Avis : Les Frères Sisters - Page 8

Cette fois, ce n’est pas un contexte géographique et historique différent (l’Australie, la Corée du sud...ou la Hesbaye selon Bouli Lanners,...) qui apporte un énième sursis à ce genre en réanimation perpétuelle qu’est le western mais les contingences de sa création et l’originalité du regard que lui porte un cinéaste très éloigné de cet univers et même du contexte culturel qui l’a fait naître. A la base donc, il y a ce roman qu’un des acteurs principaux, John C.Reilly, adorait et qu’il voulait à tout prix voir adapté à l’écran par un des réalisateurs français les plus polyvalents du moment. L’idée pouvait sembler singulière mais à bien y réfléchir, le western a déjà été muséifié, parodié, détourné, exécuté sans sommations, exhumé et vaguement ressuscité, ce qui semble indiquer qu’on peut faire à peu près tout ce qu’on veut avec lui. En surface pourtant, ‘Les frères Sisters’ se présente comme un spécimen tout ce qu’il y a de plus classique: les deux chasseurs de primes qui portent, en anglais, ce patronyme si particulier traquent l’inventeur d’un procédé scientifique qui permettrait de faire luire les pépites dans les cours d’eau aurifères. Ces deux bandits sont aussi impitoyables qu’amoraux et pourtant, pour l’un d’entre eux en tout cas, il ne s’agit que d’une façade tant il aspire à une vie plus conventionnelle, au point d’engager des prostituées pour rejouer le lointain souvenir d’une institutrice qui lui confia un jour son étole en cadeau d’adieu. Ensuite, derrière ce progrès scientifique qui suscite toutes les convoitises, il y a l’idée d’une société idéale, d’un phalanstère proto-communiste débarrassé de la notion de propriété, de l’appât du gain et de la violence...même si pour mener à bien cette utopie, il est nécessaire de froidement jouer le jeu du système et de se salir les mains, de vaincre, dominer, détruire, quand bien même les hommes sont de bonne volonté et aspirent à ce rêve universel. Qu’est ce que John C.Reilly a décelé dans ce roman ? En tout cas, ce que Jacques Audiard y a vu, c’est une métaphore de l’Amérique éternelle : au fond, c’est ce que voient les réalisateurs de western depuis toujours mais les années passant, c’est peut-être moins la représentation d’un passé légendaire, du mythe de la Frontière et de ses possibilité infinies qui prévaut que le constat d’une civilisation capable d’offrir ce qu’il y a de meilleur mais qui finit toujours par être rattrapée par les vieux démons de sa logique prédatrice, au point de rendre toute poursuite du bonheur illusoire si ceux qui le cherchent ne tranchent pas les liens qui les relient à elle. Derrière sa légèreté apparente, le film de Jacques Audiard offre un point de vue extrêmement pessimiste sur l’humanité. Entre ses explosions de violence et des touches inattendue d’humour en suspens, une impalpable mélancolie imprègne cette poursuite à travers les terres sauvages de l’Ouest, donnant au terme “crépusculaire” une dimension inédite, et faisant de ces ‘Frères Sisters’ un des relectures du genre les plus singulières et intrigantes de ces dernières années.

Revu avec grand plaisir, ce film au scénario solide est visuellement superbe et surtout servi par des acteurs Tip-top !
Ou comment sans doute réaliser un rêve Américain - une aventureuse utopie, presque lyrique, qui émerge de barbarie humaine . . . message subliminal vers le triste mr Trump et ses sbires ?

Des réalisateurs français qui font du western, soyons honnête, ça ne court pas les rues. Ça ne courait déjà pas les rues autrefois. Un Français qui a fait des westerns, il y en a au moins un. Lui aussi avait pour prénom Jacques. Jacques Tourneur avait réalisé ‘’Le passage du canyon’’ (1946) et ‘’Le Gaucho’’ (1952). Voilà donc un autre Jacques qui en 2018 s’essaie au western. Et même si on peut être dubitatif devant le cinéma de cet Audiard-là (son père était en revanche un génie), nul doute que ‘’Les frères Sisters’’ est tout simplement un excellent western. Jacques Audiard reçut d’ailleurs à juste titre le lion d’argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise de 2018. Récompense amplement mérité, délivré par un festival qui lui ne récompense pas seulement des drames sociaux (n’est-ce pas Cannes?

