Derniers Avis : Les Frères Sisters - Page 12

La photo est magnifique et c'est là pour moi le vrai plus du film. La mise en scène évidemment est bien maîtrisé (en même temps c'est Audiard...) mais il y a souvent des longueurs inutiles qui casse un peu le rythme et l'intrigue du film. Les personnages sont tous très bien écrits et les acteurs sont tous épatants. ça reste un trés bon moment de cinéma qui mérite vraiment ces césars 2018...

Les frères sister respectent bien les lignes du western ! Une belle histoire, mais qui aurait sûrement méritée plus de rythme et de suspense !

Un western qui réussit sans cesse à nous surprendre tend le scenario est bien construit, les personnages bien écrient et l'atmosphère du Far West, barbare, injuste, régi par la violence, que tous ces éléments prennent tout leurs sens grâce à la mise en scène ingénieuse de Jacques Audiard. Joaquin Phoenix et John C. Reilly se glissent formidablement dans les rôles des Frères Sisters pour former un tandem de choc où se joue sou­­vent une question de pouvoir, de responsabilité, relative à la place de chacun dans la fratrie. Cette aventure est riche, variée, servi par une brochette prestigieuse d’acteurs et se refuse à tout moment de jouer la carte du spectaculaire, pour être tout simplement un western d'une réel profondeur émotive avec des personnages à plusieurs facettes et les décors souvent impressionnants sont dépaysants. Le tout accompagnés d'une douce et belle musique. De très bonne facture.

Ce filmest une catastrophe pour Audiard comme pour les César qu'il décrédibilise totalement. Je vois beaucoup de film et tous jusqu'à la fin. Là j'ai du aller chercher pour la première fois ma tablette et faire qques donnes de bridge pour tenir jusqu'au bout.
Scénario inexistant. Acteurs mal dirigés et ne jouant ni vrai ni en pastiche. Les chevaux avancent a une drole d'allure (plus haute ecole que trot ou galop de westerns). Les pistolets crachent des feux de bengale. Le bavardage est insupportable. Et tout ca merite un Cesar du meilleur réalisateur ! Beaucoup de plans serrés mal cadrés. Des scènes filmées a la bougie qui doivent faire que Kubrick se retourne dans sa tombe. Et cela merite un Cesar de la meilleure photographie ! Les extérieurs peinent a faire croire qu'on se trouve en Oregon ou en Californie. La grange en feu est bien peu réaliste. Et encore un César pour les décors. Reste le Cesar du son peut-être? Trop c'est trop.

Que ça fait du bien de voir un bon "Western" comme il y en avait à l'époque..à l'époque de Clint Eastwood ou plus récemment de Tarantino. "Les frères Sisters" entre au panthéon des bons et justes Western avec des acteurs charismatiques et authentiques qui respirent bon la poussière et la crainte, ces deux frères, différents l'un de l'autre mais soudés tiennent à leur réputation de mauvais gars et n'ont peur de personne. Chasseurs de prime, ils iront traquer dans les moindres recoin deux hommes chercheurs d'or, bravant l'hostilité de mercenaires et la rudesse de la nature de l'Ouest.
Admirablement bien tourné, la bande sonore est un régal et apporte avec justesse l'authenticité et la cruauté de l'Ouest américain du 19e siècle. On a mis en avant le nouvel effet des détonations des pistolets avec des jeux de lumières étonnants dans le noir lors d'affrontements mais je pense que l'on en a trop fait, les fameuses détonations ressembles plus à des pétoires mouillés où la poudre aurait remplacé les balles, les éclats de lumières provenant des tirs ajoutent, c'est vrai, un effet "dramatique" à la situation mais pas de quoi monter sur le podium non plus. On s’ennuie pas, les frères Sisters est une véritable aventure, dommage que si peu de personnages apparaissent à l’écran, tout tourne évidemment autours de ces deux frangins.

Ça fait plaisir de revoir Joaquin Phoenix , sa meilleur prestation depuis quelques années, suivi d'un casting John C. Reilly et Jake Gyllenhaal. le rapport entre le trio est juste exceptionnel . Pas facile d'accrocher sur un western mais celui là le scenario est juste originale et le film glisse bien . en plus il es réalisé par un français !

