vengeance. En effet, dans l'histoire du livre on pourrait assimiler Edward à Tony Hastings, le père de famille. La scène du vol de voiture avec le kidnapping de sa fille et de sa femme pourrait-être vu comme le moment où Susan a décidé de rompre avec Edward afin d'épouser un homme plus riche, plus beau mais avec lequel elle ne se plait pas mais cela peut également être vu comme l'enlèvement de la fille d'Edward puisque Susan a décidé de faire un avortement pour qu'Edward ne soit jamais au courant. Or, on pourrait également penser que la fille que Susan appelle dans la timeline présente est sa fille mais aussi celle d'Edward, elle n'aurait donc pas avorter ? En effet, lorsque les cadavres de la fille et de la femme de Tony sont retrouvés, une transition superposée s'établit et on retrouve la fille de Susan nue et dans la même position que la fille du roman. Un autre indice serait lorsque le shériff dit à Tony qu'il a une fille mais qu'elle ne le sait pas, on pourrait donc penser que la fille de Susan n'est pas au courant que son père n'est autre qu'Edward. Enfin, on pourrait assimiler Ray au mélange entre 2 personnages: Susan et son mari actuel (Hutton). En effet, lors de la scène du kidnapping on pourrait ainsi voir Ray comme étant Hutton puisqu'il dérobe à Edward sa femme et sa fille, un peu comme ce qui s'est réellement passé. Et à la fin du film, lorsque Ray traite Edward de faible on pourrait le voir comme lorsque Susan désignait Edward avec cette même expression. Bref, je trouve ça vraiment très bon que l'on puisse faire différentes interprétations sur l'histoire du roman.
Henrico
Certes un œil sévère, et plutôt superficiel, pourrait juger le rythme du film un peu lent et la présence de certaines scènes peu riches en informations d’ordre dramatique, et en intérêt esthétique. Mais l’œil et l’oreille avertis ne manqueront pas de percevoir le caractère envoutant du film. Envoutement crée par le jeu excellent des acteurs, et aussi par la charge symbolique énorme que Tom Ford injecte dans chacune des deux intrigues. De l’anodine blessure lors de l’ouverture d’un colis, à l’attente interminable et inutile pour des retrouvailles, tout est lié. De la disparition d’un fœtus, à la violence des crimes sordides, tout se tient. Tout finit par s éclairer et s’expliquer. Le réalisateur américain, en menant de front ses deux intrigues, l’une fictive, basée sur la lecture d’un roman, et l’autre sur le quotidien de la lectrice, réelle, le fait en produisant un effet d’écho, de miroir, entre les deux. Les souvenirs du réel, rendent compte de la narration fictive, et cette même fiction, comble, explique la narration du réel, en l’occurrence, le comportement actuel de la lectrice. L’ennuie ne survient jamais car les deux intrigues sont palpitantes. Beau et captivant.
C'est presque un travail de peintre dont il s'agit ici, par des prises de vue, des photographies d'espaces incroyables, aussi bien d'intérieurs purs et contemporains, presque glacés qui s'opposent à de magnifiques paysages bruts d'un profond Texas. Mais tout cela est sans compter ce fameux scénario habile, qui fait se confronter, et même se bousculer une fiction violente et incontrôlée à une réalité ordonnée, rangée et mesurée, dont l'interaction devient troublante et envoûtante !
Comment mesurer l’importance qu’a jouée la vie d’un auteur dans l’élaboration et la rédaction de son œuvre ? Tom Ford livre ici une réflexion remarquable sur le processus de création artistique dans un film abouti et visuellement superbe. Il remonte à la source de l’énergie littéraire, perçue comme cathartique, moyen de purger ses passions, tout autant que destructrice et insuffisante. Car créer c’est poser à plat, immortaliser, tuer. Les femmes dansantes deviennent des sculptures inertes, la justice tousse et plie sous les maux intérieurs, le justicier rampe dans le sang et la terre, l’artiste s’assoit à la table de sa quête existentielle sans jamais s’en relever. Car créer c’est éprouver la solitude, sa solitude fondamentale faite de voix et de fantômes qui nous traversent mais ne nous appartiennent pas. L’homme agonise dans sa condition sans parvenir à communiquer cette angoisse, il étouffe dans des vêtements aux coutures trop serrées. Et face à cela la nudité. Elle intrigue, elle terrorise, on cherche à l’apprivoiser mais en vain. Ford fait de sa mise en scène une terrible médaille où se superposent les deux versants antinomiques de l’existence que sont le rêve et la réalité, la vie et la mort. Dans un même mouvement, une même position corporelle. Vie et mort réunies dans le corps de Susan Morrow, brillamment portée par une Amy Adams dont la qualité de l’interprétation reflète celle de l’ensemble du casting. A l’image de ce film unique et mémorable. Excellent.
