Avis : L'Île aux chiens - Page 8

Encore un très bon film d'animation de la part de Wes Anderson. Mais contrairement à "Fantastic Mr. Fox" sorti 8 ans plus tôt, qui était adapté d'un roman de Roald Dahl et qui était plus adapté pour un jeune public, "L'Île aux Chiens" est nettement plus profond, plus créatif, plus encré dans la réalité et plus sombre éventuellement. Y'a des dialogues (très peu quand même) qui peuvent tourner à la grossièreté, des scènes assez glauques par moment et un contexte politique bien encadré dans l'histoire du film. D'ailleurs en parlant de ça, je trouve que l'histoire de "L'Île aux Chiens" très bien construite, on imagine un futur proche avec une surpopulation de chiens qui peut avoir de fortes conséquences, et je trouve ça vraiment intelligent et créatif. L'animation est juste impeccable, d'ailleurs je me demande si ce film a été nommé aux oscars dans la catégorie des films d'animation. Mais de toutes façons, tout le monde sait que la méthode d'animation de Wes Anderson est époustouflante et remarquable. Concernant les personnages, je dirais qu'ils sont attachants, même s'ils manquent un tout petit peu de développement, y'a une bonne relation entre les personnages qui arrive à nous les faire attacher, même si y'en a certains qui sont mis en retrait et qu'on voit pas beaucoup. Le film part dans une intrigue aussi vachement prenante qui nous offre des scènes bien bluffantes, aussi bien en terme d'animation qu'en terme de retournement de situation. Surtout que ça rebondit bien et la fin du film est absolument irréprochable et excellente, ça nous offre bien un spectacle d'animation hors du commun. Concernant le doublage, étant donné que j'ai vu le film en VF, j'ai aucune idée de ce que vaut la VO. Mais avec les voix d'Edward Norton, Bill Murray, Scarlett Johansson, Jeff Goldblum, Bryan Cranston, Bob Balaban, Tilda Swinton, Frances McDormand, Greta Gerwig ou encore Liev Schreiber, à mon avis ça doit être très bien. Mais la VF est aussi composée de Vincent Lindon, Mathieu Amalric, Romain Duris, Hippolyte Girardot, Léa Seydoux, Daniel Auteuil, Yvan Attal ou Isabelle Hupert qui correspondent chacun à leur personnage et qui apportent bien au film. La musique est très brusque mais rentre bien dans le cadre du film. En conclusion, "L'Île aux Chiens" est une oeuvre d'art vivante, mais sans pour autant être un grand film, car je l'ai pas trouvé si excellent que ça non plus. Mais en tout cas, je le conseille bien évidemment, surtout à ceux qui aiment l'animation de Wes Anderson.

Wes Anderson fait partie de ces réalisateurs américains, les plus identifiable du Cinéma !
C'est un très grand adepte de la symétrie dans ses plans et chacune de ses oeuvres sont très caractérisées par son style inimitable.

Pour ma part, j'ai apprécié tout ses films. Et même si j'ai moins aimé "La Vie Aquatique", je dois admettre que c'est un film à voir également, comme chaque réalisation du cinéaste.
"The Grand Budapest Hotel" est pour ma part, le Chef d'oeuvre de Wes. Mais je dois dire que c'est aussi avec "Fantastic Mr. Fox" que Wes Anderson m'avait totalement bluffé ! Je trouve que mise à part sa forme et son esthétisme très abouti en Stop motion, le film d'animation avait un fonds vraiment intéressant. Les personnages étaient également très bien écrits. Quant à la réalisation : Un sans faute !

Et c'est donc là qu'intervient, 9 ans plus tard, "Isle of Dogs" !
Comme toujours, Anderson nous livre une oeuvre aboutie de bout en bout. Tout est parfaitement maîtrisé. L'esthétique est une nouvelle fois incroyable. La B.O de Alexandre Desplat est à certains moments vraiment excellente.
Je trouve que le niveau de la photographie est encore un cran au dessus que "Fantastic Mr. Fox", alors que c'était déja du grand travail. Certains plans sont vraiment impressionnant et les chiens ont tous une particularité physique qui les rendent reconnaissables très facilement. Le doublage ( en V.O pour moi ) est assez dingue, vu le casting.
Les décors et l'ambiance de l'île sont hyper crédible. Mais "Isle of dogs" n'est pas une oeuvre d'animation juste magnifique visuellement mais c'est aussi une oeuvre avec un fonds et une vraie critique du monde actuel.
Que ce soit lié à la politique, aux maladies, à l'écologie ou même à la vision qu'on peut avoir sur le fait d'être parent, au sein de ce monde, à l'avenir incertain, ou non etc etc...