Pour son huitième film, Jacques Audiard se frotte au western sur l'invitation de John C. Reilly, fondateur avec son épouse (Allison Dickey) d'une société de production. Le pari était risqué car hormis le grand Sergio Leone, créateur à lui seul d'une révolution et d'un sous-genre (le western spaghetti) qui fit florès le temps d'une courte décennie (entre 1964 et 1972) en Italie, le western toujours en relatif sommeil est depuis redevenu presque exclusivement américain. Le verdict ne s'est pas fait attendre, "Les frères Sisters" engloutissant plus de 25 millions de dollars de pertes au box-office. Pourtant, cette sortie audacieuse du réalisateur chéri de la critique française hors de sa zone de confort ne manque pas d'intérêt, loin s'en faut. Inspiré du roman éponyme de Patrick deWitt publié en 2012, le film nous emmène en 1851, soit dix ans avant le déclenchement de la Guerre Sécession quand l'Amérique était en pleine période aurifère (1848-1856). Deux frères (John C. Reilly et Joaquin Phoenix) aux caractères dissemblables dont le patronyme bizarre les assimile à deux sœurs sont à la solde d'un homme d'affaires sans scrupule, le Commodore (Rutger Hauer), pour éliminer à sa place tous ceux qui pourraient entraver la bonne marche de son business. Après une expédition sanglante tenant lieu d'incipit au film et alors que l'aîné s'interroge sur l'intérêt de poursuivre leur macabre activité, spoiler: ils sont chargés d'aller en Californie exécuter un chimiste chercheur d'or (Riz Ahmed) qu'un détective (Jake Gyllenhaal) se chargera d'identifier sur site
. Si la mise en place des personnages peut paraître de prime abord un peu brouillonne, elle réserve une pirouette scénaristique qui produit un réel effet de surprise. Le périple westernien peut alors se mettre en place. Mais s'éloignant un peu des canons traditionnels, Audiard laisse la part belle aux dialogues entre les deux frères qui s'interrogent sur le sens passé et à venir de leurs existences à partir de l'analyse de leur enfance passée avec un père alcoolique et violent. Ces conversations introspectives improbables au regard des origines des deux hommes ainsi que la manière dont est filmée leur longue route entrecoupée de fuites et d'arrêts dans les différents lieux de plaisir des villages qu'ils traversent font penser qu'Audiard a longuement regardé et apprécié le mythique "Butch Cassidy et Billy the Kid" de George Roy Hill (1968) auquel il semble vouloir ici rendre hommage après l'avoir dépouillé de ses aspects romantiques et glamour. L'Ouest finissant qui habite de nombreux cinéastes à partir des années 1960 avec comme chef de file le plus représentatif Sam Peckinpah, n'est pas l'affaire de Jacques Audiard qui n'étant pas américain ne peut sans doute pas en ressentir la nostalgie à travers la glorification d'un mode de vie fantasmé. C'est plutôt aux racines du capitalisme en pleine crise existentielle depuis qu'il est devenu mondialisé que le réalisateur a voulu remonter pour tenter d'en extraire le péché originel qui est de pervertir les rapports entre les hommes après avoir institutionnaliser la course au gain. Le scénario tiré du roman même s'il est entaché de quelques rebondissements curieux et d'une issue pour le moins improbable est suffisamment malin pour exposer clairement le contexte tout en restant parfaitement digeste. Les acteurs quoique venant d'univers très différents se révèlent plutôt complémentaires tout comme la photographie de Benoît Debie contribue à crédibiliser le décor et l'atmosphère qui s'en dégage (le tournage s'est déroulé en Espagne). Comment expliquer alors l'échec du film ? Sans doute parce qu'Audiard en faisant s'exprimer longuement ses personnages sur leurs motivations, les a départis d'une grande part de mystère, finissant par tous les placer sur une ligne médiane qui empêche l'émergence d'un héros et d'un véritable méchant. Le spectateur forcément moins impliqué voit l'intrigue s'étioler tout doucement jusqu'à un dénouement complètement à contre-courant du genre. Sergio Leone plus prudent avait perverti tous les codes du mythe de l'Ouest sans en laisser un seul de côté. Jouer un peu trop à sa guise avec les lignes de force d'un genre mythique qui doit tant aux John Wayne, Gary Cooper, James Stewart et autres Clint Eastwood était certainement trop déstabilisant pour un public américain plutôt conservateur. Dommage

Une histoire des plus classique dans une Amérique en pleine construction et....???? On peut largement s'ennuyer et avoir une impression de déjà tout brillant que soit le réalisateur.
PLV : de grand acteurs, un grand réalisateur pour peu

Bon western contemporain sur deux frères qui sont des hors la loi, qui vivent en étant chasseur de prime. A noter bonne psychologie des personnages. Bonne surprise

Un excellent western. Jacques Audiard realise un très bon film de cow-boys. John C Reilly , Jake Gyllenhaal , Riz Ahmed, Joaquin Phoenix incarnent des hommes de bravoure.

Après avoir enchaîné bon nombre de succès dans le cinéma français, Jacques Audiard tente l'aventure américaine et, brillant davantage pour sa subtile variation que par une grande originalité, son western chargé de références s'avère être un pari plutôt réussi. Dans de somptueux décors naturels, un long-métrage à mi-chemin entre la vision crépusculaire de Clint Eastwood dans "Pale rider, le cavalier solitaire" ou "Impitoyable" et le récit onirique proche de "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". Malgré une économie de scènes d'action et de fusillades, un film à la violence tant physique que psychologique très marquante notamment grâce aux prestations très complémentaires, électriques de noirceur de Joaquin Phoenix et John C. Reilly. Sur fond de ruée vers l'or et de toute la dramaturgie gravitant autour, un road-movie qui, en suivant le parcours sanglant de cette fratrie, dresse une peinture certes sauvage, arriviste mais non dénué d'une certaine poésie utopiste, moderne. Peut-être pas le film de l'année mais une honnête réussite.

J’en ai vu des westerns dans mon enfance à en être saturée.
Et bien là j’ai beaucoup aimé : beaux paysages, très bons acteurs, et une histoire très rarement évoquée au cinéma : l’amour fraternel éclairé par un point de vue vraiment masculin, j’ai trouvé ça très intéressant. Une sacrée critique également sur la culture de la violence aux États Unis servie par une belle esthétique cinématographique toutefois.

Ce western casse les codes du western classique en proposant un road-movie entre deux frères dont la mélancolie n'est jamais loin. L'action, présente, passe en second plan derrière une psychologie des personnages bien aboutie et déroutante.

longtemps ce western n'est guère palpitant : assez bavard, une traque monotone, à l'enjeu abstrait malgré la reconstitution d'époque réaliste et de beaux paysages. puis le récit prend de l'épaisseur, gagne en intérêt et l'âpreté contrebalance avec la relation attachante entre ces deux frères. pour autant, insuffisant pour laisser une trace forte en mémoire.

Un jeu d acteur et un casting vraiment très bon.
Décors, figurants, vraiment soigné .
Cependant l intrigue est un peu molle. On attend tout au long du film que qqc se passe, chose qui n arrive jamais ...