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Très grand film, et ça n'est pas un fan de comédie musicale qui le dit. Il faut reconnaître que certaines mélodies apportent une véritable magie. On peut bien sûr être gêné par quelques passages un peu surchargés en bonheur, la touche réaliste étant uniquement apportée par le contexte historique ; pour autant difficile de ne pas volontairement s'évader dans ce bonbon rose de près de 3h...
Inspirée d’une histoire vraie (celle de Maria Von Trapp) et par la suite adaptée en comédie musicale à Broadway (par Richard Rodgers & Oscar Hammerstein), c’est Robert Wise (le célèbre réalisateur de Le Jour où la Terre s'arrêta - 1952 & West Side Story - 1962) qui l’adapte pour le grand écran, en convoquant deux grandes stars du 7ème Art : la magnifique Julie Andrews (Mary Poppins - 1965) & Christopher Plummer.
Brillante, voire même admirable adaptation qu’est La Mélodie du bonheur (1965), portée par d’excellents comédiens, qu’ils soient connus ou inconnus (notamment les enfants et plus particulièrement Charmian Carr qui joue l’aînée).
Accompagnée par les magnifiques paysages de l’Autriche et les superbes chansons, dont la célèbre « Sound of Music » & « Edelweiss », ajouté à cela, la beauté et la grâce de Julie Andrews, et nous voilà partie pour plus de deux heures trente d’émerveillement, le tout en musique !
Cette œuvre majeur des années 60 fut couronnée de succès et de trophées, comme en témoigne ses Oscars en 1965 du Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Son, Meilleur Adaptation Musicale & Meilleur Montage !
Brillante, voire même admirable adaptation qu’est La Mélodie du bonheur (1965), portée par d’excellents comédiens, qu’ils soient connus ou inconnus (notamment les enfants et plus particulièrement Charmian Carr qui joue l’aînée).
Accompagnée par les magnifiques paysages de l’Autriche et les superbes chansons, dont la célèbre « Sound of Music » & « Edelweiss », ajouté à cela, la beauté et la grâce de Julie Andrews, et nous voilà partie pour plus de deux heures trente d’émerveillement, le tout en musique !
Cette œuvre majeur des années 60 fut couronnée de succès et de trophées, comme en témoigne ses Oscars en 1965 du Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Son, Meilleur Adaptation Musicale & Meilleur Montage !
La mélodie du bonheur est une comédie musicale culte de Robert Wise. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, il réussit à nous plonger immédiatement dans l’ambiance et on passe un très bon moment. Les musiques sont excellentes, le scénario est travaillé, original et recherché et les acteurs comme la grande Julie Andrews ou encore Christopher Plummer et Richard Haydn sont parfaits dans leurs rôles etc... Bref, c’est à voir…
Un classique du hollywood vieillissant des années 60. Une guimauve trop sucré à mon gout où le bon sentimentalisme dégouline à chaque scène. Et c'est long ! 3h avec une dernière partie sur fond de guerre finalement assez inutile. Mais le pire dans tout cela c'est que l'on reste malgré tout scotché devant car ça reste du pur divertissement à la Walt Disney qui fait penser à Mary Poppins ou l'apprentie sorcière.
Une comédie musicale, légère (mais pas tellement vu l'année où l'histoire se passe), avec des chansons magnifiques et cultes, de bons acteurs, une super mise en scène (quelle séquence d'ouverture!). Très bon, redonne la pêche!
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spoiler:
Il faut les affronter. Il faut vivre la vie pour laquelle on est né.
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La vie de Maria von Trapp, basée sur ses mémoires de 1949, spoiler: en tant que gouvernante de sept enfants et son mariage avec leur père, le capitaine Georg von Trapp – les chanteurs de la famille Trapp de Salzbourg en Autriche – jusqu'à leur évasion lors de l'Anschluss en 1938
.
Brillamment adapté, réalisé, interprété, chanté et mis en musique, ce classique mérite pleinement ses Oscars pour le meilleur film – Robert Wise, le meilleur réalisateur – Robert Wise, le meilleur montage – William H. Reynolds, la meilleure musique originale – Irwin Kostal et le meilleur mixage sonore – James P. Corcoran.
« La Mélodie du bonheur » a conquis tous les cœurs sauf celui des spoiler: nazis. Et la scène légendaire dans laquelle le capitaine Georg von Trapp arrache et déchire le drapeau nazi est un chef-d'œuvre en soi
.
