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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Un film sur l'identité, loin des clichés, tout en finesse et en retenue. Les 3 séquences (enfance, adolescence, âge adulte) se répondent parfaitement (tout comme le montre si bien l'affiche du film). La réalisation est remarquable. Les acteurs sont impressionnants. La musique est splendide. Un grand film qui décloisonne, qui contourne tous les lieux communs et qui rend compte de toute la complexité d'un sujet si souvent mal traité.
Parmi les films américains, une petite production indépendante, ça devient tellement rare, qu’il faut le souligner quand ça arrive, et là le sujet est osé : vivre son homosexualité lorsqu’on est un jeune afro-américain… Ce film a donc le pouvoir de marquer les esprits par son courage thématique .
Ce drame sensible et intime est dépourvu de cliché et c’est ça la principale réussite. Il ne se dirige jamais vers le « tire-larme » volontaire ou le communautarisme comme on aurait pu le craindre en voyant la bande annonce… L’autre point positif ce sont les acteurs qui sont super attachants !
Malheureusement les nombreuses lenteurs et le trop plein de sobriété dans la mise en scène à mon gout déservent le résultat final…Un peu plus de folie et de rythme n’aurait pas été un luxe.
Ce drame sensible et intime est dépourvu de cliché et c’est ça la principale réussite. Il ne se dirige jamais vers le « tire-larme » volontaire ou le communautarisme comme on aurait pu le craindre en voyant la bande annonce… L’autre point positif ce sont les acteurs qui sont super attachants !
Malheureusement les nombreuses lenteurs et le trop plein de sobriété dans la mise en scène à mon gout déservent le résultat final…Un peu plus de folie et de rythme n’aurait pas été un luxe.
Une sacré vie que l'ont suis dans ce film, autour d'une diversité culturelle assez dingue.
Une magnifique immersion, autour par l'approche des personnages que par la beauté de l'image.
On se sent vivre avec lui, ce qui est très plaisant et fait rentrer instantanément dans le film.
Le sujet lui est très bien mis en scène ce qui intrigue sacrement pour un film hollywoodien.
Les :
- L'image
- Les plans séquences
- Les personnage ainsi que leurs intrigue
Les - :
- Des lenteurs
- Des scènes des fois un peut trop cliché mais qui ne choque pas trop
Une magnifique immersion, autour par l'approche des personnages que par la beauté de l'image.
On se sent vivre avec lui, ce qui est très plaisant et fait rentrer instantanément dans le film.
Le sujet lui est très bien mis en scène ce qui intrigue sacrement pour un film hollywoodien.
Les :
- L'image
- Les plans séquences
- Les personnage ainsi que leurs intrigue
Les - :
- Des lenteurs
- Des scènes des fois un peut trop cliché mais qui ne choque pas trop
Alors oui, il n'y pas grande chose à reprocher sur Moonlight autant sur la forme que sur le fond, en passant par le casting. C'est effectivement un très beau film sur la découverte et l'acceptation de l'homosexualité, sa division en 3 parties est plutôt bien exploitée et le tout n'est ni larmoyant, ni un plaidoyer dégoulinant. Ce qui m'a particulièrement gêné est que l'oeuvre de Barry Jenkins se cherche autant que les personnages, mais à un degré excessif. Par plusieurs fois, j'ai eu envie de dire "Accouche !" "Parle !" "Dis ce que tu ressens !" pour finalement me laisser complètement sur ma faim, comme si le tout n'avait pas vraiment explosé, que la retenue et le silence n'avaient pas disparus. La frustration a malheureusement pris le pas chez moi sur le plaisir de visionnage... Un regret personnel vu les qualités artistiques inestimables entrevues chez son réalisateur, Barry Jenkins.