L’intrigue est tiré du livre de Patrick deWitt. Eli (John C. Reilly) et Charlie (Joaquin Phoenix) Sisters sont deux tueurs employés par le commodore. Ils sont chargés de retrouver Warm (Riz Ahmed) et de lui extorquer sa formule permettant de trouver facilement de l’or. Mais le détective John Morris (Jake Gillenhaal) qui devait les mettre sur la voie de Warm finit par se lier d’amitié avec ce dernier. L’affrontement puis le rapprochement entre les quatre hommes sera au centre de l’anecdote.

Dans ses déclarations, Audiard avoue préférer le western des années 60-70 (qu’on serait tenté de qualifier d’anti-western) au western plus hollywoodien. Si cela l’amène à lâcher des aberrations (du style ‘’j’ai revu « Le train sifflera trois fois » de Fred Zinneman, 1953, c’est à peine regardable, très simpliste avec des méchants idiots’’, dans Telerama ), Audiard a néanmoins compris la leçon des années 60-70. ‘’Les frères Sisters’’ est en effet un western cynique avec un fort goût de dépravation. Propre à l’anti-western, il y a d’abord dans ce film un changement de personnages, par rapport à ce que Hollywood proposait avant la fin des années 60. Dans le western traditionnel (genre manichéen), le film suit les aventures du héros qui doit affronter un méchant. Au contraire, dans ‘’Les frères Sisters’’, Jacques Audiard embrasse le regard de tueurs dangereux, des ‘’méchants’’. Ce choix, qui est de suivre la canaille et la vermine est symptomatique de ce qu’est le western depuis les années 60. Et pourtant (c’est ce qui est magnifique dans le film), Audiard parvient à rendre follement attachant Eli et Charlie. Oui, ceux sont des tueurs sans foi ni loi. Oui, ils ne servent que leur propre intérêt. Partout où ils passent les Sisters laissent traîner un nombre considérable de cadavres. Mais Audiard est passionné par les marginaux. Il sait faire sortir l’Humain de l’humain. Et ça ne rate pas avec Eli et Charlie qui sont tous les deux profondément humains. Pour nous les faire aimer, et même adorer, Audiard montre à quel point les méchants peuvent être proches des héros. Dans ce film, on serait tenté dans un premier temps d’opposer Eli et Charlie Sisters (les méchants, des tueurs qui veulent l’or) à Jack et Warm (les héros, ils n’aiment guère la violence et veulent créer une communauté fraternelle). Il y a d’un côté les sales (Eli et Charlie) et les propres (John et Warm d’apparence plus distinguée). Mais cette opposition n’a finalement pas lieu d’être. Les similitudes entre ces deux couples sont flagrantes. Charlie et John sont des leaders, vouant une haine farouche à leur père (le premier a tué son père, le second a définitivement coupé les ponts avec le sien). Leur rencontre d’abord violente finit par se teinter d’un respect pour l’autre. Quant à Eli et Warm, ils sympathisent rapidement. Les deux sont des êtres doux, et ont un rêve à atteindre. spoiler: Il n’est d’ailleurs pas étonnant si, à la fin du film, Charlie est près de John pour l’aider à mourir, tandis que Eli est près de Warm. Toutes ses morts traduisent une nature (humaine ou non) d’une rudesse inouïe qu’Audiard capte via d’étonnantes scènes
. Dans cet Ouest sauvage, ni le climat, ni la faune et la flore (Eli gobe pendant son sommeil une araignée, ce qui le rend très malade) ni surtout les hommes ne sont positifs. Ce climat hostile et rude, Audiard l’a trouvé en Espagne et en Roumanie. Refuser de tourner aux USA est bien le signe que le western hollywoodien n’existe plus. Le jour lumineux d’Hollywood avait laissé sa place au crépuscule du Nouvel Hollywood et à la sécheresse du western spaghetti. Désormais, Audiard le sait, le western est soit crépusculaire soit ironique (à la Tarantino). Et Audiard choisit de faire un western crépusculaire et ironique. ‘’Les frères Sisters’’ tire sa noirceur de ces deux époques qui s’entrechoquent. Eli et Charlie incarnent une époque contrainte à disparaître : celle de l’Ouest sauvage qui va se heurter à cette modernité en marche. John et Warm eux représente une époque plus civilisé, plus érudite et surtout plus scientifique. Si il n’y a pas d’inéquation entre les hommes de ce quatuor (tous les quatre vont se lier d’amitié), il y aura inéquation entre les époque dans lesquelles vivent ces hommes. spoiler: Et Charlie dans sa précipitation à découvrir la technique si moderne de Warm pour trouver de l’or, provoquera la mort de John et Warm. En tuant leur porte de sortie pour l’avenir (c’est-à-dire John et Warm), Eli et Charlie ne peuvent trouver comme seul refuge leur passé (c’est-à-à-dire leur mère, vers qui ils retournent à la fin du film)
. Ce changement d’époque est en plus illustré par petites touches. Il est par exemple illustré quand Eli découvre la brosse à dents et le dentifrice. Ou encore quand les Sisters découvre émerveillé San Francisco et ses infrastructures modernes… Mais ce qui fait aussi la beauté du film, c’est son côté décalé. Audiard jongle avec les tonalités avec une grande dextérité. N’hésitant pas à aller vers le comique, le film s’avère être constamment surprenant. Par exemple, on ne s’attend pas forcément à voir, le temps de quelques secondes dans un western… la mer ! L’humour et la surprise osent intervenir à la fin du film, spoiler: pourtant très dramatique quand Eli et Charlie s’en vont assassiner le commodore… et qu’ils le retrouvent déjà mort à leur arrivée !
L’humour croise parfois la route de la violence, parfois extrême. On pense à cette scène, où l’un des deux frères rêve de son père. La scène n’est pas loin de certain film d’épouvante : un homme flouté semble se comporter comme une bête sauvage et découpe des morceaux de corps humain. La scène, glaçante vient confirmer à quel point Jacques Audiard est capable de manier plusieurs registre de cinéma (cette séquence renvoie clairement au cinéma de genre américain).