Chaque personnage ou chaque réplique à un véritable fonds, dans cette oeuvre. Et c'est aussi ça Wes Anderson !

Trop de longueurs interminables 4 parties qui auraient pu être plus rythmées.
Je n’accroche pas aux dessins et l’histoire je n’ai pas aimé .

Petit bijou esthétique mais aussi iconoclaste et savamment subversif qu'est le dernier film de Wes Anderson. Toujours aussi débordant d'imagination et de fantaisie, le scénario nous emporte dans un Japon fantasmé mais terriblement en phase avec notre monde moderne. Avec beaucoup d'humour et de poésie, Anderson, avec son obsession du détail (le film mérite d'être revu pour relever tous les details), livre tout à la fois une nouvelle épopée picaresque, un pamphlet politique et une ode au respect entre espèces totalement décoiffant.

J'ai adoré ce film, et j'ai passer un bon moment, c'est très beau, accrochant, les couleur sont belle, le décors sont ouf.

"Qui veut noyer son chien l'accuse de la rage". S'il y a bien une expression pour résumer ce film d'animation au style atypique, c'est bien celle-ci.
Huit ans après son Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson (surtout connu pour avoir réalisé le déroutant Grand Budapest Hôtel) renoue avec le registre de l'animation en utilisant, qui plus est, la même technique de stop motion. Véritable hommage à la culture nippone, L'île aux chiens puise principalement ses racines dans les films d'Akira Kurosawa, considéré comme l'un des réalisateurs japonais les plus célèbres de l'histoire.
Wes Anderson est déjà connu pour son style visuel unique et difficilement descriptible, et nous prouve une nouvelle fois toute l'originalité de son art créatif. De fait, il n'est pas aisé de classer ce cinéaste dans une catégorie particulière, dans la mesure où son style est très éclectique. Même si L'île aux chiens reste un film d'animation, son esthétisme et la teneur de son intrigue se rapprochent davantage du genre dramatique. L'utilisation soutenue des gros plans, les couleurs sombres et les nombreux silences entraînent un certain sentiment d'oppression, de sorte que les sourires des spectateurs peuvent être comptés sur les doigts d'une seule main. Toutefois, ce ton sérieux et dramatique n'est pas à enlever au crédit du film, tout comme les nombreuses séquences japonaises non-traduites. Après tout, le plus souvent, l'important n'est pas dans les propos échangés mais dans les émotions retranscrites.
Finalement, ce style atypique place le spectateur dans une situation embarrassante mais force est de constater la richesse graphique et visuelle de cette neuvième réalisation d'Anderson, au scénario touchant et aux expressions faciales soignées. Et bien que le nombre d'entrées dans les salles obscures reste assez timide (environ 400 000 entrées en France), les critiques n'ont pas manqué de souligner la qualité artistique de cette nouvelle création made in Anderson, en offrant au réalisateur l'Ours d'argent du meilleur réalisateur lors de la Berlinale 2018.

C'est la deuxième incrustation de Wes Anderson dans le monde de l'animation et plus précisément du stop motion, que est un art que je trouve absolument incroyable et passionnant. Des visuels incroyables, de très très belles figurines et évidemment une réalisation absolument parfaite. On rigole pas mal et le scénario est plutôt bien, bien que quelques problèmes, notamment a la fin. Une BO d'Alexandre Desplats vraiment excellente avec les tambours. On s'attache évidemment aux personnages, même si ce sont des chiens, ils sont extrêmement bien écrits.

L’Île aux chiens, réalisé par Wes Anderson, est une œuvre magistrale qui transcende les frontières du genre pour s’imposer comme une aventure visuelle et émotionnelle inoubliable. Animé en stop-motion, ce film conjugue l’esthétique méticuleuse et l’humour pince-sans-rire caractéristiques d’Anderson avec une narration riche et captivante.

