AlloCiné
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"Nous sommes tous dans le caniveau mais certains regardent les étoiles". Cette citation d'Oscar Wilde ouvre le nouveau film de Todd Haynes et en illustre parfaitement ce qui fait toute la magie et la poésie de son cinéma. Après nous avoir bouleversé avec des films s'inspirant de Douglas Sirk, Todd Haynes adresse, cette fois ci, et avec un entrelac de sensations émouvantes, un hommage magnifique aux premières images du cinéma muet et à une reconstitution magique du New York interlope des années 70. Jouant admirablement des époques, du noir et blanc et des couleurs criardes des seventies, il enchante par son imaginaire, l'utilisation d'une folle inventivité de la bande-son et émeut par son discours sur les douleurs de l'enfance et la transmission. Un nouveau chef d'oeuvre d'humanité, de pudeur, mariant le fond et la forme dans la filmographie de ce réalisateur qui évolue définitivement dans la cour des grands.
Deux enfants font une fugue pour partir à la recherche d’un de leurs parents. Une fille et un garçon de douze ans, deux histoires parallèles à 50 ans d’écart, en 1927 et 1977. Ils partent à New York, vont au muséum d’histoire naturelle. Ils découvrent des indices comme dans un jeu de piste un peu magique qui commence par un rêve peuplé de loups.
Grâce à l’alternance des images en noir et blanc des films muets des années 1920, et en couleurs très seventies, des films de la « blackploitation » j’ai eu l’impression d’avoir pris une machine à remonter le temps.
Un moment de grâce, un film qui m’a touché, avec une bande son excellente.
Grâce à l’alternance des images en noir et blanc des films muets des années 1920, et en couleurs très seventies, des films de la « blackploitation » j’ai eu l’impression d’avoir pris une machine à remonter le temps.
Un moment de grâce, un film qui m’a touché, avec une bande son excellente.
Si vous voulez voir un film qui sort de l'ordinaire allez voir celui-ci. Qui mélange muet et parlant, nb et couleur, réalisme et fantastique... Todd Haynes aime tenter des choses différentes. Tout n'est pas réussi dans ce film mais c'est déjà un cadeau d'échapper au formatage habituel. 1 pour la musique et le morceau 70's de Deodato, mix entre Also Spracht Zarathustra et Curtis Mayfield.
Très ennuyeux, beaucoup de mystère pour pas grand chose. Beaucoup beaucoup de lenteurs. Une belle histoire, une ambiance intéressante mais c’est tout.
Peut-être ce film a-t-il un intérêt pour les sourds et les muets ; je respecterais leur avis si celui-ci m’était fourni. Par contre je ne comprends pas les critiques élogieuses de la presse (mon quotidien habituel affichait en première page un bel encart en couleur…) ni les pâmoisons de la majorité des spectateurs. Les plus lucides et les moins enthousiastes de ces derniers (mais pas les plus nombreux) ont dit ce qu’ils pensaient de la médiocrité de cette œuvre sans qu'il soit utile que j’en rajoute une couche. Simplement, ce film est d’un ennui abyssal ; il est vide, mou, gonflé par une bande-son qui exploite les ressources des années 70 et, malheureusement, il est, pour moi, tout à fait dépourvu de la moindre trace de merveilleux.
je ne suis pas rentré dans le film.
il fait parti des très rares pour lesquels je suis parti avant la fin
il fait parti des très rares pour lesquels je suis parti avant la fin
J'avais découvert Todd Haynes avec "Carol", qui avait profondément résonné en moi, et j'attendais donc avec impatience "Le musée des merveilles" qui m'a personnellement laissé un peu sur ma faim. Tout d'abord, le film m'a fais grosse impression sur le plan visuel grâce à son esthétique léchée et sa mise en scène élégante. Le réalisateur américain parvient à se hisser à hauteur d'enfant en dressant le portrait de deux jeunes personnages rendus attachants par leur handicap. Il faut quand même du courage pour réaliser un film avec un enfant sourd et une autre muette et surtout beaucoup de talent pour rendre cela accessible. Todd Haynes relève le pari avec brio, redoublant d'inventivité pour développer d'autres formes de langage que la parole. La bande originale joue donc un rôle ultra-important et fait presque figure de personnage à part entière tant elle est omniprésente. Le choix des musiques est très bon et leur utilisation est globalement bien géré, même si j'aurai préféré qu'elle accompagne le film avec un peu plus de discrétion. J'ai d’ailleurs eu du mal à vraiment entrer dans le film notamment à cause de l’alternance systématique entre les deux histoires que j'ai trouvé un peu lourde et maladroite à la longue. De plus, on devine rapidement le lien entre ces deux intrigues et le film perd alors une part importante de son intérêt. Reste que le casting est plutôt bon, surtout en ce qui concerne les deux enfants qui sont très impressionnants et une Julianne Moore tout juste fabuleuse. "Le musée des merveilles" est un beau film, adapté aux enfants comme aux adultes, porté par de très belles scènes même si sa magie n'a pas totalement opéré sur moi.