Plastiquement superbe (grâce à l’irradiante photographie de Benoît Debie), réalisé et scénarisé de main de maître par Audiard, et surtout interprété par des acteurs profondément attachants, ‘’Les frères Sisters’’ brille de ce feu qui détruit la grange au début du film. C’est une œuvre magnifique et inventive où se dégage de la part de ses personnages principaux une humanité sincère. A voir, qu’on aime où pas le cinéma de Jacques Audiard.

Super film, à voir entre mecs, à voir entre filles, à voir en famille, à voir tout simplement, mais sur grand écran.
C'est un film qui, pour ma part, me donne envie de se (re)plonger dans l'histoire des Etats- Unis.
Une toute petite déception, la musique entendue dans la bande annonce ne l'est pas dans le film...

Un très bon western de la part du réalisateur français Jacques Audiard avec Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed et John C. Reilly.

Jacques Audiard bouscule ici le western classique pour faire un film à sa manière. Des beaux plans montrant de beaux paysages sauvages et une vrai sensation d'Amérique qui change des déserts habituels (même si les derniers westerns comme Django Unchained ou The Revenant affichaient déjà d'autres paysages). Un duo formidables des Brothers Sisters touchant, les faiblesses de ces deux anti-héros nous apparaissent de manière réaliste. Des enjeux qui ne servent qu'au développement des personnages, ce qui pourrai déplaire mais le fond est alors très bien maitrisé. La fin magique, spoiler: le duel tant attendu n'a pas lieu et Audiard fait alors un doigt à tous ceux qui attendaient ce moment avec impatience
!! Un western donc différent qui s’affranchit de toutes les conventions, excellent

Très bon film , à voir pour les fans de western !! Les acteurs sont dans leur rôle et la relation entre frère et très bien abbouti , les paysages sont à couper le souffle

