Frantz

le titre exact est l'homme que j'ai tué!

Avec «sous le sable»... à mes yeux le deuxième chef d oeuvre d'Ozon , un des plus grands actuellement en France

Reprise du film j'ai tué un homme , cela n'enlève rien à sa valeur, quel film magnifique, les deux acteurs/trices sont merveilleux et émouvant, une gifle prise de plein fouet, tout dans ce film est excellent 4.5/5

Un crève-coeur qu est ce somptueux film; préparez vos mouchoirs.Belle analyse Henri!

Les personnages de François Ozon ont toujours eu à composer avec le mensonge ou la fiction : c’est l’occupation favorite du jeune lycéen dans Dans la maison, l’activité cachée de la jeune fille dans Jeune et Jolie, ou l’identité sexuelle de Duris dans Une nouvelle amie.Frantz creuse le même sillon, mais sous le joug de quelques modulations qui en renouvellent les finalités : d’abord, une vérité cachée aussi au spectateur, et un accès à la vérité qui ne prendra pas forcément le tour attendu.Dans une Europe encore brulée par la guerre, l’arrivée d’un français en Allemagne, en 1919, vient remuer les braises. Ozon prend son temps dans le portrait réduit d’un pays, entre une famille en deuil et une petite ville dans laquelle nait déjà le nationalisme blessé qui aura les conséquences que l’on connait. La rigueur un peu protestante de ces images, l’austérité des intérieurs et le recours au noir et blanc font forcément penser au Ruban blanc d’Haneke. Deux mensonges cohabitent déjà : celui d’une Allemagne pensant se reconstruire dans la revanche, et celui qu’on pressent, sans le comprendre, d’Adrien.Cette atmosphère étouffante, qui exploite les passions exacerbées, voire l’épuisement de toute une population après le carnage et la défaite, parvient à ses fins : le discours pacifiste, l’absurdité de la guerre et la relativité de la victoire sonnent assez juste.Au sein de la famille, le couple franco-allemand s’impose : si Niney insiste un peu trop sur la fébrilité et manque parfois de mesure, sa partenaire, Paula Beer, est rigoureusement parfaite.Puisqu’il s’inspire du Broken Lullaby de Lubtisch, Ozon joue la carte du mélo à l’ancienne : on sent aussi quelques touches du Temps d'aimer et le temps de mourir de Sirk, sur cette cohabitation entre la haine collective de la guerre opposée à l’épanouissement sentimental des individus.C’est cet aspect qui pèche un peu. La navigation entre le noir et blanc et la couleur, parfois assez poussive, empèse la démonstration, et l’écriture en deux temps vire au systématisme. Alors qu’on a bien compris que le regard sur l’Allemagne renvoie dos à dos deux nations, Ozon se sent obligé de tendre un miroir inversé d’un très grand nombre de séquences (le train, les hymnes nationaux, les morceaux de musique, les familles…), dévoilant des artifices d’écriture dont on aurait pu se passer.Pourtant, les développements de l’intrigue dans ce nouveau départ prennent une direction vraiment intéressante.Contrairement au trauma attendu par la révélation de la vérité, celle-ci occasionne diverses réactions, et surtout des adaptations reprises par Anna, qui devient le véritable personnage principal. En cachant la vérité aux parents de Frantz, elle apporte l’apaisement dans leur deuil. Mais, et c’est là la dernière direction assez passionnante, elle construire une nouvelle mystification lorsqu’elle tente de retrouver Frantz pour le ramener en Allemagne pour, s’imagine-t-elle, l’épouser. L’accession à une vérité inattendue décroche le film du mélo attendu : Adrien est décevant, et Anna doit poursuivre la thérapie toute seule. L’émancipation est progressive : de l’Allemagne natale, de ses beaux-parents après leur avoir rendu la bienveillance qu’ils avaient eu à son égard, du deuil de son fiancée par la révélation que l’éveil d’un autre amour est possible. Et, enfin, de cet être bien vivant qui ne se révèle pas à la hauteur.Cet accès à une vérité unique, constitutive d’un individu, se nourrit des mensonges entendus et de ceux redistribués. Ce parcours vers la révélation aura beau avoir pris les détours du romanesque et les larmes du mélodrame, il puise sa source dans deux images essentielles : un visage quadrillé dans un confessionnal, dans lequel l’idée du pardon s’impose, et le plan final, où l’évidence d’un élan vers la vie se formule.

Mise en scéne excellente, histoire saisissante sur le pardon et la résilience, le meilleur d'ozon sans conteste 4.5/5 et cette histoire pourrait, devrait avoir un second volet tant il y à encore à creuser....

Exceptionnel!!!!

Ce film est juste un chef d'oeuvre !!! Je pourrais m'en tenir à ça tant c'est rare de voir un petit bijou comme ça !! J'ai rarement été si touché, si passionné par une histoire...la première heure est juste parfaite !! Les acteurs, l'intrigue, la réalisation (l'idée de l'alternance entre le N&B et la couleur est prodigieuse et cela apporte une vraie touche d'originalité au film !!) François Ozon est un génie et il faut absolument voir ce film !! Vous ne serez pas déçus !

Un film en noir et blanc se situant dans l’après Première Guerre mondiale. Vu de loin on aurait pu craindre un film un peu artificiel, et un Pierre Niney un peu trop lisse et affecté, flottant dans des costumes d’époque. Et bien c’est tout le contraire, le cinéaste ayant parfaitement réussi à retranscrire l’atmosphère de l’époque, faite d’amertume du côté allemand, et d’un triomphalisme façon « malheur aux vaincus » du côté français. Au milieu de tout cela, des destins individuels meurtris par la guerre, interprétés par des acteurs d’une grande justesse, donnant le meilleur d’eux-mêmes, et qui débutent le film au pied de la tombe d’un dénommé Frantz, autour de laquelle se noue une relation entre un Français et une Allemande. Le tout englobé dans une mise en scène des plus élégantes, caractéristique du cinéma d’Ozon qui est toujours porté, film après film, par des acteurs de grand talent (Luchini, Deneuve, Rampling, …). Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans monclassement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouventégalement des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques unsdes films de l'année : https://7emeart.wordpress.c...

Très beau film, Pierre Niney toujours au top ainsi que l'actrice principale joue magnifiquement bien ! un peu long mais le sujet du film veut ça. Film qui nous surprend car on ne s'attend pas à ce dénouement...