C’est un pari de cinéma que l’auteur de « Carol » relève ici en adaptant un roman illustré pour enfants "Wonderstruck" de Brian Selznick, sans en faire un film pour enfants. Mais plutôt une odyssée temporelle pour deux jeunes héros, un garçon et une fille qui à 50 ans d’écart vont vivre des rêves similaires. La manière de les guider sur leurs chemins fantasmagoriques, puis étranges, voire parfois inquiétants, heurte toute conviction formelle d’un cinéma classique. Todd Haynes que l’on a connu quand même plus limpide, force le trait du bric à brac avant de signifier une totale adhésion à l’avenir de ces jeunes héros. C’est à la fois déroutant et captivant, attachant parfois, mais sans jamais forcer l’adhésion d’un public apparemment assez décontenancé par les parallèles maladroites établies entre les deux jeunes héros, et leur insistance solitaire.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Requiemovies
Todd Haynes livre ici son film le plus accessible, faisant de son long-métrage une ode à l’enfance et à l’émerveillement. Prenant son temps, l’histoire se promène entre deux époques dans un New York des plus séduisant, entre découverte de sa sublime architecture et récit d’aventure initiatique. Il convoque tour à tour une certaine idée du cinéma comme l’évocation de ce que peut procurer l’imaginaire, les images, les sons. Dans sa forme propre le film fait preuve d’un savoir-faire indéniable, Todd Haynes l’a déjà prouver au cœur de sa filmographie mais la certaine lenteur, voire longueur, que prend l’histoire par moment impose des parenthèses à cet enchantement de fond et de forme, constamment sublimé par la photo d’Edward Lachman (Carol, Far From Heaven). L’effet de montage parallèle entre deux époques n’y est pas pour rien et impose à l’histoire de trop grandes respirations par moments. Rien qui n’entache la qualité de l’ensemble où on retrouve une fois encore la muse du réalisateur, Julianne Moore, et l’inscrit encore plus comme une des plus grandes actrices de sa génération tant la finesse de son jeu lui permet tout. Adaptation réussi du roman de Brian Selznick (Hugo Cabret), Le musée des merveilles qui en dépit d’une certaine apesanteur parfois un peu lente, offre un moment de cinéma plein de charme, de l’imperceptible et inconscient à celui ressenti à travers l’onctueuse mise en scène de Todd Haynes.
Brillamment filmé et plutôt bien interprété, ce film ne décolle que sur sa partie finale et reste à mes yeux une belle déception.
Trop lent, trop mollasson... je me suis pris en flagrant délit de somnolence.
Reste les dernières 20 minutes qui relèvent le curseur.
Tout cela manque de rythme et aurait largement tenu en 90 minutes chrono !
Trop lent, trop mollasson... je me suis pris en flagrant délit de somnolence.
Reste les dernières 20 minutes qui relèvent le curseur.
Tout cela manque de rythme et aurait largement tenu en 90 minutes chrono !
Très beau film que je vous conseille vraiment, captivant, original et très bien réalisé, avec une musique qui accompagne parfaitement le film, et des enfants qui jouent vraiment brillamment (surtout la petite "Rose" qui est très touchante et qui d'ailleurs dans la vraie vie est vraiment sourde...) Bref, allez le voir...
Après la déception Carol, je n'attendais pas grand chose de ce nouveau Todd Haynes (lui qui m’avait toujours enchanté jusqu'à I’m not there). Et cela c’est confirmé. Voilà un conte pour enfants qui ne décolle jamais vraiment. Certes, le dénouement est plein d’émotion mais celle-ci intervient beaucoup trop tard et ne rattrape rien, je me suis profondément ennuyé tout le long jusque là. Techniquement, c’est pourtant bien fait. Les reconstitutions des années 20 et 70 sont réussies (mais beaucoup trop d’aller/retour entre les deux). La direction technique est très belle. L’interprétation n’est pas non plus à mettre en défaut. Les jeunes acteurs Oakes Fegley et Millecent Simmonds sont très convaincants. Bien entourés par la chevronnée Michelle Williams et la grande Julianne Moore. C’est du coté du scénario et de la mise en scène que le bas blesse. Le premier manque de force, de puissance, et, contrairement au titre, de merveilleux. Même chose pour la seconde. Le réalisateur nous a habitué à bien mieux. Bref, encore une déception de la part de Todd Haynes. Cela devient malheureusement une habitude...
Deux époques : 1927 et 1977. Deux enfants fugueurs du même âge : Ben et Rose, douze ans. Une même ville : New York. Un même handicap : ils sont sourds tous les deux. Ben a perdu sa mère dans un accident et recherche son père. Rose, elle, a ses deux parents mais recherche désespérément leurs amours. Entre Ben et Rose un lien mystérieux passe par le musée d'histoire naturelle et une maquette géante de la ville de New York.