C'est encore un film qui revisite le genre du Western, une petite épopée à travers l'Ouest américain qui reprend tous les grands thèmes du genre pour mieux se les approprier : les chasseurs de prime, la trahison et la vengeance, l'alcool, le jeu, la ruée vers l'or, la sauvagerie, la difficile et nécessaire survie en milieu hostile...Mais c'est aussi bien plus que cela, c'est aussi la force des liens du sang, l'humanité et la perspective idéaliste d'un monde meilleur que nous fait aborder ce film palpitant à l'action rondement menée dont l'épopée à travers le Grand Ouest ne laissera pas les héros indemnes et pour laquelle les spectateurs sont captivés et tenus en haleine de bout en bout.

Un western qui se détache des classiques du genre ! Audiard propose ici un western "d'auteur grand public" (à l'image de Parasites par exemple) très humaniste et réaliste. Il tourne autour des relations humaines en particulier celles entre frères et sur l'évolution psychologique des différents personnages présents dans ce film. Une belle réussite en tout cas. Malgré la lenteur, le peu d'actions, des mini-scènes pas toujours très utiles et une intrigue très simple, Les Frères Sisters offre de superbes paysages certifiés sans effets spéciaux, un excellent jeux d'acteur (les 4 principaux sont impeccables dans leur rôles respectifs, mais rien d'étonnant vu leur pedigree) et une bouffée d'émotions. On s'attache beaucoup aux personnages, dont on voit les faiblesses et les défauts. La chute n'en est que plus violente, inattendue et brutale mais réaliste. Elle nous touche en plein coeur (elle ne cloture pas le film ce qui n'est pas plus mal). Un très beau film, avec une solide mention très bien !

Jacques Audiard a bien réussit son western ! Ce film, certes avec un scénario qui peut paraitre assez simpliste, nous montre l'évolution de ces deux frères tueurs à gages faces a leurs réputation, leurs "métier".
Avec une réalisation et un casting au top, sans compter les magnifiques paysages ( tourné en Espagne comme un certain Sergio Leone ), et une superbe bande oroginale composé par Alexandre Desplat, "Les frères Sisters" s'impose comme un très bon film !

Audiard est décidément un auteur à part. On crois aller voir un bon Western ... et en fait (tout est dans le titre) ce qui l'intéresse est la relation entre 2 frères. L'histoire aurait pu être adaptée dans n'importe quel milieu et à n'importe quelle époque. J'ai été impressionné par les images qui sont magnifiques, ce qui n'est pas sans importance au niveau de l'histoire ... contraste entre la violence des hommes et l'apaisement de la nature ...
Je ne met pas 5 étoiles car j'étais ressorti plus enthousiaste du Prophète , ou de Dheepan ... mais il est difficile d'atteindre à chaque fois la perfection !

Un western ample et épuré sur la condition humaine. J Audiard n’est pas seulement un grand réalisateur, c’est également un grand directeur d’acteurs. Et quels acteurs ! Qu’il poursuive son incursion dans le cinéma américain !

Ce film nous plonge dans l'Ouest Américain du 19e Siècle et nous fait rencontrer des personnages attachants campés par de très bons acteurs. Voilà un "western" de qualité comme trop peu souvent on en voit.

Un très bon western. Peut être que certains spectateurs ont dû être déçus du fait de l'absence d'actions violentes façon Tarantino, mais le principal intérêt réside dans le jeu des acteurs ainsi que l'ambiance bien accompagnée par la musique d'Alexandre Desplat. Enfin Audiard s'est détaché de certains codes classiques du western : les duels au pistolet, les indiens etc... Un western avec une approche française qui change des traditionnelles approches italiennes ou américaines.

Je ne suis pas forcément grand connaisseur des films se passant dans le Far-West mais j'essaye de m'y intéresser. Ce film est un peu particulier notamment du fait du personnage interprété par John C. Reilly. Ok, il tue à tout va, mais ce n'est pas ce qui le motive. Il est là pour son frère cadet. La relation fraternelle est compliquée mais on les sent extrêmement liés. Les quatre protagonistes principaux sont bluffant de talent et je me suis pris à éprouver de l'affectation pour leurs vies compliquées. Je recommande vivement ce film.