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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Un très grand film sur les conséquences ravageuses de la guerre au niveau psychologique et sentimental, mais surtout sur le pardon.
Malgré ses 1h53, le film ne traine pas. La réalisation est soignée et on comprend que les quelques scènes en couleur parmi un film en noir et blanc sont de rares instants de bonheur, réels ou non, furtifs mais importants.
Les interprétations sont excellentes, d'un côté et de l'autre. On est emporté à l'après-guerre, dans une période sensible entre français et allemands.
On y retrouve une famille brisée par la perte d'un être cher sur le front : une mère, une fiancée et un père, souffrant chacun à leur niveau et à leur manière.
Pierre Niney offre une interprétation incroyable.
Je n'ai pas pu retenir quelques larmes. Un régal.
Malgré ses 1h53, le film ne traine pas. La réalisation est soignée et on comprend que les quelques scènes en couleur parmi un film en noir et blanc sont de rares instants de bonheur, réels ou non, furtifs mais importants.
Les interprétations sont excellentes, d'un côté et de l'autre. On est emporté à l'après-guerre, dans une période sensible entre français et allemands.
On y retrouve une famille brisée par la perte d'un être cher sur le front : une mère, une fiancée et un père, souffrant chacun à leur niveau et à leur manière.
Pierre Niney offre une interprétation incroyable.
Je n'ai pas pu retenir quelques larmes. Un régal.
Très beau film, émouvant. Avec François Ozon, pas de faux suspens et c'est rare. Paula Beer est très touchante et magnifique.
Film moyen avec une bonne accroche mais au scénario très moyen. Je déconseille, vous ne ratez rien et vous l'oublierez très vite sinon.
Une véritable œuvre d'art, un film émouvant avec ses sublimes passages musicaux et une prestation juste remarquable de Pierre Niney. Par ailleurs le passage à la couleur se fait d'une justesse à en couper le souffle ce qui rend le film magnifique à regarder.
Quelque peu à la manière de Karl envers Peter Von Kant dans son film éponyme, François Ozon met en exergue, dans Frantz, le sentiment impensable qu’éprouve une femme à l’égard d’un soldat de la Grande Guerre, sentiment qui va bouleverser son existence ad vitam aeternam. Ce soldat, joué avec finesse par Pierre Niney, est français. Cette femme, interprétée par une Paula Beer dont les tourments transparaissent sans superficialité, est allemande. L’ancien poilu, Adrien, est intrinsèquement en détresse : il n’arrive pas à oublier le souvenir d’un ami allemand tombé au combat, Frantz, et va fleurir sa tombe dans une bourgade d’outre-Rhin. Décision risquée, conséquences déchirées. Il n’est pas le seul à ressentir ce désarroi, Frantz étant le défunt mari de cette jeune allemande, nommée Anna. Et c’est là, à partir de la rencontre entre les deux protagonistes, que nous trouvons toute la force du film proposé par François Ozon. Il nous plonge, avec brio et sincérité, dans les méandres mentales d’Adrien et de Anna, que tout oppose, ou presque. En première approximation, ce contraste franco-allemand est troublant, a fortiori dans un contexte d’après-guerre. Mais petit à petit, les visages se révèlent et les liens se délient, et nous emmènent d’une façon exquise vers des déchirements intimes. Dans cette perspective, François Ozon tient à pousser ce contraste, ce dualisme jusqu’au bout, en entremêlant France et Allemagne, passion et ressentiment, haine et attirance, revanche et pardon. Le pari est tenu, et même enivrant. Y compris dans la photographie usitée, parsemée de noir et de blanc, teintée de couleurs sardanapalesques lors des moments d’ataraxie, c’est tout à fait réussi. Qui est noir, qui est blanc dans cette histoire ? Ce qui est certain, c’est que c’est bel et bien l’implosion des sentiments et les non-dits afférents à la sphère familiale, un peu à la manière d’un Juste la fin du monde de Xavier Dolan, qui font toute la richesse et l’intensité de ce qui est déjà le magnum opus de François Ozon.
Magnifique film à tout point de vue.
Remarquable interprétation avec une Paula Beer évanescente et un Pierre Niney envoûtant.
Très bonne distribution des rôles.
Quant à l'histoire où l'absurdité des guerres quand on tombe des deux côtés elle est empreinte d'humanité.
Sublime image.
Remarquable interprétation avec une Paula Beer évanescente et un Pierre Niney envoûtant.
Très bonne distribution des rôles.
Quant à l'histoire où l'absurdité des guerres quand on tombe des deux côtés elle est empreinte d'humanité.
Sublime image.
Ce film est un chef-d'oeuvre de délicatesse et de profondeur, avec des acteurs pleins de dignité et de finesse, bien loin des excès et du vide que l'on observe dans beaucoup de films actuels.Grande noblesse de sentiments.
On a deux magnifiques séquences pleines d’émotions à la moitié et à la fin du film.
Et le reste du temps on s’ennuie devant des scènes tire-larmes et manquant de subtilité.