4.9/5
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La vie de Maria von Trapp, basée sur ses mémoires de 1949, spoiler: en tant que gouvernante de sept enfants et son mariage avec leur père, le capitaine Georg von Trapp – les chanteurs de la famille Trapp de Salzbourg en Autriche – jusqu'à leur évasion lors de l'Anschluss en 1938
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Brillamment adapté, réalisé, interprété, chanté et mis en musique, ce classique mérite pleinement ses Oscars pour le meilleur film – Robert Wise, le meilleur réalisateur – Robert Wise, le meilleur montage – William H. Reynolds, la meilleure musique originale – Irwin Kostal et le meilleur mixage sonore – James P. Corcoran.
« La Mélodie du bonheur » a conquis tous les cœurs sauf celui des spoiler: nazis. Et la scène légendaire dans laquelle le capitaine Georg von Trapp arrache et déchire le drapeau nazi est un chef-d'œuvre en soi
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4.9/5
Lent, chiant et kitsch (et cliché), cette sounds of music ne m'a pas plu. Alors pourquoi lui mettre une ai bonne note me direz-vous? Car les musiques sont tout bonnement excellentes. Les refrains, on les retiens facilement et c'est pas mal foutu. Les chorégraphies te reste dans la tête tout comme les scènes clichées. Mériterai un deux/cinq pas plus.
Il fallait y penser : La mélodie du bonheur est une comédie musicale américaine, tournée en anglais à Salzbourg, racontant la passion que va développer une famille aristocratique du cru pour le chant choral précisément l'année où l'Autriche va subir l'Anschluss. Et pourtant, malgré un côté sirupeux, ça fonctionne. Inspirée de manière lointaine d'une histoire vraie, adapté d'une comédie musicale ayant connu le succès à Broadway, ce film de 3h connut un triomphe au box-office mondial. Porté par des Julie Andrews et Christopher Plummer convaincants, il bénéficie de décors et paysages somptueux et d'une très belle image qui donne lieu à des séquences envoûtantes – pas forcément les passages chantés d'ailleurs. Le long-métrage surprend même en évoquant le contexte politique de manière par si mièvre que cela. Cinq Oscars en 1966.
Lors de sa sortie La Mélodie du Bonheur est un immense succès, dépassant Autant en Emporte Le Vent au niveau du nombre d’entrées. Son succès le film le doit probablement à sa teneur très familiale et à son histoire très accessible (pas de morts ou de drames majeurs) mais aussi à la qualité de la musique et à la beauté carte postale des lieux de tournage autrichiens. Julie Andrews se charge du rôle principal et s’en sort très bien pour toutes les parties musicales, un peu moins bien pour le jeu parlé. Christopher Plummer c’est l’inverse, il est carrément doublé au chant mais livre une bonne performance et amène un peu de subtilité à son personnage un peu unilatéral. Les seconds rôles fonctionnent bien, en particulier celui de l’oncle Max qui lui apporte la touche humoristique et ses remarques sur sa cupidité évitent au film de sombrer dans le conformisme le plus total avec lequel il semble flirter. La Mélodie du bonheur est une comédie musicale ou tout le monde est beau et gentil, une œuvre qui ne laisse pas un souvenir impérissable mais qui est sympathique et dont les 2H45 passent facilement.
« La mélodie du bonheur » est une comédie musicale culte qui peut se targuer d’avoir raflé pas moins de cinq oscars en 1966. Etonnant ? Ce qui l’est le plus est peut-être le fait que l’homme derrière la caméra de cette gentille œuvre familiale est aussi celui ayant orchestré la violence des gangs de « West Side Story ». Changement de registre total donc, bien que l’héroïne de cette histoire se nomme encore une fois Maria. La Maria de cette histoire est une nonne, mais une nonne aimant chanter tout en se perdant dans les hautes étendues autrichiennes. Exaspérées par son comportement frivole peu adapté à la vie au couvent, les sœurs lui donnent pour mission de devenir la gouvernante des sept enfants du sévère capitaine Von Trapp. Il se trouve que Maria est exaspérante avec son éternel optimisme et son sourire forcé, il se trouve que les enfants ne sont pas si terribles que ça, et il se trouve aussi que le capitaine est bel homme finalement pas si coincé. L’intrigue est toute dessinée, non ? Ce que je reproche à « La mélodie du bonheur », c’est son manque de profondeur. Il n’y a pas de réels enjeux puisque tout se passe idéalement. Une unique confrontation avec les petits diables et ensuite c’est l’amour pour toujours, pareil pour la relation entre Maria et Georg. La baronne Elsa Schraeder baisse rapidement les bras après n’avoir tenté de décourager qu’une unique fois sa rivale. Après près des trois quarts du film, une fois les intrigues familiales closes, l’arrivée du nazisme en Autriche permet de donner une légère profondeur au récit. Comment assumer ses positions, comment assurer son rôle de chef de famille lorsque soi-même on doute, comment protéger sa progéniture, tant de réelles thématiques abordées par la comédie musicale. Il aurait pu être judicieux d’exploiter ces idées plus longuement vis-à-vis de la longueur de l’œuvre, mais qu’importe, elles sont présentes et c’est l’essentiel. Après tout, la volonté a été de concocter un film familial qui donne le sourire, non ? Les chansons présentent du bon comme du moins bon. Certaines charment immédiatement l’oreille, telles que "My favourite things", "Do-re-mi" et "Edelweiss", et accompagnent évidemment des scènes toutes aussi charmantes. D’autres ne provoquent rien malgré la qualité de la scène l’accompagnant ("Something good") et d’autres ne présentent que peu d’intérêt voire agacent, concordant avec la vacuité de la scène ("I have confidence", "Sixteen going on seventeen", "The lonly goatherd"). Vous l’avez compris je pense, si jamais vous avez envie de vous détendre devant un film niais, gentillet et sans prétention « La mélodie du bonheur » est fait pour vous ! Autrement, autant ne porter d’intérêt qu’à la précédente comédie musicale de Wise.
