Derniers Avis : Mes petites amoureuses - Page 3

Après le succès de "La Maman et la Putain", Jean Eustache tourne en 1974 "Mes petites amoureuses", son second et dernier long-métrage. Comme son prédécesseur et à l'image de l'ensemble de la filmographie du cinéaste, celui-ci possède une large portée autobiographique. Eustache conte ici une partie de son enfance, lorsqu'il était élevé par sa grand-mère et dut se diriger rapidement vers la vie active. Plus largement, c'est à une véritable peinture de l'adolescence naissante à laquelle se livre le cinéaste. Sa mise en scène est précise, ciselée et l'utilisation de la voix off s'avère pertinente. Cependant, si sa vision reste juste, le film finit par traîner en longueur. Le succès de ce second long sera d'ailleurs moindre et on en comprend les raisons : Eustache possède une excellente perception de cet âge marqué notamment par l'éveil des premiers émois amoureux, mais peine à insuffler un réel dynamisme à l'ensemble.

Ensemble sublime et intelligent. Le cinéma D'Eustache prend une direction tout à fait nouvelle dans le cinéma des corps qui saura ravir le public qualitatif.

"Mes petites amoureuses" est un film tendrement cruel signé Jean Eustache, qui raconte ici les errances et les amourettes d'un adolescent, au milieu de ses désirs d'amourette et de recherche de soi-même. Un film bien plus profond et pertinent qu'on pourrait le croire, et donc à la durée de vie conséquente, seulement il a beaucoup vieilli dans le choix des costumes, des dialogues et des personnages. Ainsi, ce qui devait être un drame sur l'adolescence ne devient qu'un drame sur l'adolescence des années 70. Ça fait son charme et surtout se défauts. Pas décevant ni irritant, mais un peu rance tout de même.

il aura fallu "La maman et la putain" et le festival de Cannes 1973 pour que l'immense Jean Eustache soit enfin connu du grand public en bâtissant une oeuvre personnelle de dècouverte du quotidien avec une nostalgie de l'innocence, une envie de libertè, un dèsir de puretè! Tout cela en même temps, sans doute, et cette combinaison donnant naissance à "Mes petites amoureuses", dont c'est encore à la recherche de la jeunesse que part le cinèaste, mais cette fois de la sienne propre, dans une très belle chronique provinciale, illuminèe par la chanson du gènèrique "Douce France" de Charles Trenet et par quelques jolis moments d'intelligence et de profondeur! On retrouve une exigence de rigueur très marquèe et très eustachienne, avec cette façon de regarder les enfants, autrement que comme des bambins innocents, dans un Narbonne très estival où il faisait bon de vivre entre la place des 4 fontaines, le bistrot du coin et le cinèma de quartier où l'on projetait le mythique "Pandora" d'Albert Lewin! La finesse dans l'analyse des sentiments, la libertè des moeurs, le goût souvent trahi pour les personnages secondaires, se retrouve dans ce deuxième long-mètrage extrêmement dèpouillè (et plus linèaire que "La maman et la putain") où l'èmoi sexuel et l'inquiète adolescence fournissent les thèmes majeurs de l'histoire! Ici, chaque image, chaque son, chaque mouvement est d’une libertè totale comme la scène des amoureux dans l'herbe qui ressemble à du cinèma pur, et comme on le dit d’une pierre prècieuse! Dans une prestation plus vraie que nature, le jeune Martin Loeb est dirigè comme dans un film de Robert Bresson! Malgrè l'effort de la critique, ces chroniques enfantines n'eurent malheureusement (et très injustement) aucun succès commercial à l'èpoque de sa sortie! Sensible et pudique, c'est pourtant une très belle oeuvre rompant avec les canons habituels de la mise en scène, rèalisè il faut le dire par un metteur en scène solitaire et ècorchè qui èprouvera après ce film de plus en plus de difficultès pour tourner! La mort semblait être la seule issue pour le regrettè Jean Eustache...

chef d'oeuvre de mélancolie qui nous renvoie tous à notre propre enfance et à ce passage périlleux qui nous fait entrer (tant bien que mal) dans le monde des adultes.

Monsieur Eustache, vous êtes parti bien tôt. Vous avez de quoi rendre nostalgique les générations suivantes...oui, je suis nostalgique. Quand on passe deux heures aussi merveilleuses, à suivre une histoire apparemment anodine, et regorgeant en fait de subtilité et d'authenticité, il y a de quoi regretter Truffaut et sa bande.
Rien que pour sentir une atmosphère, une époque, le film vaut la peine. Tout y est authentique. Le jeune Martin Loeb est formidable dans sa capacité à en dire beaucoup en en faisant si peu. L'intrigue se déroule doucement, avec une intensité insoupçonnable, et une douceur un peu noire.
On en sort bouleversé. On ne sait plus bien ce qui s'est passé exactement...mais on y était, oui, on y était. On a été témoin d'une vie pendant deux heures, et il est dur de s'en détacher après. Pas de complaisance, pas de déjà-vus, juste une histoire vraie, qui suit son cours, du début à la fin.
Des mes petits amoureux, votre film fait partie, monsieur Eustache !

Film trés moyen...les acteurs (jeunes) jouent vraiment faux dés qu'ils ouvrent la bouche (ce qui est assez rare chez le personnage principal). ça gâche un peu tout.

Dans le même style je préfère finalement le "Et toi t'es sur qui" de Lou Doillon.

Ce film reste cependant émouvant, presque mélancolique par moments avec notre regard d'aujourd'hui sur cette période...mise en scéne assez originale (petites scénes successives).

Un film d'une grande importance,un film rare.Une histoire touchante.Des personages qui nous ammenent dans les plus profonds mystère de l'adolescence.Un Martin Loeb extraordinaire,un Pialat impressionant avec la courte apparition.Des travelling magnifiques,la musique de Trenet,les coutumes d'une France qui se veut moderniser partout.Un grand film.