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Premier long métrage du réalisateur néerlandais Michael Dudok de Wit mais pas la première expérience du cinéma puisqu’il a remporté le césar du meilleur court-métrage en 1994 pour Le moine et le poisson.
Le film est aussi spécial car c’est une production non officiel du Studio Ghibli avec comme producteur artistique le légendaire Isao Takahata.
Le réalisateur n’a pas voulu montrer un aspect carte postale de l’île déserte, l’image granulée à la pastel le montre, et sa couleur est assez terne et souvent noire. Il n’a pas voulu montrer un homme qui survit comme on a pu le voir très souvent. On ne sait pas non plus comment il est arrivé sur l’île, le but du film n’est pas de le voir quitter l’île mais de montrer l’Homme dans les différentes étapes de la vie.
En l’absence de dialogues, la bande sonore a un rôle très important et elle est très réussie et fait surgir en nous des émotions fortes voire très fortes. Le film est d’une simplicité extrême et ça nous change des films d’animation divertissants (manichéens et prévisibles).
J’ai trouvé dans ce film d’animation, une beauté typique des Ghibli, on ne nous force pas à entrer dans le fantastique, on y rentre de la plus douce des manières grâce à une beauté visuelle et auditive et on en sort bouleversé, le cœur léger.
Le film est aussi spécial car c’est une production non officiel du Studio Ghibli avec comme producteur artistique le légendaire Isao Takahata.
Le réalisateur n’a pas voulu montrer un aspect carte postale de l’île déserte, l’image granulée à la pastel le montre, et sa couleur est assez terne et souvent noire. Il n’a pas voulu montrer un homme qui survit comme on a pu le voir très souvent. On ne sait pas non plus comment il est arrivé sur l’île, le but du film n’est pas de le voir quitter l’île mais de montrer l’Homme dans les différentes étapes de la vie.
En l’absence de dialogues, la bande sonore a un rôle très important et elle est très réussie et fait surgir en nous des émotions fortes voire très fortes. Le film est d’une simplicité extrême et ça nous change des films d’animation divertissants (manichéens et prévisibles).
J’ai trouvé dans ce film d’animation, une beauté typique des Ghibli, on ne nous force pas à entrer dans le fantastique, on y rentre de la plus douce des manières grâce à une beauté visuelle et auditive et on en sort bouleversé, le cœur léger.
Quelle belle surprise que ce long-métrage de Michael Dudok de Wit ! L'animation est magnifique, l'histoire particulièrement touchante et les personnages sont bien attachants. "La Tortue Rouge" est donc une grande réussite dans le genre du début jusqu'à une fin qui ne manque pas d'émotions.
Je ne m'imaginai pas quelque chose de logique parce que c'est sensé être une fable ou un conte mais là c'est juste aberrant. Et pas du tout approprié pour les enfants à mon avis. Qu'il y ai sensé avoir une morale ou pas c'est juste absurde et amoral, si
spoiler:
on tue et torture une pauvre tortue elle se transforme en une belle jeune femme qui même si c'est une tortue, a la pudibonderie naturelle de devoir porter une robe sur une île déserte. Et puis bien sûre elle finit par former un couple avec celui qui lui a fait subir un calvaire menant à sa mort, et même à avoir un enfant sur une île déserte (c'est pas du tout dangereux). Le fils finit par se barrer avec des tortues et une sacoche, sans bateau, et on ne le reverra plus. Le couple est depuis libre de se promener tantôt nus tantôt habillés et à la mort du naufragé tueur de tortue, la femme se retransforme en tortue et quitte l'île. Et c'est fini point barre.
Je suis outrée, j'ai vociferé devant l'écran pendant la quasi totalité du film, et je suis estomaquée de voir que personne ne mentionne que le ''héros'' n'en est pas un du tout. Le titre c'est la Tortue rouge, on l'a voit même pas 5 minutes et la plus grosse partie du temps est consacré à la voir se prendre un coup violent sur la tête et agoniser en plein soleil sur le dos plusieurs jours. Quel beau conte en effet.
Je suis outrée, j'ai vociferé devant l'écran pendant la quasi totalité du film, et je suis estomaquée de voir que personne ne mentionne que le ''héros'' n'en est pas un du tout. Le titre c'est la Tortue rouge, on l'a voit même pas 5 minutes et la plus grosse partie du temps est consacré à la voir se prendre un coup violent sur la tête et agoniser en plein soleil sur le dos plusieurs jours. Quel beau conte en effet.