Ah la la j’ai adoré ce film, c’est l’un de mes films préférés, Nocturnal Animals est un film réalisé par le styliste de mode Tom Ford et en effet le film est très soigné, la photographie est superbe. On y suit plusieurs histoires qui s’entrechoquent les unes avec l’autre, la subtilité est présente mais pas en assez grande quantité, c’est pour ça que je ne mets pas 5 étoiles. Ça ressemble à la qualité que pourrait faire un David Lynch.
J’ai surtout un vrai coup de cœur pour le début et la fin du film qui sont vraiment marquants.
Je vous le conseille énormément
J’ai surtout un vrai coup de cœur pour le début et la fin du film qui sont vraiment marquants.
Je vous le conseille énormément
C'est sombre, violent et parfois même très dur, mais c'est en même temps beau et rempli de métaphores sur l'amour et la passion. Les trois histoires - passée, présente et imaginaire - s'entrechoquent subtilement et nous offrent un film percutant et visuellement magnifique. La fin pourra en dérouter certains par son absence de "happy end", mais si on l'analyse un tant soit peu, on se rend compte qu'elle s'inscrit dans la continuité de ce que ressent Edward pour Susan.
La vengeance est un livre qui se dévore froid
—
Une galeriste reçoit le manuscrit du prochain roman de son amour de jeunesse perdu. Alors qu'elle ne se retrouve plus dans ce qu'est devenu sa vie de privilégiée, elle s'enfonce avec fascination dans l'histoire d'une famille qui bascule brutalement dans l'horreur pendant un voyage nocturne sur une autoroute déserte. Pas pour logntemps. Le récit suit en premier lieu son quotidien (couple pas très en forme avec mari jamais là), contacts professionels sans intêret à sa galerie, et sa lecture inquiète du livre: une histoire de meurtre aveugle qui lui est étrangement dédicacé. Alternent ensuite deux récits imbriqués autour de sa lecture, celle de l'illustration à l'écran du roman, comme un film dans le film, avec les excellents Michael Shannon en Sherif Texan Badass et Jake Gyllenhaal dans le rôle principal du roman et de l'ex boyfriend d'Amy.
En parallèle du bouquin, elle se rejoue le fil de sa rupture avec l'auteur, qu'elle n'a pas revu depuis 20 ans.
Commentaire sur les sources de l'art, l'usure existentielle, l'amour fragile et rare, le script conjugue élégamment une étude de mœurs avec le raffinement grotesque de Sorrentino, et la brutalité sordide du genre survival, puis revenge movie à la Délivrance (sans entrer dans la torture explicite, heureusement pas de ça ici), sur deux niveaux de temporalité.
Tom Ford surprend en racontant cette histoire de trahison amoureuse avec la précision froide d'un David Fincher et l'obscurité dérangeante un peu planante de David Lynch (on pense parfois à Lost Highway en l'occurence), sans jamais succomber au jeu des comparaisons.
La BO splendide vient roder avec sa ritournelle orchestrale autour d'Amy Adams dans son immense maison vitrée de designer, qui semble de plus en plus grande et vide à mesure qu'elle glisse dans sa nostalgie cupabilisatrice.
Pour certains la tension entre les décors clinique et chic de l'environnement d'Amy, limite claustros, toujours blanc ou noir (coincidence? je ne crois pas) et les plaines texanes poussiéreuses pourra sembler trop évidente, les allers retours du récit trop redondants, ou rebutés par le style perfectionniste du réalisateur qui étale quand même des tartines de merde humaine sur son beau clavier de piano rutilant. Pour les autres, l'atmosphere maitrisée envoutante, les echos entre les trois récits qui se répondent impeccablement, et un casting d'acteurs excellents apprécieront se laisser emporter dans ce thriller classique d'une simplicité désarmante, dont les faux semblants de désincarné de la protagoniste laisseront un goût amer. Et bouleversant.
Mention spéciale pour le doublé de la meilleure ouverture/fermeture de film 2017 avec ces pompom girls obèses, strass et paillettes, et ce dernier plan sur les beaux yeux d'Amy Adams, dont le regard perdu vous hantera longtemps.
Un film noir limpide, vénéneux, et impitoyable.
—
Une galeriste reçoit le manuscrit du prochain roman de son amour de jeunesse perdu. Alors qu'elle ne se retrouve plus dans ce qu'est devenu sa vie de privilégiée, elle s'enfonce avec fascination dans l'histoire d'une famille qui bascule brutalement dans l'horreur pendant un voyage nocturne sur une autoroute déserte. Pas pour logntemps. Le récit suit en premier lieu son quotidien (couple pas très en forme avec mari jamais là), contacts professionels sans intêret à sa galerie, et sa lecture inquiète du livre: une histoire de meurtre aveugle qui lui est étrangement dédicacé. Alternent ensuite deux récits imbriqués autour de sa lecture, celle de l'illustration à l'écran du roman, comme un film dans le film, avec les excellents Michael Shannon en Sherif Texan Badass et Jake Gyllenhaal dans le rôle principal du roman et de l'ex boyfriend d'Amy.