À travers un décor dystopique, L’Île aux chiens tisse une histoire profondément humaine centrée sur l’amour inconditionnel entre un garçon et son chien. Anderson explore des thèmes universels tels que la loyauté, la marginalisation et la rédemption, tout en les enracinant dans un récit empreint de mythologie japonaise. Le mélange d’un contexte futuriste et de références historiques donne au film une richesse narrative rarement atteinte dans l’animation contemporaine.

Le film regorge de personnages mémorables, tous portés par des voix impeccables. Chief, interprété avec gravité et nuance par Bryan Cranston, incarne un héros réticent dont l’évolution est à la fois touchante et crédible. Les interactions avec Atari, un garçon déterminé à retrouver son chien, sont le cœur émotionnel du film. À cela s’ajoutent des figures secondaires savoureuses, comme Nutmeg (Scarlett Johansson), oracle du passé, et le narrateur ironique et omniscient, qui relie les intrigues avec finesse.

Chaque image de L’Île aux chiens est une œuvre d’art en soi. Les décors, faits main, recréent une île sombre et délabrée, mais riche en textures et en détails. Les couleurs soigneusement choisies, oscillant entre des tons terreux et des éclats vifs, reflètent les contrastes entre désespoir et espoir. La fluidité de l’animation en stop-motion, combinée à un montage rythmé, confère au film une dynamique visuelle hypnotique.

Alexandre Desplat, collaborateur régulier d’Anderson, signe une partition musicale envoûtante, mêlant percussions japonaises et compositions orchestrales modernes. Des morceaux emblématiques du cinéma japonais, comme ceux d’Akira Kurosawa, s’intègrent harmonieusement à l’ensemble, ancrant davantage le film dans sa toile culturelle. La musique devient un personnage à part entière, guidant le spectateur à travers des montagnes russes d’émotions.

Sous ses airs de conte, le film regorge de commentaires sociaux subtils. La peur instrumentalisée par le pouvoir, la manipulation médiatique et le rejet de l’altérité sont autant de thèmes abordés avec une acuité remarquable. Pourtant, L’Île aux chiens évite l’écueil de la moralisation, préférant inviter le spectateur à réfléchir tout en savourant son humour noir et ses dialogues ciselés.

Le film, tout en adoptant une esthétique japonaise, respecte la richesse et la singularité de cette culture. L’absence de sous-titres pour le japonais parlé renforce l’authenticité et immerge le spectateur anglophone dans une expérience d’écoute active, un choix audacieux qui reflète le thème central de la communication. Les critiques d’appropriation culturelle manquent de poids face à la sincérité et au soin apporté par Anderson à sa représentation.

Le climax du film, où la communauté humaine et canine se réconcilie, est d’une beauté rare. Loin des fins convenues, L’Île aux chiens offre une résolution où l’humanité est redéfinie par la compassion et la coopération. Le haïku récité par Atari est un moment de grâce qui sublime l’œuvre, rappelant que même dans un monde brisé, la poésie et l’amour peuvent guérir.

L’Île aux chiens est bien plus qu’un simple film d’animation : c’est un chef-d’œuvre qui célèbre la créativité sans limites et le pouvoir de l’imaginaire. Wes Anderson livre ici une œuvre à la fois universelle et profondément personnelle, touchant à des vérités intemporelles tout en divertissant avec un style inimitable. Une prouesse artistique qui restera gravée dans les mémoires.