On avait laissé Todd Haynes, l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, avec "Carol" l'an passé, un film d'une sublime délicatesse avec les inoubliables Cate Blanchett et Rooney Mara, sans doute l'un des tout meilleurs de l'année 2016. On le retrouve fin 2017 dans l'adaptation du livre de Brian Selznick "Wonderstruck". Cet auteur américain avait déjà signé "Hugo Cabret" qu'avait adapté Martin Scorsese dans l'un des films les moins personnels, les moins scorsesiens du réalisateur de "Taxi Driver" et "Casino".
Pareille malédiction semble frapper Todd Haynes qui livre un film peu haynesien. Où est passée la délicatesse de "Carol" ? l'originalité de "I'm not there" - biographie diffractée de Bob Dylan ? "Le Musée des merveilles" - au titre étonnamment mièvre - est la réalisation d'un honnête faiseur. Il a certes le mérite de filmer New York, dans un noir et blanc romantique en 1927, dans des couleurs contrastées en 1977, tels que le voient des jeunes fugueurs, avec un mélange de gourmandise et d'effroi. Mais c'est bien le seul.
"Le Musée des merveilles" met en scène deux adolescents frappés de surdité - le rôle de Rose est d'ailleurs interprété par une actrice sourde. Il ambitionne de nous faire partager les sensations de ces deux malentendants. Mais il n'y parvient pas vraiment. Certes les séquences en noir et blanc censées se dérouler en 1927 sont muettes. Mais elles sont encombrées d'une musique omniprésente. Les sourds entendent-ils de la musique dans leur tête ? Quant aux séquences tournées en 1977, elles bruissent de mille sons alors que Ben est censé n'en entendre aucun.
Dernier défaut : la construction du film. Tresser deux fils narratifs donne du rythme à un récit. Mais, ces deux fils sont condamnés à se rejoindre. Tout l'intérêt du film repose dès lors sur la surprise et l'intelligence de cette jonction. Or, ici, le suspens est vite éventé, le point de rencontre facile à pronostiquer. Il intervient aux trois quarts du film, vidant sa dernière demie-heure de tout intérêt.
On avait laissé Todd Haynes, l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, avec "Carol" l'an passé, un film d'une sublime délicatesse avec les inoubliables Cate Blanchett et Rooney Mara, sans doute l'un des tout meilleurs de l'année 2016. On le retrouve fin 2017 dans l'adaptation du livre de Brian Selznick "Wonderstruck". Cet auteur américain avait déjà signé "Hugo Cabret" qu'avait adapté Martin Scorsese dans l'un des films les moins personnels, les moins scorsesiens du réalisateur de "Taxi Driver" et "Casino".
Pareille malédiction semble frapper Todd Haynes qui livre un film peu haynesien. Où est passée la délicatesse de "Carol" ? l'originalité de "I'm not there" - biographie diffractée de Bob Dylan ? "Le Musée des merveilles" - au titre étonnamment mièvre - est la réalisation d'un honnête faiseur. Il a certes le mérite de filmer New York, dans un noir et blanc romantique en 1927, dans des couleurs contrastées en 1977, tels que le voient des jeunes fugueurs, avec un mélange de gourmandise et d'effroi. Mais c'est bien le seul.
"Le Musée des merveilles" met en scène deux adolescents frappés de surdité - le rôle de Rose est d'ailleurs interprété par une actrice sourde. Il ambitionne de nous faire partager les sensations de ces deux malentendants. Mais il n'y parvient pas vraiment. Certes les séquences en noir et blanc censées se dérouler en 1927 sont muettes. Mais elles sont encombrées d'une musique omniprésente. Les sourds entendent-ils de la musique dans leur tête ? Quant aux séquences tournées en 1977, elles bruissent de mille sons alors que Ben est censé n'en entendre aucun.
Dernier défaut : la construction du film. Tresser deux fils narratifs donne du rythme à un récit. Mais, ces deux fils sont condamnés à se rejoindre. Tout l'intérêt du film repose dès lors sur la surprise et l'intelligence de cette jonction. Or, ici, le suspens est vite éventé, le point de rencontre facile à pronostiquer. Il intervient aux trois quarts du film, vidant sa dernière demie-heure de tout intérêt.
le film est très visuel et esthétique avec peu de dialogue. l'histoire entre les deux époques est assez bien à contée, mais mais les longs silences dégage un certain ennui sur la longueur , dommage.
au début on s'intéresse aux deux enfants mais rapidement devine le lien entre les deux et une bonne partie du film est moins intéressante
au début on s'intéresse aux deux enfants mais rapidement devine le lien entre les deux et une bonne partie du film est moins intéressante
Ben et Rose , deux enfants en quête pour l'un de son père , pour l'autre de sa star préférée partent à New-York...le destin croisé de ces deux jeunes sourds à deux époques différentes , 1920 et 1970...
Le réalisateur , malgré quelques lenteurs , réussit un beau film en jonglant sur les décors, les époques, la couleur et les histoires très personnelles de ces enfants intelligents et plein de rêves ...
Le réalisateur , malgré quelques lenteurs , réussit un beau film en jonglant sur les décors, les époques, la couleur et les histoires très personnelles de ces enfants intelligents et plein de rêves ...
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