AlloCiné
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Sublime conte moderne, images très poétiques. A voir tout de suite. J'ai bcp aimé le rythme. On pense a Vendredi.
Ces derniers temps, on pouvait voir assez nettement un nouvel essor dans l’animation française, qu’elle soit d’auteurs ou plus « commerciale ». Alors que Le Monde de Dory rafraîchit la mémoire du public, un autre film, plus discret, primé cette année même à Cannes, renforce la tendance, sans faire preuve d’aucune rivalité. Il faut dire que les deux n’ont rien à voir, même s’ils sortent tout droit de l’océan. Avec La Tortue Rouge, Michael Dudok de Wit tisse des liens entre une poésie épurée et un récit d’apprentissage pétri de symbolisme. Le tout illuminé par une animation merveilleuse.
Personne n’a de nom, personne ne parle. Pendant une heure vingt. L’histoire commence par une tempête spectaculaire, où un naufragé se débat, impuissant, face aux éléments. Il en sera de même jusqu’à la fin, la nature restera maîtresse du monde quoique l’homme fasse. Il est d’ailleurs désespéré au début, et essaie même de maîtriser son environnement pour s’en échapper. Sur cette île déserte, c’est le spectre de sa propre solitude qui le hante. Mais une tortue rouge le retient prisonnier, coulant son radeau à chaque tentative. Que représente-t-elle ? La vie, tout simplement. L’homme rencontre une grande femme aux superbes cheveux roux, il l’aime. Ils ont un enfant qui va grandir. Dès lors qu’il a accepté son sort, la tortue rouge disparaît. Le mutisme des personnages renforce ainsi la beauté des paysages, leur grandeur, grâce à une technique « à l’ancienne » qui utilise l’aquarelle et le fusain pour chaque dessin. Seule la musique s’ajoute à ce spectacle visuel d’une pureté absolue, une musique vibrante, émotive. Certes, l’absence de dialogues fait parfois cruellement défaut, mais elle souligne la certaine « futilité » de la parole, laissant libre champ aux sentiments, aux émotions. Une petite famille où l’homme aime la femme, où cette dernière devient même sa raison de vivre, et où l’enfant part une fois adulte, laissant ses origines derrière lui. La vie suit son cours, naturelle, cruelle parfois, à aucun moment réprouvée par l’homme. C’est la délicatesse de cet amour, de cette tendresse, qu’on admire, comme cette caresse voluptueuse que la femme donne à son mari, avant que ce ne soit lui qui la rassure.
Ce n’est pas qu’une simple fable écolo qui énonce que la nature est précieuse et qu’il faut la préserver. Le réalisateur a eu la finesse de traiter ce sujet avec une élégance notoire, épurée comme ses courts – métrages. Cependant, on ne sait pourquoi, La Tortue Rouge semble souffrir de son principal atout, entendons donc son aspect mythologique sur la destination de la vie. Car cela lui enlève tout autre issue, de cette histoire de naufrage qui, finalement, finit bien, à cet amour presque caché. C’est cette pudeur à l’écart des corps, de leur attirance que l’on ne voit presque pas. L’amour paraît réduit à une nécessité d’enfanter, comme si l’instinct dominait la raison. Après le baiser – filmé de loin – on voit un enfant déambuler sur la plage. Peut-être est-ce ainsi que nous pouvons vivre en accord avec la planète : en avouant avec humilité que nous ne sommes pas les maîtres, et qu’il faut accepter le hasard, faire confiance à un avenir meilleur. Et suivre, librement, ces tortues, à la rencontre de l’amour, de la vie…et de la mort.
Personne n’a de nom, personne ne parle. Pendant une heure vingt. L’histoire commence par une tempête spectaculaire, où un naufragé se débat, impuissant, face aux éléments. Il en sera de même jusqu’à la fin, la nature restera maîtresse du monde quoique l’homme fasse. Il est d’ailleurs désespéré au début, et essaie même de maîtriser son environnement pour s’en échapper. Sur cette île déserte, c’est le spectre de sa propre solitude qui le hante. Mais une tortue rouge le retient prisonnier, coulant son radeau à chaque tentative. Que représente-t-elle ? La vie, tout simplement. L’homme rencontre une grande femme aux superbes cheveux roux, il l’aime. Ils ont un enfant qui va grandir. Dès lors qu’il a accepté son sort, la tortue rouge disparaît. Le mutisme des personnages renforce ainsi la beauté des paysages, leur grandeur, grâce à une technique « à l’ancienne » qui utilise l’aquarelle et le fusain pour chaque dessin. Seule la musique s’ajoute à ce spectacle visuel d’une pureté absolue, une musique vibrante, émotive. Certes, l’absence de dialogues fait parfois cruellement défaut, mais elle souligne la certaine « futilité » de la parole, laissant libre champ aux sentiments, aux émotions. Une petite famille où l’homme aime la femme, où cette dernière devient même sa raison de vivre, et où l’enfant part une fois adulte, laissant ses origines derrière lui. La vie suit son cours, naturelle, cruelle parfois, à aucun moment réprouvée par l’homme. C’est la délicatesse de cet amour, de cette tendresse, qu’on admire, comme cette caresse voluptueuse que la femme donne à son mari, avant que ce ne soit lui qui la rassure.