L'histoire de la famille Trapp et de sa gouvernante religieuse est assez proche de la réalité. Roman autobiographique en 1949 de ladite gouvernante Maria Augusta von Trapp (1905-87), adapté une première fois en film en Allemagne en 1956, puis en comédie musicale américaine en 1963 avant d'être porté au sommet avec ce film. Julie Andrews un an après Mary Poppins est pour beaucoup dans ce succès. Le film est en partie musical et sentimental et en partie un témoignage de la période nazie avec l'Anschluss qui fut la réunion de l'Autriche à l'Allemagne sous le contrôle nazi en 1938. Mais c'est aussi une très belle histoire éducative pleine de bons sentiments qui est en partie liée au fait que la gouvernante religieuse est persévérante et pleine de compassion et de tendresse en plus de son talent musical. Le film a un peu vieilli par ses façons édulcorées mais pas trop et on reste sur la compréhension de son succès planétaire.
Une des meilleures comédies musicales ! Normal, avec un tel casting: Julie Andrews et Christopher Plummer. Une comédie musicale CULTE !
Des musiques inoubliables !
Des musiques inoubliables !
Un des films les plus bons vivants qu'on ait pu voir jusqu'à présent. Cette oeuvre est vraiment celle qu'il faut regarder lorsqu'on a pas le morale. Le spectateur sourit a chaque instant, il est tantôt ému tantôt amusé. Le style est magique, on a l'impression de retourner a une autre époque ou dans un autre univers. Les personnages (très attachants) sont incarnés avec brio, les chansons les plus célèbres sont rassemblées ici, les scènes sont remplies de gaieté et de musique. Très grand succès pour ce chef d'oeuvre familiale.
En voyant ce film, je me suis fait la réflexion qu'aujourd'hui Hollywood serait totalement incapable de le produire. Alors autant ne pas faire la fine bouche et l'apprécier. Comédie musicale de près de trois heures, ambitieuse tant sur le fond que sur la forme, visuellement très belle et où la mise en scène de Robert Wise fait merveille dans sa maitrise du cadre et de l'espace. Le réalisateur a tendance à être sous-estimé en raison d'une filmographie jugée trop hétéroclite et trop rentable pour être honnête. Le choix de placer cette histoire légère dans un cadre historique particulièrement sombre n'offre que plus d'impact à son propos. Le pricipal sujet de cette comédie musicale est en effet la musique elle-même et l'importance et la force qu'elle peut avoir tant sur un plan personnel (manière d'égayer l'existence, accomplissement de soi) que dans un cadre plus engagé (la représentation finale de la famille tient presque du manifeste). Les numéros musicaux sont très bons et les passages de comédie, agréables et enlevés, sont agréables à suivre.
Comme le chantait si bien le groupe Chic, "Music never let you down". C'est un des nombreux messages que le film nous porte. Il m'a beaucoup touché, malgré que je ne sois pas friands de comédie musicale et que l'actrice principale m'énerve un peu (ce film m'a réconcilié avec elle d'ailleurs). Son seul vrai défaut, c'est sa longueur (un peu lent). La dernière demi heure, bien que sympathique, aurait pu être enlevée. Cependant, je me suis tellement attaché à cette famille, que je regarderais bien une suite...
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