Derniers Avis : Get Out - Page 3

L'horreur c'est de voir que le Cahier a donné la note de 5/5
Le suspense est certe persistant pendant toute la durée du film mais à la fin on est déçu par la nullité du scénario et le happy ending Hollywoodien

Get Out est un film exceptionnel, mais je dois être honnête : il met du temps à se mettre en place. Les premières scènes sont un peu lentes et je me suis plus d’une fois demandé si j’allais continuer, car le suspense n’était pas encore totalement présent.

Mais dès que le complot de la famille Armitage commence à se révéler, tout devient captivant. Le plot est brillant, mêlant horreur, tension et critique sociale de manière intelligente.

Le casting est parfait, avec Daniel Kaluuya qui incarne Chris de façon intense et crédible. Les acteurs secondaires ajoutent énormément à l’ambiance oppressante.

La cinématographie et la musique sont incroyables : chaque plan, chaque mouvement de caméra, chaque thème sonore renforce le malaise et rend certaines scènes vraiment iconiques, comme l’hypnose ou la vente aux enchères.

Le film contient de nombreux moments mémorables et c’est un film qu’on peut revoir plusieurs fois sans perdre l’impact, car chaque visionnage révèle de nouveaux détails et nuances.

En résumé, malgré un début un peu lent et hésitant, Get Out est un chef-d’œuvre moderne : un film d’horreur intelligent, intense et mémorable, avec un scénario, un casting et une réalisation impeccables.


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Si tu veux, je peux te faire une version encore plus tranchée et percutante, où le début lent et l’envie d’arrêter sont vraiment mis en avant, mais où le film reste hyper recommandé. Veux‑tu que je fasse ça ?

Magistral, le suspense est haletant, on en sort perturbé, la tension prend du temps à redescendre et c’est positif. Excellent film !

C'est un film excellent !
Le suspense est complet, les acteurs jouent très bien, on tient en haleine tout le long (vraiment tout le long !) du film jusqu'à une fin spectaculaire.
C'est un film d'horreur qui ne fait pas très peur mais nous plonge dans un univers glaçant et anxiogène.
Ce qui ne fait pas de cet excellent film un chef-d'œuvre est le fait que, sur certains points et aspects, le film est un peu prévisible, mais cela ne gâche pas l'expérience que nous propose le film.
Si vous adorez à la fois les films à mystère et à suspense, foncez voir Get Out, vous ne serez pas déçus !

J’ai adoré ce film
Le subtil et le burlesque pour aborder un thème et sujet profond .
Univers sonore nous aide à rentrer dans la détresse et l’angoisse de ce jeune homme

excellent film, l'atmosphère est pesante et en même temps on a envie de s'y retrouver... franchement le scénario n'est pas du tout évident à deviner contrairement à beaucoup de films désormais.
donc très bon film à voir absolument

Qui est le film ?
Get Out est le premier long métrage de Jordan Peele, mais son geste surgit immédiatement comme une proposition consciente de sa place dans l’histoire du cinéma américain : héritier du thriller paranoïaque des années 70, du cinéma de genre politique à la Carpenter, mais ancré dans les obsessions du XXIe siècle (le racisme systémique réinventé par les apparences libérales). En surface, le film raconte la visite d’un jeune homme noir dans la famille blanche de sa compagne. Rien d’extraordinaire, un week-end dans un milieu aisé. Mais dès sa promesse initiale, le film annonce autre chose : utiliser la familiarité d’un cadre domestique pour faire remonter l’horreur à travers la bienséance.

Que cherche-t-il à dire ?
Peele ne filme pas le racisme dans sa forme frontale, mais dans ce qui se cache derrière le sourire. Il met en scène l’angoisse d’un homme qui n’a pas peur d’être attaqué, mais d’être vu, désiré, récupéré. Sa tension principale n’est pas la violence, mais le faux confort. Le film se situe dans cet entre-deux trouble où la politesse devient un piège, où la bienveillance est un instrument de possession.