Une Véritable Pépite. Après le Majestueux The Grand Budapest Hôtel, Wes Anderson signe un Coup de Maitre avec ce Conte d'Animation Foisonnant et Enthousiasmant dont on ressort totalement émerveillé. Porté par une Réalisation Innovante et Contemplatif qui regorge d'innombrables plans séquences sidérants et majestueux qui s’avèrent comme un pur régal pour la rétine tout en possédant une Animation resplendissante en Stop Motion qui nous embarque dans un univers Riche et Vaste dont l'ambiance est Baroque et Fantasmagorique qui est accompagné d'une Bande Originale flamboyante de Alexandre Desplat qui nous transporte a chaque instant avec des partitions musicales marquantes qui s'adapte parfaitement a l’atmosphère singulière du long métrage. Ensuite le Scénario est Audacieux et Enrichissant du début a la dernière minute tout en regorgeant de Rebondissements astucieux qui sont méticuleusement distiller tout en abordant avec Délicatesse et Finesse de Multiples Thématiques qui résonnent au monde actuelle comme la Surpopulation,l’Écologie,la Société,la Quête d'Identité,la Politique et l'Amitié ainsi qu'une réflexion philosophique très intéressante sur la relation entre l'Humain et les Animaux qui est magnifiquement mis en avant a travers son Rythme mener tambour battant pendant 1h42. Ajouter a cela, des Morceaux de Bravoures Démentiels et Créatif au service d'un Humour Caustique particulièrement croustillante parsemé de Répliques plein de mordant en passant par des Séquences Mémorables et Indescriptible qui laissent une trace Indélébile dans nos mémoires pendant longtemps avec en prime une bonne dose de Poésie et d’Émotion qui apportent un supplément d’âme a ce récit Dystopique atypique. Enfin le Casting Vocale est Pharaonique a tous les niveaux grâce a son lot de Personnages Attachants et Fascinants dont on retrouve en tête l'immense Bryan Cranston qui double a merveille le rôle de Chef un Chien Errant Solitaire,Charismatique et Tourmenter qui s’avère comme un Leader Protecteur et Réservé qui est rejoint par les Formidables Edward Norton,Jeff Goldblum,Bill Murray et Bob Balaban qui incarnent vocalement les rôles de Rex un chien Pragmatique et Rationnelle,Duke un Chien Bavard et Discret,Boss un Chien Volontaire et Loyal et de King un Chien Émotif dont l'alchimie entre ces 5 Personnages aux personnalités bien distinctes fonctionne a plein régime, Autour de notre meute solidaires on retrouve une poignée de Seconds Rôles au diapason comme le jeune acteur Koyu Rankin qui double avec justesse le rôle de Atari Kobayashi un jeune humain Inventif,Courageux et Attachant en passant par l'acteur Kunichi Nomura qui double avec maestria le rôle du maire Kenji Kobayashi qui s’avère Ambitieux,Corrompu et Impitoyable qui rentre au rang des meilleurs Antagonistes du Cinéma d'Animation sans oublier les apparitions vocales et irréprochables de Liev Schreiberg,Greta Gerwig,Frances McDormand,Scarlett Johansson,Tilda Swinton,Harvey Keitel,Courtney B. Vance,F. Murray Abraham,Ken Watanabe et Akira Takayama qui apportent leurs contributions a cette Distribution Vocale prestigieuse avec une mention Spéciale pour la Version Française qui s’avère également a la hauteur. En Résumer, L'Ile aux Chiens est assurément l'un des plus grands Films d'Animations de ces 30 dernières Années qui confirme au passage le Talent Indémodable et Inouïe de Wes Anderson qui livre une œuvre d'Animation hors du commun dont on se régale a travers ce Dystopique d'Animation a la fois Brillant,Corrosif,Poétique,Fantaisiste et Bouleversant qui rentre au cercle fermé des Plus grands Classiques du Cinéma d'Animation des années 2010 a savourer de toute urgence.

Whaou(f). Realisation hyper dynamique et débordante de trouvailles, scénario au diapason, c'est riche, ça fourmille d'idées, c'est magnifiquement exécuté, brillamment écrit, sans temps morts, sans fausses notes. Son meilleur film tout simplement et le meilleur de cette année. A ne pas rater.

Amateur de Wes Anderson j'attendais ce film de pied ferme et je n'ai pas été deçu. Original et surtout esthetiquement reussi, l'île aux chiens m'a plu, tout simplement.
A découvrir

Quel incroyable film ! bien sur, il est inutile de présenter l'esthétique unique et si personnel de Wes Anderson, il est donc sans intérêts de parler des somptueux décors, des prises de vues onirique incroyables, de la gestion des couleurs grandiose... lorsque l'on connaît ce cinéaste. En revanche, l'un des gros points forts de ce film ( outre son histoire, son visuel et ses personnages absolument atypiques ) et le rythme donné à la mise en scène par son montage et par les percussions, qui sont réellement un orgasme pour les yeux et les oreilles car tout est rythmé à la perfection.
En tout cas, ce film est vraiment génial ( bien qu'un peu complexe pour les plus jeunes ) et en certains points atteint l'apogée visuelle et de mise en scène du Réalisateur.

Un film qui a du chien et de la gueule !

