Derniers Avis : La Mélodie du bonheur - Page 3

Belle surprise la première fois que j'ai visionné le film dans son intégralité. Ce n'est absolument pas le machin sucré et niaiseux que je redoutais (la faute en partie à la VF, du titre aux paroles de certaines chansons), même si les bons sentiments et les jolies images (film tourné en grande partie à Salzbourg et environs) dominent.
En effet, derrière la romance entre une jeune novice , pleine de fantaisie, et un veuf plutôt austère, père de famille nombreuse, se profile un sujet bien plus grave : l'arrivée des nazis en Autriche, le film se déroulant en 37/38, un thème bien exploité, que le film n'affadit pas trop, compte tenu de son style (voir l'évolution du jeune homme, assez bien décrite). Les séquences finales contiennent même une bonne dose de suspense...Je ne m'attendais pas à voir le thème ainsi traité (et bien inséré) dans un film de ce style.
Les chansons sont très bonnes , les interprètes excellents. Et on ne sent pas passer les trois heures du film...

C'est un des bon vieux films de haute facture, le scénario est assez original et intéressant, malheureusement sous forme de comédie musicale, où les chansons sont trop souvent introduites, ce qui diminue de son réalisme et empêche de bien tenir le fil.

Analyse critique de la Mélodie du bonheur - Maxime Legault

Publié le 2 mars 1965, La Mélodie du bonheur est une représentation musicale réalisé par Robert Wise et malgré le fait dont il s’agit d’un film qui propage le bonheur par la musique, l’histoire représente une période de la vie de Maria Augusta Trapp qui a été affecté par les conséquences de la deuxième guerre mondiale, elle est représenté comme le personnage principal dans ce film bien connu. Comme mentionné précédemment, le message est de décrire l’histoire de Maria Augusta, de son dévouement avec le capitaine Georg Von Trapp et de ses septs enfants. En 1949, elle publie son autobiographie qui vient chercher plusieurs réalisateurs de télévision quelques années plus tard.
Cette création filmographique représente l’Anschluss, cet événement historique de la deuxième guerre mondiale se produit en 1938 , qui est un terme allemand qui signifie l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie. Dans ce film, les nazis ont une grande influence dans le déroulement de l’histoire, ont peut remarquer leurs entrée dans le pays, qui est l’Autriche. Selon moi, cette création représente très bien les montées des dictatures et les politiques d’annexion. Notamment, les montée des dictatures est représenté par l’introduction discrète des nazis en Autriche et ils exigeant l'appui du capitaine Von Trapp pour poursuivre la guerre. Le conflit de ce film est mené autour de ce point, le capitaine Von Trapp ne veux pas aller se battre au côté de l'Allemagne nazie parce qu'il c'est que leurs intentions sont mauvaises et lui et sa famille essaye de s'enfuir. Les politiques d'annexion peuvent être remarqué par l'Allemagne nazie manipulant les autrichiens à aller combattre auprès d’eux en guerre. Rolf Gruber le jeune facteur naïf et le capitaine Von Trapp qui, lui, ne s'est pas laissé être manipulé sont des exemples de victimes.
Malgré que beaucoup de réalisateurs et réalisatrices de télé ne suive pas exactement l’histoire sur lesquels ils ce base, Robert Wise a quand même très bien représenté cette période de guerre et la biographie de Maria Augusta, connu aussi pour ses composition musicales. Plusieurs éléments du film sont vrai, par exemple, que Georg Von Trapp était le capitaine des forces naval autrichienne, que le représentant nazi autrichien de Hitler était Herr Zeller et évidemment l'Anschluss. Certains des évenement son quand même pousser de l’imaginaire et différent de ce qui c’est vraiment produit sont par exemple dans le film Georg Von Trapp ne voulaient pas que ses enfants chante devant un public à causes de raisons de bienveillance envers ses enfant mais bien de causes financières en raisons de son inquiétude pour l'arrivée tout attendu de l’Allemagne nazie, en Autriche.
Selon moi, ce film est une des meilleurs production musicale de tous les temps. Personnellement, je crois que ce film devrait être montré au jeunes de nos jours qui apprenne présentement au sujet de la deuxième guerre mondiale. Son déroulement et s’est contrainte, la montée des dictatures, les politiques d’annexion et le fait dont les nazis on une grosse influence dans l’histoire représente très bien l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazis

Ca y est !! C'est fait... j'ai vu La Mélodie du Bonheur !! Et je suis au paradis ! Quel classique ! Quel bonheur ! Quelles chansons mémorables ! Julie Andrews est rayonnante, Christopher Plummer est charmant, les enfants attachants et l'histoire est émouvante et très prenante. Quel dommage qu'on ne fasse plus de films aussi divins aujourd'hui. Nous avons passé une soirée de rêve en famille (mes enfants ont regardé aussi et ont pris autant de plaisir que nous) et nous nous sommes couchés avec pleins de chansons dans la tête ! Un hymne au bonheur et à la joie ! Merci Julie Andrews de nous avoir fait tant rêver !

Il fallait y penser : La mélodie du bonheur est une comédie musicale américaine, tournée en anglais à Salzbourg, racontant la passion que va développer une famille aristocratique du cru pour le chant choral précisément l'année où l'Autriche va subir l'Anschluss. Et pourtant, malgré un côté sirupeux, ça fonctionne. Inspirée de manière lointaine d'une histoire vraie, adapté d'une comédie musicale ayant connu le succès à Broadway, ce film de 3h connut un triomphe au box-office mondial. Porté par des Julie Andrews et Christopher Plummer convaincants, il bénéficie de décors et paysages somptueux et d'une très belle image qui donne lieu à des séquences envoûtantes – pas forcément les passages chantés d'ailleurs. Le long-métrage surprend même en évoquant le contexte politique de manière par si mièvre que cela. Cinq Oscars en 1966.

Un classique du hollywood vieillissant des années 60. Une guimauve trop sucré à mon gout où le bon sentimentalisme dégouline à chaque scène. Et c'est long ! 3h avec une dernière partie sur fond de guerre finalement assez inutile. Mais le pire dans tout cela c'est que l'on reste malgré tout scotché devant car ça reste du pur divertissement à la Walt Disney qui fait penser à Mary Poppins ou l'apprentie sorcière.

La Mélodie du bonheur comédie musicale de Robert Wise dont l'histoire se déroule durant la seconde guerre mondiale et ou l'on découvre un veuf de 7 enfants qui engage une gouvernante pour veiller sur ces mômes pas toujours sages.

5 ans après le succès musical du réalisateur West Side Story, The Sound of Music ayant obtenus 5 oscars, dégage une bonne humeur tout en abordant un sujet dramatique et une période sombre de l'histoire sur la guerre et l'envahissement des Allemands, le contexte politique et historique est donc souligné dans ce film mais bien évidemment peu présent. On assiste nous voyeurisme du cinéma à un spectacle de chorégraphie, de musique, de chant le tout avec des décors très colorés (qui font d'ailleurs la réussite de ce film en partie) et un personnage Maria "la mama" chaleureuse, très attachante qui apporte de la tendresse à l'histoire. Le spectateur est rapidement entraîné lui même dans un tourbillon d'émotions mais aussi dans un univers enchanteur.

La mise en scène est maîtrisée, les plans sont soignés, le rythme est régulier et l'on ne s'ennuie pas un seul moment durant presque 3 heures. De plus les personnages Andrew et Plummer sont fabuleux, ajoutons à cela un magnifique générique d'ouverture de film avec cette belle musique de fond de Richard Rodgers.
Seul petit bémol la dernière partie avec spoiler: l'irruption des soldats Allemands qui me parait un peu bancal au film cela dit celle-ci conclue le film sur une note plutôt positif


Ce film musicale des années 60 est à mon goût considéré comme un classique cinématographique le fait que se soit une comédie musicale pleine de charme et gentillet, ça pétille de partout, tout en évoquant une période sombre de l'histoire, on à d'ailleurs du mal à croire que ce film se base de faits réels, de plus les personnages se révèlent fabuleux et en particulier celui de Maria alias Julie Andrews qui s'est fait connaître grâce à Marry Poppins (débutant une carrière prodigieusement).
Je suis d'ailleurs très surpris des notes honteuses apportées par la presse à ce film, c'est une œuvre réussite à voir en famille et qui vous fait oublier un instant tout vos soucis quotidiens. Je le recommande vivement

S'il est loin d'être aussi virevoltant ou chatoyant qu'un West Side Story ou qu'un Mary Poppins, La Mélodie du Bonheur demeure une comédie musicale agréable, aux ressorts un peu trop convenus et faciles mais qui bénéficie d'une qualité musicale et d'interprètes bien dans leur élément. Pas vraiment la référence suprême du genre, ni la meilleure performance dans ce domaine de Julie Andrews (qui fait pourtant merveille), le film n'évite pas forcément les excès de grandiloquence, néanmoins, se situant dans le contexte lourd de l'Anschluss qu'il évoque subtilement, cette romance chantée n'est pas si fleur bleue et gratuite que cela, réservant de beaux moments musicaux mais aussi quelques belles plages de tension dans la deuxième partie du film. Intéressant même si un poil trop long.