Par quels moyens ?
Get Out se construit d’abord par une économie narrative : intrigue minimale, lisible, sans surcharge explicative. Chaque geste, chaque phrase, chaque silence construit un malaise qui progresse par millimètres. C’est cette sobriété qui le rend terrifiant : on croit savoir où l’on est, mais rien n’est sûr.

Chris est photographe. Ce choix n’est pas décoratif. La photographie, c’est la mise en lumière, la capture, la traduction d’un sujet en image. Chris voit et il est vu. Le film multiplie les images dans l’image, miroirs, télévisions, cadres, fenêtres et fait du regard un champ de lutte. Les invités blancs regardent Chris comme on regarde une curiosité, une prothèse esthétique destinée à combler un vide. La transposition littérale de cette objectivation se manifeste par la vente des corps, mais elle a aussi une dimension métaphorique plus large : l’appropriation culturelle, la consommation de talent noir, la réduction de la personne à une fonction utile.

Être projeté dans le Sunken Place, c’est perdre l’agentivité, rester spectateur de sa propre immobilité, exister en tant qu’écran destiné à être parcouru par la volonté d’un autre. Le Sunken Place fonctionne comme une métaphore de la marginalisation systémique, mais aussi comme une figure de la dissociation psychologique devant le racisme. Esthétique et politique se rencontrent : Peele traduit l’aliénation sociale en sensation cinématographique.

L’hypnose de Missy est une technique d’extorsion de volonté. Elle donne une apparence médicale et rationnelle à une violence raciale qui se veut civilisée. Le fauteuil, la tasse, le tic de la cuillère, tous ces éléments servent de dispositifs formels pour matérialiser le transfert de conscience. Le processus est à la fois intime et industriel : intime parce qu’il passe par la parole, la voix basse, le toucher ; industriel parce qu’il alimente un marché, une appropriation.

Get Out n’est pas seulement un film d’horreur, il est une satire. Les séquences avec les invités, leur fausse bienveillance, leurs compliments maladroits, dessinent un tableau corrosif de la « bonne conscience » libérale. Le rire est souvent nerveux, il sert à désamorcer et à révéler l’inconfort. Peele multiplie les micro-phrases qui disent autre chose que ce qu’elles prennent pour argent comptant. Le comique amplifie l’horreur, car plus la politesse est insistante, plus la menace paraît raffinée.

La vente des corps est au cœur du film, non seulement comme scénario de science fiction, mais comme métaphore des mécanismes capitalistes qui exploitent les corps noirs. Le transfert de conscience est ici la métaphore d’une économie de la substitution : les corps noirs deviennent véhicules de performances, d’émotions, de vitalité, et sont littéralement colonisés pour prolonger la jouissance des blancs. Le réalisme fantastique de la transaction permet d’éclairer la manière dont l’économie et le racisme s’entrelacent.

La bande son joue un rôle discret mais décisif. Les silences portent. Le tic de la cuillère, les respirations, les claquements font office de ponctuation. Lorsque la musique envahit une scène, elle souligne la grotesque ou l’horreur latente. Peele n’utilise pas la surenchère sonore, il préfère l’économie, ce qui rend chaque intervention auditive plus percutante. De plus, certaines variations mélodiques invoquent un folklore noir mise à distance, comme pour rappeler que la culture noire est présente mais instrumentalisée.

Le film s’organise en paliers : d’abord malaise, puis suspicion, puis révélation, puis violence libératrice. Cette progression est modelée par un travail serré sur le montage. Les ellipses sont choisies pour maintenir l’attention sur les signes plutôt que sur l’exposition lourde. Le climax n’est pas seulement physique, il est moral : c’est la reprise de la parole, la reconquête du mouvement.

Get Out n’offre pas de figures parfaitement confortables. Rose incarne la duplicité moderne, elle est aimante et tueuse à la fois, incarnation de la confiance trahie. Le film interroge la possibilité même de l’alliance blanche noire dans un contexte où l’empathie peut être simulée. Les personnages supposés être des alliés révèlent que la surface démocratique cache des structures de prédation. Cette complexité évite l’écriture manichéenne, tout en gardant une force de dénonciation.