Wes Anderson avait déjà sévi dans le passé avec des œuvres mémorables telles que la Vie Aquatique avec Bill Murray ou encore l’inénarrable Grand Budapest Hôtel. Fan de ce créatif hors normes, je ne pouvais manquer de me rendre sans délai à l’ Ile aux Chiens. Je n’en attendais pas moins de Mr Anderson mais la surprise et le plaisir tinrent largement leurs promesses. Au-delà d’une maîtrise totale de la technique Stop Motion type « L’Etrange Noël de Monsieur Jack », le film est d’une extrême poésie tout en vilipendant à tour de bras les exclusions et les racismes de tout poil. Une fable politique à la gloire du « vivre ensemble » sans la mièvrerie hollywoodienne habituelle. Nous transportant comme par magie dans un Japon légèrement futuriste (ou pas), nous baignons dans une atmosphère asiatique empruntée aux vieux films nippons d’antan genre Kurosawa et les références à ce cinéma classique sont légion. Aussi j’ai pu apercevoir avec un certain délice la Grande Vague de Kanagawa par Hokusai qu’ un certain Hergé avait pastiché à une autre époque dans Les Cigares du Pharon. Chacun a les clins d’œil qui le font vibrer. Il faut tout de même saluer le travail colossal entrepris sur ce film, aucun détail n’est laissé au hasard, tout porte la patte du maître, tout est minutieusement calibré. La musique très rythmée accompagne l’ensemble de façon remarquable, comme pour mieux souligner l’emballement démoniaque de la machinerie du scénario. On est aux antipodes des guimauves sucrées et indigestes de certains Disney, et pourtant cela pourrait intéresser grandement un enfant de douze ans. Il n’ y a absolument aucun temps mort dans le film, haletant et bourré d’idées diverses et malgré l’action inventive la réflexion est présente en permanence. D’ailleurs on se demande si vraiment on regarde un film ou si on est en train d’assister à un drame en direct, pour ma part, j’étais en totale immersion, captivé par l’ambiance sonore et visuelle sans cesse renouvelée de détails que parfois on a du mal à saisir au vol. Il y a forcément un zeste de Stanley Kubrick dans cet Anderson , dans la façon de faire défiler l’histoire, dans la structuration des espaces. Le film est noir bien sûr même si quelques petites touches subtiles d’ humour (noir) ou gags burlesques apparaissent parfois et nous font sourire.

Le film est une arme formidable contre toutes les « dictatures » corrompues et le « trumpisme » lénifiant.

En résumé, du très grand Anderson qui nous sert une nouvelle louche de son immense talent .

A recommander sans limites, laissez vous embarquer sur cette surprenante Ile aux Chiens.
( Et pourtant je préfère les chats lol)

Depuis « The Grand Budapest Hotel » en 2014, nous avions hâte de découvrir la nouvelle œuvre inventive de Wes Anderson. Pour ce retour, il renoue avec ses marionnettes qui ont fait le charme de « Fantastic Mr. Fox » en 2009. Mais « LÎle aux chiens » est loin d’être aussi réjouissant. En raison d’une grippe canine, le maire ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens de la ville sur l’île aux poubelles. Mais le jeune Atari se rebelle et part sur l’île retrouver son fidèle compagnon. Entouré d’une bande de chiens, il va alors découvrir une conspiration politique. C’est le film le plus engagé d’Anderson et par la même occasion, son plus sombre. En rejetant les chiens, le cinéaste donne écho à une société devenue ingrate à tout séparer. Cette fable pour l’égalité est pourtant bien pessimiste et donne rarement l’occasion au spectateur de sourire. Le thème musical nui d’ailleurs énormément à l’ambiance déjà pas très gaie de l’histoire. Quant à la mise en scène, signature de Wes Anderson, elle ne surprend plus et les personnages en stop motion et les décors ne sont pas là non plus pour rehausser le ton. On remarquera aussi le manque significatif de personnages féminins qui va en deçà de l’idée générale du film. Enfin, le trop plein de légendes et de langues non sous-titrées épuisent fortement notre intérêt. « LÎle aux chiens » déçoit grandement par son manque de fantaisie et de légèreté.
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Un film dont j’ai trouvé l’esthétisme superbe. Ce film peut être vu comme une métaphore vis à vis des minorités abandonnés et isolés. Cela donne à réfléchir sur notre humanité et les conséquences de certains choix politiques. Cependant, cette fable peut aussi être appréciée si on la savour au premier degré.