Le moins qu’on puisse dire, c’est que cette production unique en son genre, abondamment récompensée dans tous les festivals où elle fut présentée, tire le meilleur parti de sa paternité multiple. Premier long-métrage d’un animateur néerlandais d’un certain âge, relu et annoté par une scénariste française célèbre (qui en a paradoxalement expurgé tous les dialogues) et conçue sous le patronage bienveillant des studios Ghibli, ‘La tortue rouge’ renoue avec la luxuriance naturaliste et la logique animiste des productions autrefois réalisée par Miyazaki et Takahata, tout en conservant une touche graphique très influencée par la bande dessinée européenne et la Ligne Claire en particulier. Cette “Robinsonnade� à l’esprit écolo, ode à la toute-puissance de la nature et à l’attitude humble que devrait adopter l’homme devant cette dernière a été animée selon le procédé de l’animationalytique, proche de la rotoscopie mais différent au sens où il ne s’agit pas d’un décalque mais d’une observation attentive des mouvements réels, qui laisse donc subsister une certaine marge d’imperfection mais aussi une plus grande liberté créatrice. Les dessins ont été quant à eux réalisés à la main, sur du papier à grain (ce qui laisse des traces à l’écran, au propre comme au figuré) et colorisés au pastel : l’ensemble donne à ‘La tortue rouge’ un caractère artistique affirmé et une singularité visuelle certaine. En dépit de son éclatante beauté formelle, de son recours aux émotions et à l’universel en l’absence de dialogues et de la forte présence animalière, le résultat n’est pas particulièrement destiné aux enfants, qui risquent de trouver ce conte philosophique consacré aux cycle immuable de la vie beaucoup trop statique et contemplatif. Le constat vaut d’ailleurs aussi pour certains adultes, qui devront s’assurer au préalable d’être dans l’état d’esprit adéquat pour accueillir avec bienveillance cette romance poétique et silencieuse entre un naufragé et un avatar de l’éternel féminin qui adopte la forme d’une tortue marine.
Fruit d'une collaboration entre le réalisateur néerlandais Michael Dudok de Wit et les studios Ghibli, un beau film d'animation belge et un émouvant conte sur la vie, le sens qu'on lui donne et le cours qu'elle prend. A mi-chemin entre le style réaliste, sans fantasmagorie d'Isao Takahata, auteur du long-métrage culte "Le tombeau des lucioles", et la vision écologiste contemplative de Terrence Malick comme dans "La ligne rouge". Un récit puissant mais une absence quasi absolue de dialogues et un symbolisme extrêmement marqué qui peuvent déconcerter et faire paraître l'oeuvre comme assez ennuyeuse. Une oeuvre merveilleuse.
Je pense être la seule dans ce cas mais je n'ai vraiment pas adhéré à ce film. Ni les images, ni la musique, ni l'histoire ne m'ont transcendées; le tout m'a laissé de marbre. Après toutes les éloges faites sur ce film je me demande encore où chercher ce "fameux" émerveillement collectif.
Ce film est une quintessence. Je n'avais jamais rien vu d'aussi simple et essentiel. Une alchimie merveilleuse se met en place entre le film et le spectateur, car ce film, comme une personne, parle, et dévoile exactement ce qu'il veut dévoiler au moment précis. Ce film parle sans mots, nous laisse entrevoir des morts qui n'en sont pas, nous promène sur son fil en aiguillant notre regard exactement là où il veut, nous trompe parfois.
Je ne comprends pas les commentaires qui font état d'un scénario "prévisible" ou "trop peu explicite". Tout est prévisible et rien ne l'est, rien n'a besoin d'être explicité car tout ici n'est qu'allégorie, figure non-humaine ou alors universellement humaine.
Un vrai chef d'oeuvre.
Je ne comprends pas les commentaires qui font état d'un scénario "prévisible" ou "trop peu explicite". Tout est prévisible et rien ne l'est, rien n'a besoin d'être explicité car tout ici n'est qu'allégorie, figure non-humaine ou alors universellement humaine.
Un vrai chef d'oeuvre.
Non seulement le film est d’une beauté visuelle de tous les plans, mais il est porté par l’esprit panthéiste du premier et le souffle humaniste du second. Je suis resté à plusieur reprise bouche bée, les yeux embués de larmes, devant la puissance d’évocation du film qui déploie un mouvement poétique d’une ampleur incroyable. Ce n’est pas seulement le récit d’un homme perdu sur une île déserte qui se joue ici, mais une réflexion sur le cycle de la vie, au sens karmique du terme, de la naissance à la mort. Sans dialogue – mais le bruit du vent, de la mer et des oiseaux forme une véritable bande-son -, accompagné d’une partition musicale bouleversante que l’on doit au Français Laurent Perez, en plus d’un emprunt à Leos Janacek, La Tortue rouge est un rêve de cinéma, allégorique, mystique et total, qui lie dans un même mouvement l’art des studios Ghibli et le cinéma de Terrence Malick.
Ce film d'animation sans prétention aucune va vous bouleverser et reste l'un des films d'animations les plus inspirés de ces dernières années avec Kubo.