Peele emprunte au slasher, au home invasion, au body horror, mais il les réoriente. L’horreur sociale devient littérale. Les outils du genre sont utilisés pour exposer des réalités contemporaines. Cette réaffectation des codes permet au film de toucher un public large tout en restant engagé. Get Out renouvelle l’horreur en lui donnant un centre politique.

Au-delà de la dénonciation des micro agressions et de l’antagonisme racial explicite, le film interroge la tension entre visibilité et sécurité. Chris est visible parce qu’il est différent, ce qui le met en danger. Mais la visibilité est aussi un atout, un outil de résistance. La caméra de Chris capture, en dernière instance, ce qui permettra sa survie.

Où me situer ?
Je suis frappé par la manière dont Peele refuse la thèse tout en rendant la pensée indéniable. Rare film où chaque choix formel est à la fois sens et expérience. Jamais le film ne cherche à me convaincre, il me force à ressentir la structure même du pouvoir. Si j’ai une réserve, elle se loge peut-être dans la dernière section, où la libération prend des formes plus conventionnelles, presque cathartiques, au risque d’aplanir la violence systémique dans un face-à-face plus physique que structurel.

Quelle lecture en tirer ?
Get Out réussit une synthèse rare entre intelligence politique et efficacité dramatique. Il transforme la colère en une forme esthétique, qui reste ancrée dans des expériences reconnaissables. Le film montre comment la bienséance peut masquer la violence, comment l’empathie peut être simulée, comment le corps peut devenir marchandise. Mais son geste le plus puissant est peut être d’avoir fait de cette analyse un objet populaire, capable de parler à des sensibilités diverses tout en restant radicalement lucide.

Simple efficace, malicieux et intéressant. Sur un scénario original avec un thème classique réalisé d’une manière fine mais grossière à la fois. Ce film est un tout qui relance le genre d’horreur dans la décennie 2010.

film assez délirant, au sens négatif - un énième complot des blancs contre les noirs, ça vire à la parano - sur fond de pseudo médecine, avec emprise sous hypnose et greffe de cerveaux - reste un très bon jeu d'acteurs, vraiment crédibles dans des rôles pas crédibles

Je viens de regarder Get Out et j’ai vraiment adoré ce film ! L’ambiance est incroyable, le suspense est constant et le concept est original. On est complètement pris dans l’histoire, avec ce mélange de tension et de malaise psychologique qui fonctionne à merveille. Les seules choses un peu décevantes, c’est que les personnages restent assez creux et que l’on n’explore pas beaucoup leurs nuances, ce qui aurait rendu l’histoire encore plus marquante, et la fin m’a aussi un peu dérangée, elle m’a donné l’impression d’être un peu bâclée, comme si elle avait été réglée un peu trop vite. Même si certains personnages manquent de profondeur, l’histoire tient en haleine du début à la fin.

Ce film est saillant pour son sous texte et sa symbolique. L’intrigue est plutôt originale et quelques comédiens performent largement. Le catégoriser comme film d’horreur est un peu grotesque, c’est plus un thriller moderne. La réalisation est soignée et les détails cachés apportent un éclairage intéressant.

On ne sort pas indemne après avoir vu ce film.
Une vraie claque, on arrive à ressentir le stress de l’acteur principal.

Succès surprise de l’année 2017 « Get Out » est un thriller particulièrement anxiogène et surprenant qui se double d’un récit social explorant la haine raciale aux Etats-Unis. Premier film de l’ère Trump, le long-métrage de Jordan Peele qui est également son premier passage derrière la caméra qui dresse un portrait glaçant d’une Amérique divisée entre blancs et noirs dont les derniers pansent encore les plaies de l’esclavagisme.

GET OUT est une vrai réussite. Un film dérangeant même une fois le générique terminé.
A ne pas manquer

Pas compris l’engouement autour de ce film. Un concept et des moments intéressants mais des moments un peu long quand même. Impression de déjà vu