Ce n’est pas qu’une simple fable écolo qui énonce que la nature est précieuse et qu’il faut la préserver. Le réalisateur a eu la finesse de traiter ce sujet avec une élégance notoire, épurée comme ses courts – métrages. Cependant, on ne sait pourquoi, La Tortue Rouge semble souffrir de son principal atout, entendons donc son aspect mythologique sur la destination de la vie. Car cela lui enlève tout autre issue, de cette histoire de naufrage qui, finalement, finit bien, à cet amour presque caché. C’est cette pudeur à l’écart des corps, de leur attirance que l’on ne voit presque pas. L’amour paraît réduit à une nécessité d’enfanter, comme si l’instinct dominait la raison. Après le baiser – filmé de loin – on voit un enfant déambuler sur la plage. Peut-être est-ce ainsi que nous pouvons vivre en accord avec la planète : en avouant avec humilité que nous ne sommes pas les maîtres, et qu’il faut accepter le hasard, faire confiance à un avenir meilleur. Et suivre, librement, ces tortues, à la rencontre de l’amour, de la vie…et de la mort.
Un peu déçu par ce film encensé. Très beaux traits c'est vrai mais une ambiance plutôt angoissante où domine le désespoir et la peur. Le rythme est extrêmement lent.
Ne pas y amener ses enfants: la mienne de 8 ans a passé pas mal de temps à pleurer car elle trouvait l'histoire triste. Et c'est vrai qu'elle est plutôt triste; sans qu'il y ait de dénouement optimiste. spoiler: La fin laisse à penser que le naufragé a vécu en compagnie (salvatrice) de son imagination, ce qui me semble encore plus désespérant sur son sort.
Ne pas y amener ses enfants: la mienne de 8 ans a passé pas mal de temps à pleurer car elle trouvait l'histoire triste. Et c'est vrai qu'elle est plutôt triste; sans qu'il y ait de dénouement optimiste. spoiler: La fin laisse à penser que le naufragé a vécu en compagnie (salvatrice) de son imagination, ce qui me semble encore plus désespérant sur son sort.
Conte poétique, récit philosophie, fable écologique, La Tortue rouge met en scène les aventures d’un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d’oiseaux…
La critique peut être un exercice délicat, où l’on tente de raconter sans trop en dire. Le premier long métrage du néerlandais Michael Dudok de Wit est un tel ravissement que l’envie d’en révéler chaque détail nous chatouille. Mais tomber dans l’euphorie dithyrambique reviendrait à gâcher l’effet de surprise aux futurs spectateurs.
Alors disons seulement que le cinéaste a composé une merveilleuse histoire dénuée de paroles, bourrée de charme et d’intelligence sur l’amour, la tolérance, et la vie. Les lignes épurées, le décor dessiné au fusain, l’heureux mélange du numérique – utilisé subtilement – et de l’artisanal, l’harmonie des couleurs, l’évidence du langage musical, la beauté formelle, la simplicité de la narration, tout concorde à la création d’une oeuvre sublime et envoûtante, qui vous invite dans un ailleurs aux mille et une émotions.
La critique peut être un exercice délicat, où l’on tente de raconter sans trop en dire. Le premier long métrage du néerlandais Michael Dudok de Wit est un tel ravissement que l’envie d’en révéler chaque détail nous chatouille. Mais tomber dans l’euphorie dithyrambique reviendrait à gâcher l’effet de surprise aux futurs spectateurs.
Alors disons seulement que le cinéaste a composé une merveilleuse histoire dénuée de paroles, bourrée de charme et d’intelligence sur l’amour, la tolérance, et la vie. Les lignes épurées, le décor dessiné au fusain, l’heureux mélange du numérique – utilisé subtilement – et de l’artisanal, l’harmonie des couleurs, l’évidence du langage musical, la beauté formelle, la simplicité de la narration, tout concorde à la création d’une oeuvre sublime et envoûtante, qui vous invite dans un ailleurs aux mille et une émotions.
Loin de l'agitation du monde, un naufragé apprend à surmonter les épreuves, à se construire une famille et à vivre dans l'instant présent. Avec un esthétisme qui frise la perfection, Michael Dudok de Wit raconte une histoire universelle, un conte philosophique, sans un mot, juste des images et de la musique. Au spectateur de se sentir questionné par ce que le film peut lui apporter.
Lire la chronique complète :
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Un film très beau, très sensible. On ne comprend pas pourquoi la femme est en tortue au début, mais ce n'est pas grave, cela ajoute au mystère et au charme de cette oeuvre majuscule.
Magnifique film d'animation sur la vie tout simplement. l'absence de dialogues permet d'adhérer complètement au concept du réalisateur. change clairement des super productions qui n'ont plus aucune saveur, on ressent le plaisir du dessinateur et sa patte.