En parallèle du bouquin, elle se rejoue le fil de sa rupture avec l'auteur, qu'elle n'a pas revu depuis 20 ans.
Commentaire sur les sources de l'art, l'usure existentielle, l'amour fragile et rare, le script conjugue élégamment une étude de mœurs avec le raffinement grotesque de Sorrentino, et la brutalité sordide du genre survival, puis revenge movie à la Délivrance (sans entrer dans la torture explicite, heureusement pas de ça ici), sur deux niveaux de temporalité.
Tom Ford surprend en racontant cette histoire de trahison amoureuse avec la précision froide d'un David Fincher et l'obscurité dérangeante un peu planante de David Lynch (on pense parfois à Lost Highway en l'occurence), sans jamais succomber au jeu des comparaisons.
La BO splendide vient roder avec sa ritournelle orchestrale autour d'Amy Adams dans son immense maison vitrée de designer, qui semble de plus en plus grande et vide à mesure qu'elle glisse dans sa nostalgie cupabilisatrice.
Pour certains la tension entre les décors clinique et chic de l'environnement d'Amy, limite claustros, toujours blanc ou noir (coincidence? je ne crois pas) et les plaines texanes poussiéreuses pourra sembler trop évidente, les allers retours du récit trop redondants, ou rebutés par le style perfectionniste du réalisateur qui étale quand même des tartines de merde humaine sur son beau clavier de piano rutilant. Pour les autres, l'atmosphere maitrisée envoutante, les echos entre les trois récits qui se répondent impeccablement, et un casting d'acteurs excellents apprécieront se laisser emporter dans ce thriller classique d'une simplicité désarmante, dont les faux semblants de désincarné de la protagoniste laisseront un goût amer. Et bouleversant.
Mention spéciale pour le doublé de la meilleure ouverture/fermeture de film 2017 avec ces pompom girls obèses, strass et paillettes, et ce dernier plan sur les beaux yeux d'Amy Adams, dont le regard perdu vous hantera longtemps.
Un film noir limpide, vénéneux, et impitoyable.
Ce film réalisé par Tom Ford et sorti en 2017 sur le sol français est franchement très bon. Une femme reçoit un livre écrit par son ex-mari qui réveille en elle des peurs et des regrets. Dit comme cela, le synopsis paraît bien fade et cliché mais finalement, le scénario est superbement bien écrit avec ce parallélisme de deux histoires qui n'ont au premier abord rien à voir ensemble mais sont pourtant connectées. Effectivement, il y a l'histoire des personnages "réels" et l'histoire des personnages du livre qui n'ont donc aucuns points communs si ce n'est le regret, la vengeance et la peur. Je trouve très dommage que l'on ai pas plus entendu parler de ce film car il vaut vraiment le coup que l'on s'y intéresse. L'affiche m'a personnellement beaucoup attiré car je la trouve très belle et elle donne envie de voir le film car elle est assez mystérieuse et elle est finalement bien à l'image du film. Dès la scène d'introduction, Ford nous met directement dans un univers très spécial avec ces femmes très rondes qui dansent nues au ralentit et cela met le spectateur plutôt mal à l'aise mais c'est aussi une scène qui est réellement très belle, esthétiquement parlant et il nous fait comprendre qu'il peut faire quelque chose de beau à partir de quelque chose rejeté par la société ou considéré par les masses comme laid. La réalisation m'a donc épaté car des scènes aussi travaillées que la scène d'introduction, il y en a énormément. La fin et même le film en lui-même est très intéressant car il laisse des portes ouvertes à beaucoup d'interprétations, chacun peut donc voir le film comme il l'entend et c'est une très bonne chose car ça ne laisse pas non plus de réelles questions en suspend, comme d'autres films à fin ouverte pourraient le faire. Du côté des acteurs, nous avons principalement Amy Adams et Jake Gyllenhaal qui jouent franchement très bien comme à leur habitude d'ailleurs. On pourra également noter que la B.O signée Abel Korzeniowski est réellement magnifique. "Nocturnal Animals" est donc une très belle découverte cinématographique qui est réussie à la fois au niveau du scénario qu'au niveau de la réalisation.
orlandolove
Nocturnal Animals envoute par son ambiance mystérieuse, son histoire addictive et sa mise en scène millimétrée. Le casting est assez impressionnant. Le meilleur film de Tom Ford, sans hésiter.
Excellent film scandaleusement sous-estimé par la presse spécialisée. Tom Ford est un touche à tout de génie et j'attends avec impatience de voir ses prochaines oeuvres.
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