Et le reste du temps on s’ennuie devant des scènes tire-larmes et manquant de subtilité.
Ce très beau film de François Ozon nous propose une mise en scène délicate passant habilement du noir et blanc à la couleur. Sur de jolies séquences musicales, le scénario nous offre des scènes tragiques d'une grande intensité. Le grand intérêt pour ce Drame, est également suscité par la classe de ses interprètes. Paula Beer est émouvante et parfaitement juste ; l'actrice Allemande a été à juste titre récompensée pour ce rôle à la Mostra de Venise. Quant à Pierre Niney, il se montre comme toujours excellent.
Un très beau film, à l'ancienne mais les images et les cadrages sont superbes et l'histoire magnifique. Le seul bemol : cela met un peu de temps à se terminer. Mais vraiment du haut niveau, bravo Ozon.
Superbe film d'époque avec une histoire très intrigante qui révèle plus que ce que l'on peut penser. Refait une histoire à message d'antan, rafraîchie et qui vise dans le mille. Paula Beer est incroyablement belle et incroyablement bonne dans ce film.
Le film se déroule dans l'entre-deux-guerres et montre les différents sentiments que la Première Guerre mondiale a provoqués dans la population. Principalement la culpabilité : d'une part, celle des parents qui ont forcé leurs fils à se battre et ils sont morts ; et d'autre part, celle des jeunes qui, comme Frantz, ont survécu mais se sentent coupables pour ceux qui ont tué "pour défendre leur nation".
Dans l'ensemble, un bon film, un peu lent, mais si vous aimez les films historico-romantiques, vous l'apprécierez, même si la fin vous laissera, comme moi, une grande déception.
Dans l'ensemble, un bon film, un peu lent, mais si vous aimez les films historico-romantiques, vous l'apprécierez, même si la fin vous laissera, comme moi, une grande déception.
Spoiler
Frantz se déroule dans la période d'entre-deux-guerres et raconte l’histoire d’un jeune français,
Adrien Rivoire, qui ressent beaucoup de culpabilité et voyage en Allemagne pour obtenir le pardon
de la famille de l’homme qu'il a tué, Frantz Hoffmeister. Il connaît ainsi les parents de Frantz et sa
fiancée Anna, qui pense qu'en effet Adrien était un ami de Frantz quand il étudiait à Paris. Adrien
n'est pas capable de confesser la vérité et continue alors le mensonge d’une supposée amitié avec
Frantz.
Le film est en blanc et noir sauf pour les scènes des rêves qui deviennent en couleurs. Cette
décision cinématographique est très efficace pour créer une atmosphère mélancolique, de
culpabilité et de mort des thèmes importants dans le film et puis des concepts présents après la
Grande Guerre. Quand Adrien arrive en Allemagne on peut voir le nationalisme et l'hostilité causés
par la guerre envers les étrangers, puis aussi, quand Anna voyage en France pour trouver Adrien,
on peut voir un fort nationalisme tout de même, mais moins agressif parce que la France avait
gagné. Cette atmosphère se déroule accompagnée de musique qui est présente tout au long du
film.
Les acteurs principaux ont fait de bonnes représentations et en plus dans deux langues, moitié
français et allemand, très impressionnant. Ils ont montré des sentiments forts d'une manière
humaine et bien réussi. Aussi, ils ont aidé à mettre un ton comique à quelques situations bizarres.
En général, c’est un bon drame qui représente les problèmes d’Europe après la guerre avec
un scénario intéressant et une bonne réalisation !
Frantz se déroule dans la période d'entre-deux-guerres et raconte l’histoire d’un jeune français,
Adrien Rivoire, qui ressent beaucoup de culpabilité et voyage en Allemagne pour obtenir le pardon
de la famille de l’homme qu'il a tué, Frantz Hoffmeister. Il connaît ainsi les parents de Frantz et sa
fiancée Anna, qui pense qu'en effet Adrien était un ami de Frantz quand il étudiait à Paris. Adrien
n'est pas capable de confesser la vérité et continue alors le mensonge d’une supposée amitié avec
Frantz.
Le film est en blanc et noir sauf pour les scènes des rêves qui deviennent en couleurs. Cette
décision cinématographique est très efficace pour créer une atmosphère mélancolique, de
culpabilité et de mort des thèmes importants dans le film et puis des concepts présents après la
Grande Guerre. Quand Adrien arrive en Allemagne on peut voir le nationalisme et l'hostilité causés
par la guerre envers les étrangers, puis aussi, quand Anna voyage en France pour trouver Adrien,
on peut voir un fort nationalisme tout de même, mais moins agressif parce que la France avait
gagné. Cette atmosphère se déroule accompagnée de musique qui est présente tout au long du
film.
Les acteurs principaux ont fait de bonnes représentations et en plus dans deux langues, moitié
français et allemand, très impressionnant. Ils ont montré des sentiments forts d'une manière
humaine et bien réussi. Aussi, ils ont aidé à mettre un ton comique à quelques situations bizarres.