Alors que beaucoup de critiques retiennent de “Moonlight“ une inattendue et étonnante passion homosexuelle, il serait réducteur de résumer ce film passionnant à ce seul sujet. Car c’est, d’ailleurs, la partie du film la moins réussie et la plus rapidement traitée: en jouant sur une hésitation constante à révéler les sentiments de son héros, on suit la plupart du temps la vie de Chiron sans que son orientation sexuelle soit explicitement la cause ou la conséquence de sa difficile existence. Il en ressort une relation d’amour poignante et forte, sans que l’orientation sexuelle soit, au final, d'une quelconque importance. Le côté bouleversant de son histoire, et les mieux traités, tourne autour de 2 sujets forts: la relation avec la mère et l’éternel statut de bouc-émissaire de son personnage principal. Quelle qu’en soit l’origine, sa douleur est constante, latente, perpétuelle, irrévocable alors qu’aucune solution et de happy-end semble éclaircir son horizon. Et pourtant, B.Jenkins continue de filmer son héros de manière juste et sincère, sans trop de pathos, laissant au spectateur le sentiment que ce bonhomme carrossé par la vie pourrait avoir un jour sa chance. Ce film avance comme Chiron grandit: qu’il soit gamin, ado ou adulte, les interprètes de Chiron sont criants de vérité, jouant de silences, de retenues puis d’explosions dans une très grande justesse commune. Réalisation jouant sur un rythme inégal, enchaînant scènes posées puis révélations chocs, B.Jenkins accumule la pression comme il sait aussi lâcher la soupape de manière redoutable. Dans un style assez immersif qui évite trop d’effets de style et de facilité de scénario, la réalisation et, par conséquent son propos, paraissent souvent bruts et réalistes. Dommage que “Moonlight“ évolue dans une société où tous les protagonistes sont « black » sans réelle justification, et qu’il joue parfois au grand écart à vouloir gérer ses 3 grands sujets de front. Loin des clichés de film à Oscar qui trouve souvent de bons sentiments dans de misérables situations, “Moonlight“ ne manque pas de pertinence et de justesse pour se démarquer de ses illustres prédécesseurs à statuettes.
Fraîchement oscarisé, "Moonlight" semble, de prime abord, être un de ces films dont est friand l'Académie hollywoodienne. Un jeune black issu d'un milieu défavorisé, une histoire en trois temps (enfance, adolescence, âge adulte) et des révélations (les acteurs mais aussi Barry Jenkins, le réalisateur dont c'est ici le premier coup d'essai) a qui l'on pourra confier le prochain film sur la ségrégation raciale ou mettre aux côtés d'un Denzel Washington pour supporter encore plus l'aura médiatique de la superstar. Il y a un peu de tout ça dans ce "Moonlight" mais il y a aussi d'autres choses qui valent le détour. Le principal intérêt du film réside dans sa mise en scène léchée qui joue la carte du contemplatif à fond en parvenant de façon admirable à plonger le spectateur au plus près de l'action. Les plans sont magnifiques, les jeux de lumière de toute beauté et le film se déroule comme un tapis de paillettes rien que pour le plaisir des yeux. Les trois acteurs incarnant le jeune Chiron, monolithique et fascinants, emportent eux aussi l'adhésion. Seulement voilà, cette histoire de parcours de vie d'un jeune gosse fuyant le déterminisme de son milieu social pour suivre sa propre voie est intéressante mais bien trop pauvre pour éveiller une quelconque curiosité. Si les deux premières parties du film valent vraiment le coup d'oeil, la dernière s'enlise en se posant la question de quel chemin va suivre Chiron : celles que les autres lui ont tracé ou celle qui se trouve au fond de son coeur? Un bien beau message mais franchement niais dans un univers gangsta dépouillé de tout artifice qui privilégie la finesse au sensationnel. "Moonlight" est un bel essai qui, s'il manque d'originalité et de profondeur, n'en témoigne pas moins d'un potentiel assez énorme chez ce jeune réalisateur sans doute promis aux feux d'Hollywood.
Sur le thème sensible de la construction humaine, affective et sexuelle, un très beau film, lent mais d'une puissance narrative peu commune. Une réflexion sensée et mesurée sur le moi véritable et le paraître. Un long-métrage tout en subtilités, en délicatesse, poignant, qui ne verse jamais dans la facilité larmoyante, philosophique sans intellectualisme forcé. Un casting somptueux entre Mahershala Ali aussi charismatique que d'habitude, Naomie Harris qui offre une prestation aux antipodes de celle qu'elle livre en Moneypenny dans la saga James Bond, nettement plus sombre, plus viscéral, moins séductrice et Janelle Monàe, que j'avais découverte dans "Les figures de l'ombre", est magnifique. Sans oublier les trois acteurs qui incarnent Chiron sur les différentes périodes de sa vie. Sans être le chef d'oeuvre tant attendu, une bonne petite claque.