En effet, cette histoire de naufrage est simple, intime mais terrifiante car nous suivons l'histoire de cet homme essayant de survire grâce à l'espoir de créer une famille sur cet île.
Certes vous allez comprendre au fil du récit que cette histoire d'amour est tout simplement impossible et imaginaire mais c'est ce qui fait le charme du récit.
La poésie en dessin façon dessin papier qui nous fait voyage dans une durée limitée.
Certes ce film est plus à la porté des enfants que des adultes car il manque des références pour attiraient ce jeune public mais regardez et vous ferez votre propre avis.
En effet, cette histoire de naufrage est simple, intime mais terrifiante car nous suivons l'histoire de cet homme essayant de survire grâce à l'espoir de créer une famille sur cet île.
Certes vous allez comprendre au fil du récit que cette histoire d'amour est tout simplement impossible et imaginaire mais c'est ce qui fait le charme du récit.
La poésie en dessin façon dessin papier qui nous fait voyage dans une durée limitée.
Certes ce film est plus à la porté des enfants que des adultes car il manque des références pour attiraient ce jeune public mais regardez et vous ferez votre propre avis.
La première demi-heure n'est pas trop mal, mais après c'est le pompon... C'est une fable dont il s'agit, certes, mais une telle incohérence ou bizarrerie, qui se veut sans doute poésie, m'empêche d'adhérer à ce film. Les images et l'animation sont de qualité, mais le scénario bat vite de l'aile. Donc, aucune rationalité, le propos métaphorique est plutôt niais, un naufragé, pourquoi, une tortue qui devient femme, pourquoi, un tsunami, pourquoi pas, etc... Le graphisme est beau, acceptable au début, ennuyeux vers la fin. Déception.
Très indécis, d'un coté des plans parfois superbes du niveau d'une peinture, une "narration" assez poétique par l'absence de dialogue (étant fan d'ico sur playstation 2 je ne peux que souscrire) on retrouve l'ambiance même de certains animés des années 70 par cela. Mais de l'autre un film au sujet relativement banal, qui en tant que court métrage aurait été du pur génie, mais en tant que long métrage peine à accrocher. En prime les expressions faciales ainsi que la représentation sont assez quelconques.
C'est un film à voir mais un film que je ne conserverai pas et sincèrement j'en attendais bien plus.
C'est un film à voir mais un film que je ne conserverai pas et sincèrement j'en attendais bien plus.
Seul survivant d’un naufrage, un homme se retrouve seul sur une île loin de toute civilisation. Robinson Crusoé malgré lui, il met tout en œuvre pour prendre le large et rejoindre la civilisation mais une tortue capricieuse fait systématiquement échoué son radeau de fortune. Et si son destin était plutôt sur ce bout de terre isolée ? Cette tortue pourrait-elle être l’avenir de l’homme ?
Démarrant comme une énième version de Robinson, le film devient très vite un conte philosophique et humaniste, une ode à la vie. Calme et lent comme une tortue d’une part, la culture de l’épure d’autre part. Simplissime dans le dessin mais joliment animé « à la main » aquarelle et fusain ; mutique, sans paroles, mais hyper émouvant ; musique discrète mais envoutante ; un scénario succinct mais truffé de petit rien qui font une vie… Cette tortue est très loin des grosses productions d’animation ; pour preuve, ici les animaux sont des animaux et les humains des humains ou presque… l’anthropomorphisme de mise pour capter le jeune public n’a pas droit de citer ici ; à l’image des petits crabes facétieux, joyeux fil rouge d’un film fort en émotions. Tout cela rend ce film inclassable et loin des réflexes filmiques des jeunes pousses. Malgré ce descriptif très loin des codes du divertissement, ce film touche au cœur les grands comme les petits. Pour preuve mon petit dur à cuire de 9 ans a fondu en larme dans les dernières minutes du film… et on l’a suivi… Un beau moment qui renforce les liens familiaux.
Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
Démarrant comme une énième version de Robinson, le film devient très vite un conte philosophique et humaniste, une ode à la vie. Calme et lent comme une tortue d’une part, la culture de l’épure d’autre part. Simplissime dans le dessin mais joliment animé « à la main » aquarelle et fusain ; mutique, sans paroles, mais hyper émouvant ; musique discrète mais envoutante ; un scénario succinct mais truffé de petit rien qui font une vie… Cette tortue est très loin des grosses productions d’animation ; pour preuve, ici les animaux sont des animaux et les humains des humains ou presque… l’anthropomorphisme de mise pour capter le jeune public n’a pas droit de citer ici ; à l’image des petits crabes facétieux, joyeux fil rouge d’un film fort en émotions. Tout cela rend ce film inclassable et loin des réflexes filmiques des jeunes pousses. Malgré ce descriptif très loin des codes du divertissement, ce film touche au cœur les grands comme les petits. Pour preuve mon petit dur à cuire de 9 ans a fondu en larme dans les dernières minutes du film… et on l’a suivi… Un beau moment qui renforce les liens familiaux.
Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
Très beau film d'animation qui rappelle immédiatement l'esthétique des dessins des studios japonais comme Ghibli qu'on retrouve justement à la coproduction. L'absence de paroles désempare un premier temps mais ajoute au concept du film, sorte de vaste fable philosophique. À voir
Arthur Debussy
« La Tortue rouge » est un très beau long métrage, lent et contemplatif, poétique à souhait, et malgré tout captivant du début à la fin. J'attendais ce dessin animé avec impatience, dès l'annonce de sa sortie, il y a de cela plus d'un an. En effet, il a été « vendu » comme la première co-production Ghibli, gage de qualité et nouveauté à la fois, car pour la première fois le célèbre studio japonais co-finance un artiste étranger au studio, européen de surcroît. Si j'ajoute à cela des premières ébauches splendides et un synopsis mystérieux, le projet avait tout pour me plaire. C'est donc peu dire que mes attentes étaient hautes. En lisant les premières critiques il y a peu, l'appréhension commençait à monter. Malgré la reconnaissance unanime de la beauté plastique du film, certains émettaient des réserves sur le propos, d'un symbolisme lourd semblait-il. Mais dès les premières images j'ai été conquis. Le grain de l'image, les aplats de couleur, la bande-son exaltante, le personnage principal, simple et universel à la fois... Tout cela m'a instantanément scotché sur mon siège par la beauté de l'ensemble. Ayant été biberonné à la ligne claire d'Hergé, fervent admirateur de la façon de faire de Miyazaki, je ne pouvais qu'être touché par cet art de la simplicité et de l'épure, où le moindre trait, le moindre point bien placé, émeut. Le visage du naufragé est à ce titre remarquable : en quelques esquisses nous avons un personnage vivant, presque réel, que l'on veut suivre dans ses aventures insulaires. Pour revenir à ma découverte de la « Tortue rouge », j'avais regardé trois courts-métrages de Michaël Dudok de Wit préalablement, afin de tromper mon impatience. D'une beauté visuelle et d'une précision exceptionnelle, avec un grand sens de la coordination musique-images, ils m'avaient déjà donné un bon aperçu du talent du bonhomme. J'ai particulièrement apprécié « Le Moine et le poisson » et « The Aroma of Tea », aux deux extrêmes de sa palette d'artiste : l'un figuratif et l'autre abstrait, tous deux fort réussis. J'ai moins aimé « Père et Fille », un peu déjà vu dans le tragique, à l'image de nombreuses bandes dessinées contemporaines et françaises, larmoyantes à l'excès. Car il faut dire que le sens du tragique de la vie traverse toute l’œuvre du cinéaste néerlandais. La mort, notamment, y semble omniprésente. Tout cela pour dire que j'appréhendais également « La Tortue rouge » sur ce point. Et j'ai été agréablement surpris : certes la mort est de mise, de Wit reste de Wit, mais elle n'occupe pas tout le film. Oui, ça reste un film assez tragique en un sens, mais il y aussi de l'optimisme, comme cet enfant qui part à la rencontre de son destin. Et puis cette poésie enchanteresse, cette tortue rouge, et cette femme, telle Vénus sortie des eaux, ces rêves fantastiques, tout cela m'a ravi. Pour tout dire, je suis sorti de la salle empreint d'une grande sérénité, nourri par la beauté (j'y reviens toujours) de l'image mais aussi de l'histoire contée par de Wit, avec l'aide de Pascale Ferran (et d'un certain Takahata). Malgré l'absence de dialogues, on ne voit pas le temps passer, même si l'on a le sentiment d'être dans un autre espace-temps. En bref, il s'agit là d'un très beau film, peut-être pas un chef-d’œuvre, et encore : nous n'en sommes vraiment pas loin. Un film plutôt réservé aux adultes, mais qui à coup sûr figure dans les meilleures sorties cinéma de l'année !
Ce film d'animation m'avait été chaudement recommandé par ma mère et je ne m'attendais pas à cela du tout.. Je l'ai vu avec mon copain qui ne tenait pas en place, s'ennuyant fermement.. Le film, dans sa première partie, est très prenant, on est complètement immergé dans l'histoire par la musique, les bruitages, il y a une tension incroyable.. puis cela bascule dans tout autre chose et j'ai eu un peu de mal avec ce basculement après un début très réaliste. C'est un peu comme s'il y avait 2 films en un et c'était vraiment étrange pour moi.. C'est très beau visuellement, l'absence de dialogues est parfois frustrante (rarement) et vient rajouter de la poésie, en nous amenant dans une expérience sensorielle forte, décuplant la force des images. Il manque pourtant quelque chose pour un long-métrage, il y a des longueurs et le film aurait mérité d'être plus court.
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