En général, c’est un bon drame qui représente les problèmes d’Europe après la guerre avec
un scénario intéressant et une bonne réalisation !
François Ozon est un réalisateur connu grâce à plusieurs films formidables comme “Dans la Maison” et "Grâce à Dieu”, mais je considère Frantz comme son chef d'œuvre. Le film a lieu à Quedlinburg, Allemagne, pendant le printemps de 1919. Un film dramatique, Frantz nous parle de l'histoire d’Anna qui pleure la mort de son fiancé Frantz mais un jour elle rencontre un étranger dans la tombe de Frantz et ce même homme prétend être son ami.
Dans ce film, Ozon est capable de capturer les sentiments de mépris entre les français et les allemands depuis la Grande Guerre, aussi bien qu’il est capable de transmettre les émotions à travers une belle cinématographie. Le blanc et le noir representaient la lourdeur dans la routine où les personnages vivent. Dans ce film on peut voir aussi comment Ozon raconte la vie de Frantz, il lui donne de la dignité. On peut voir des musées et des hôtels avec une mauvaise réputation nous faisant comprendre que la vie de Frantz était pleine de contrastes. François Ozon dirige les personnages sur une route où la vérité est comme une autre victime et les personnages vivent dans la mémoire. C’est simplement un récit intense mais élégant aussi, comme j’ai dit avant, je le considère comme le chef d'œuvre de François Ozon.
Dans ce film, Ozon est capable de capturer les sentiments de mépris entre les français et les allemands depuis la Grande Guerre, aussi bien qu’il est capable de transmettre les émotions à travers une belle cinématographie. Le blanc et le noir representaient la lourdeur dans la routine où les personnages vivent. Dans ce film on peut voir aussi comment Ozon raconte la vie de Frantz, il lui donne de la dignité. On peut voir des musées et des hôtels avec une mauvaise réputation nous faisant comprendre que la vie de Frantz était pleine de contrastes. François Ozon dirige les personnages sur une route où la vérité est comme une autre victime et les personnages vivent dans la mémoire. C’est simplement un récit intense mais élégant aussi, comme j’ai dit avant, je le considère comme le chef d'œuvre de François Ozon.
Le film « Frantz » est dirigé par François Ozon, le même directeur qui a régi le film « Dans la maison ». Comme d’habitude, François nous fait tenir sur le bord du siège, sous une constante expectative et intérêt à dévoiler le mystère de l’histoire. Le plus important pour moi c’était les changements dans l’environnement transmis par les émotions des personnages tout au long du film.
Bien que le film dure près de 2 heures, l’intrigue de savoir ce qui va se passer ensuite rend le moment de visualisation agréable.
Anna a perdu son fiancé dans la guerre et avec les parents de Frantz, ils vivent une époque trop noire et démuni de tout espoir. Tout cela change lorsqu’un étrange jeune français arrive en Allemagne, plus précisément, à la ville natale de Frantz. Ce jeune homme nommé Adrien a une grande et inquiétante révélation sur la mort de Frantz et il doit le dire aux parents afin d'atteindre le pardon et la paix d'esprit qu'il cherche à tout prix.
On peut constater qu'à l'époque où se déroule le film, il y a un grand sentiment de patriotisme et de nationalisme. Cela fait que les relations franco-allemandes restent hostiles même pendant les années d'après-guerre. C’est sur ce point que le film nous fait beaucoup réfléchir sur qui est le vrai coupable de la mort des soldats: L’ennemi est-il responsable de toutes les morts ? Ou bien, sommes-nous coupables d’avoir envoyé les jeunes au combat ?
Un film muni de déception, espoir, amour, tristesse, regret, rancœur, mensonges et surtout joie de vivre, tous ces éléments seront présents dans ce chef-d'œuvre français !
Bien que le film dure près de 2 heures, l’intrigue de savoir ce qui va se passer ensuite rend le moment de visualisation agréable.
Anna a perdu son fiancé dans la guerre et avec les parents de Frantz, ils vivent une époque trop noire et démuni de tout espoir. Tout cela change lorsqu’un étrange jeune français arrive en Allemagne, plus précisément, à la ville natale de Frantz. Ce jeune homme nommé Adrien a une grande et inquiétante révélation sur la mort de Frantz et il doit le dire aux parents afin d'atteindre le pardon et la paix d'esprit qu'il cherche à tout prix.
On peut constater qu'à l'époque où se déroule le film, il y a un grand sentiment de patriotisme et de nationalisme. Cela fait que les relations franco-allemandes restent hostiles même pendant les années d'après-guerre. C’est sur ce point que le film nous fait beaucoup réfléchir sur qui est le vrai coupable de la mort des soldats: L’ennemi est-il responsable de toutes les morts ? Ou bien, sommes-nous coupables d’avoir envoyé les jeunes au combat ?
Un film muni de déception, espoir, amour, tristesse, regret, rancœur, mensonges et surtout joie de vivre, tous ces éléments seront présents dans ce chef-d'œuvre français !
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