Une très bonne réalisation pour un scénario qu manque de rebondissement, un peu trop linéaire pour être passionnant.
Ninideslaux
A quoi diable peut bien servir ce film boursouflé, prétentieux -et qui ne va nulle part?
Trois âges dans la vie de Chiron, qui vit dans un quartier quasiment noir à cent pour cent, avec une mère droguée (Naomi Harris). Enfant, on l'appelle Little, il est élancé, et il se fait tabasser par tous les autres gamins;. on ne sait pas pourquoi: parce qu'il a une démarche plutôt gracieuse? Alors il traîne, avec sa sacoche d'écolier sur le dos..... Un dealer -mais attention: un dealer-au-grand-coeur, faut pas confondre avec un dealer ordinaire! le prend sous son aile, comme un substitut de papa. On regrette qu'il meure aussi tôt, car l'acteur Maharshala Ali, a une présence absolument fascinante!
Acte 2: ado, il se fait toujours tabasser par des gros balèzes à dreadlocks, y compris un jour par son meilleur ami, Kévin. Et pourtant, il s'est passé quelque chose, avec Kevin.... A la suite de cela, Chiron explose les boulons. Il est bon pour le centre de redressement.
Acte 3: dix ans plus tard. Chiron se fait appeler Black (Trevante Rhodes). Il est devenu dealer, à son tour, il a des diamants aux oreilles, des colliers d'or autour du cou, de fausses dents en or (faut pas mégoter) et des tablettes de chocolat qui auraient rendu Schwarzenneger fou de jalousie. Bref, nous quittons un gracieux marathonien kényan, nous retrouvons Mike Tyson. Serait ce une pub géante pour anabolisant? Dealer, oui -mais toujours seul! Et quand il retrouve Kevin (Andre Holland) devenu un brave cuisinier sans histoires, spoiler: son petit coeur fait "poutouclouc.... poutouclouc....poutouclouc
...." Inutile de dire qu'on n'y croit pas une minute, même quand les deux se regardent avec des yeux de merlan frit...
On se doute bien que cela ne doit pas être facile d'être homosexuel dans le climat machiste de ces banlieues déshéritées. Mais ce n'est pas cela que Barry Jenkins nous raconte! De ce patchwork de petites scènes qui composent le fil de la vie de Chiron, il reste de belles images -filmées le plus souvent de très près, en très gros plans mais une impression globale de chichiteux, de m'as-tu-vu qui prend complètement le pas sur la vérité humaine.
Trois âges dans la vie de Chiron, qui vit dans un quartier quasiment noir à cent pour cent, avec une mère droguée (Naomi Harris). Enfant, on l'appelle Little, il est élancé, et il se fait tabasser par tous les autres gamins;. on ne sait pas pourquoi: parce qu'il a une démarche plutôt gracieuse? Alors il traîne, avec sa sacoche d'écolier sur le dos..... Un dealer -mais attention: un dealer-au-grand-coeur, faut pas confondre avec un dealer ordinaire! le prend sous son aile, comme un substitut de papa. On regrette qu'il meure aussi tôt, car l'acteur Maharshala Ali, a une présence absolument fascinante!
Acte 2: ado, il se fait toujours tabasser par des gros balèzes à dreadlocks, y compris un jour par son meilleur ami, Kévin. Et pourtant, il s'est passé quelque chose, avec Kevin.... A la suite de cela, Chiron explose les boulons. Il est bon pour le centre de redressement.
Acte 3: dix ans plus tard. Chiron se fait appeler Black (Trevante Rhodes). Il est devenu dealer, à son tour, il a des diamants aux oreilles, des colliers d'or autour du cou, de fausses dents en or (faut pas mégoter) et des tablettes de chocolat qui auraient rendu Schwarzenneger fou de jalousie. Bref, nous quittons un gracieux marathonien kényan, nous retrouvons Mike Tyson. Serait ce une pub géante pour anabolisant? Dealer, oui -mais toujours seul! Et quand il retrouve Kevin (Andre Holland) devenu un brave cuisinier sans histoires, spoiler: son petit coeur fait "poutouclouc.... poutouclouc....poutouclouc
...." Inutile de dire qu'on n'y croit pas une minute, même quand les deux se regardent avec des yeux de merlan frit...