Captivant film d'animation sans la moindre parole mais baignant dans un univers épuré et poétique qui nous conte avec force l'histoire de notre vie, mettant en scène sans effets spéciaux les sentiments les plus intenses: bonheur, peine, peur, amour…
Je mets très rarement 5 étoiles... Mais là, aucune hésitation. Quel film somptueux! Tout en sobriété, sans paroles mais un torrent d'émotion, émotion qui n'est pas due à l'histoire elle-même, qui est d'une grande simplicité, mais à la véritable magie que Michael Dudok de Wit a su utiliser pour raconter la vie, l'amour, la nature. C'est à la fois méditatif et très touchant. Un vrai bijou.
Contemplatif, "La Tortue Rouge" est à mon sens une allégorie du cycle de la vie... on y croise tout l'éventail des émotions que notre vie terrestre nous emmène à connaître : la peur, l'amour, l'angoisse, l'espoir, l'effroi, la plénitude...
D'un point de vue esthétique, c'est d'une maîtrise inouïe : Le trait (les traites > les personnages / les décors), l'animation, les couleurs et le traitement (la multitude de traitement de l'eau et de ses reflets notamment), le son et la musique sont éblouissants...
Le rythme est en total contrepied de la frénésie qui nous entoure... il faut le savoir avant d'y aller :)
D'un point de vue esthétique, c'est d'une maîtrise inouïe : Le trait (les traites > les personnages / les décors), l'animation, les couleurs et le traitement (la multitude de traitement de l'eau et de ses reflets notamment), le son et la musique sont éblouissants...
Le rythme est en total contrepied de la frénésie qui nous entoure... il faut le savoir avant d'y aller :)
Un agréable dessin animé zenifiant...
Ça change un peu de ces films d'animation superproduits.
La particularité du sans dialogue, de l'île déserte, des éléments, bref, tout cet ensemble nous ramène à nous même. Certains critiqueront le manque d'intrigue, ou l'irréalisme de la tortue devenue femme, alors que le film nous l'explique et donne toute cohérence à ce détail.
Je ne veux pas me projeter trop loin dans l'esprit ou la portée psychologique, le ressenti de chacun devrait suffire.
Pour faire simple sinon, j'ai aimé ces dessins, ces silences, ces horizons sûrement car j'y suis déjà attaché.
Un bon moment que je vous souhaite de vivre ou partager !
Ça change un peu de ces films d'animation superproduits.
La particularité du sans dialogue, de l'île déserte, des éléments, bref, tout cet ensemble nous ramène à nous même. Certains critiqueront le manque d'intrigue, ou l'irréalisme de la tortue devenue femme, alors que le film nous l'explique et donne toute cohérence à ce détail.
Je ne veux pas me projeter trop loin dans l'esprit ou la portée psychologique, le ressenti de chacun devrait suffire.
Pour faire simple sinon, j'ai aimé ces dessins, ces silences, ces horizons sûrement car j'y suis déjà attaché.
Un bon moment que je vous souhaite de vivre ou partager !
C'est l'histoire d'une tortue-sorcière qui tombe amoureuse d'un beau jeune homme et qui utilise ses pouvoirs pour se transformer en belle nana et le séduire.
J'ai espéré longtemps mais en vain que les petits crabes- voleurs allaient aussi se transformer en quelque chose
Je rigole,c'est un beau film plein de belles images d'émotion et de poèsie à voir et à revoir.
J'ai espéré longtemps mais en vain que les petits crabes- voleurs allaient aussi se transformer en quelque chose
Je rigole,c'est un beau film plein de belles images d'émotion et de poèsie à voir et à revoir.
Il fallait oser ce dessin animé sans un seul dialogue, revisitant le mythe du naufragé en une version onirique et planante. Bien loin des grandes productions, La Tortue rouge est une expérience originale et exaltante, qui peut laisser perplexe, mais dont l'ambition ne se dément pas tout le long du film, montrant le passage du temps avec des détails d'une rare finesse.
J'ai été enchantée par ce petit film d'animation très original.
C'est très intéressant et pertinent.
C'est une très belle histoire qui nous est contée.
Seul petit bémol : je trouve bien dommage qu'on voit vraiment très peu la tortue rouge sous sa forme "animal" spoiler: (car elle prend aussi forme humaine).
C'est très intéressant et pertinent.
C'est une très belle histoire qui nous est contée.
Seul petit bémol : je trouve bien dommage qu'on voit vraiment très peu la tortue rouge sous sa forme "animal" spoiler: (car elle prend aussi forme humaine).
Mitigé, ce film me laisse comme il est, sans voix. Le traitement est la cause, pour ma part, de cet ennui. Aucune humanité ressentie dans les personnages qui n'ont pas de dialogues, pas d'émotions à travers leurs regards qui n'existent pas vraiment, les passages de rêves sont mal amenés pour moi, et la musique n'est pas assez atmosphérique, elle va tout de suite trop loin dans l'apogée vocale en estimant que son histoire est déjà exceptionnelle, alors qu'elle essaie de l'être, vraiment... mais cela ne colle pas. La fin est réussie par contre. Je trouve qu'il manque pas mal de choses à cet animé qui profitait des graphismes de Ghibli et d'une production ambitieuse à la base. Pas assez culotté, ce film survole son sujet de manière timide.
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