Il s'agit un beau spectacle populaire et familial, bourré de sucreries et de guimauve jusqu’à en attraper des caries ! C’est plat, parfois insipide, niais et kitsch à la fois. Et pourtant, cette comédie musicale a des allures de fêtes, dans des décors surannés et magnifiés. Certaines mélodies sont entraînantes à souhait. C’est long, très long même mais on peut éventuellement passer un bon moment pour peu que l’on soit réceptif à ce genre de film.

Cette belle comedie musicale est basée sur la véritable histoire de la famille Von Trapp sur fond d’avènement du Nazisme et de l'indexation de L'Autriche par l'Allemagne juste avant la 2eme guerre mondiale ... On comprend que les gens aient eut besoin de musique pour éclairer leur vie... Ces 3 heures passent sans que l'on s'en rende compte... A voir dans une vie... La version vostfr est a privilégier pour les chansons mais la voix Française de "Mary Poppins" qui dans ce film devient "Maria" n'est pas si mal :

pour l’anecdote Maria Augusta Trapp a vendu les droits de sa biographie pour 9000 dollars alors qu'elle avait besoin de cet argent et son histoire a rapporté des millions et continue d’être jouée a Brodway)

La pétillante Julie Andrews est le joyau de cette Comédie musicale de Robert Wise, à la guimauve douce et sucrée sortie en 1965. Le scénario s'inspire du livre de MARIA Augusta Trapp. Christopher Plummer qui tient un rôle inhabituel s'en sort honorablement. Bill Lee le double pour les chansons. Le film obtient en 1966 de nombreux prix dont 5 oscars et 2 goldens globes. Le film eut un tel succès auprès du public qu'il dépassa au box-office autant en emporte le vent, Parmi les chansons qui deviendront célèbres, citons The Sound of Music qui sera repris dans Moulin Rouge. Les paysages autrichiens sont de toute beauté. Toutefois le film dure 3 heures et c'est un bémol conséquent.

Julie Andrews, la star de Mary Poppins, était la tête d’affiche de cette comédie romantique mièvre et pourtant tant populaire. Considéré comme un classique du genre, le long métrage est un enchaînement de chants plutôt agaçants sur fond de seconde guerre mondiale. Un véritable classique pour les amateurs du genre, on invite les autres à passer leur chemin.

Un bonheur du début à la fin. Bien que vieux, le film garde toute sa joie grâce à une histoire pleine d'espoir, d'amour et haute en belles mélodies et belle voix.

Tourné en 70mm, le film est une splendeur de mise en scène. Wise multiplie les grands angles, ce qui offre au spectateur une véritable bouffée d’air dans les contrées verdoyantes autrichiennes. La qualité de la réalisation sauve le film de sa mièvrerie, car c’est souvent (très) niais, mais aussi (très) touchant si on se laisse porter.

"La mélodie du mucus" selon Christopher Plummer. Bon certes il était souvent ivre, ne voulait pas faire le film, il le trouvait trop cucul et n'aimait pas le côté eau de rose. Si je bois moins je suis néanmoins de son avis, surtout que ça a mal vieilli en plus. Julie Andrews reste dans son registre habituel (nounou), Kym Karath a failli se noyer car elle ne savait pas nager, les autres acteurs sont très moyens voir agaçants.
Sinon la guerre est pas mal zappée, le film est long, beaucoup trop, plein de longueurs, overdose de musique chiantes, un grain dans l'image, trop pour les gamins même si ça les perd à cause d'un montage catastrophique et des bonnes sœurs relous costaud... Puis ça a gagné 5 oscars, souvent une preuve que c'est pourri. Un truc culte pour les nian nians, passé à fond, qui joue de sa notoriété passée mais qui, si on analyse un peu, ne résiste pas à l'appellation navet.