On se doute bien que cela ne doit pas être facile d'être homosexuel dans le climat machiste de ces banlieues déshéritées. Mais ce n'est pas cela que Barry Jenkins nous raconte! De ce patchwork de petites scènes qui composent le fil de la vie de Chiron, il reste de belles images -filmées le plus souvent de très près, en très gros plans mais une impression globale de chichiteux, de m'as-tu-vu qui prend complètement le pas sur la vérité humaine.
La trajectoire en trois parties d'un petit enfant noir, Little, devenu un grand adulte fort et musclé, Black, en passant par la phase chrysalide, Chiron. Il conserve néanmoins et construira son identité sur ses fêlures, ses interrogations et reproduira la boucle qu'il a toujours fuit : dealer de drogue. Les acteurs sont époustouflants de justesse (les 3 interprètes de Chiron, Naomie Harris la mère junkie et Mahershala Ali le dealer père de substitution). Ce qui est fort dans ce film c'est que finalement la question de l'homosexualité est traitée en douceur, en annexe et n'est pas balancée grossièrement au premier plan. Elle est suggérée, effleurée, ce qui la rend encore plus forte et démonstrative.
C est une très belle surprise. Un vrai beau film attachant et formidablement interprété. C est aussi une très belle écriture. Tout est assumé du choix des lumières au découpage en chapitres on suit le parcours de ce jeune en manque de repère. Ce qui reste après la projection se sont les regards des différents interprètes .
La première partie du film est interéssante, mais dès la seconde, à moins d'avoir une forte empathie pour la cause homosexuelle, ce film tombe dans platitude et longueurs jusqu'à la fin complètement inachevée et insipide.
Comment ce film a pu gagner l'Oscar ? l'histoire de l'homosexualité vue du côté noir était une bonne idée mais c'est long, long et j'ai lutté pour aller jusqu'au bout.
Je n'ai pas trouvé l'histoire palpitante et pas de bande son pour rattraper un peu...
Plus on approche de la fin, plus on baille... jusqu'à la conclusion finale.
Plus on approche de la fin, plus on baille... jusqu'à la conclusion finale.
J'aurais aimé aimer : les acteurs sont justes, à commencer par les trois qui se partagent le personnage de Little enfant, ado, et adulte. Mais quelques énormités m'ont empêché de parvenir au stade de l'empathie. Notamment celle qui tend, dans ce film, à faire du dealer un type dont le métier semble aussi ancré dans la société que celui d'un boulanger ou d'un fonctionnaire. Un bon gars, quoi, qui trime bien pour défendre son bout de gras. Et quand il arrive qu'un môme de 11 ans lui mette le nez dans sa coka ("ma maman elle se drogue, et toi, tu lui en vends"), crac, le voilà tout penaud, il se rend compte que ce qu'il fait comme métier, eh ben c'est pas bien. Ballot, va.
Sinon j'ai failli hurler quand j'ai découvert la panoplie de parfait guignol de Little adulte (du Bling bien dégueu) mais l'un des personnages (le cuistot, très bon acteur) la dénonce ("c'est quoi ces dents?"). On se dit que le réal a un peu de distance .
Au final le traitement de l'homosexualité en tant que mal-être semble relégué au deuxième plan. Le fim aurait pu s'en passer pour expliquer le besoin de revanche sur la vie d'un môme qui s'en prend tellement plein la gueule qu'il décide de tout écraser pour être plus fort que les autres.
Sinon j'ai failli hurler quand j'ai découvert la panoplie de parfait guignol de Little adulte (du Bling bien dégueu) mais l'un des personnages (le cuistot, très bon acteur) la dénonce ("c'est quoi ces dents?"). On se dit que le réal a un peu de distance .
Au final le traitement de l'homosexualité en tant que mal-être semble relégué au deuxième plan. Le fim aurait pu s'en passer pour expliquer le besoin de revanche sur la vie d'un môme qui s'en prend tellement plein la gueule qu'il décide de tout écraser pour être plus fort que les autres.
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