AlloCiné
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Tout simplement excellent. On ne s'ennuie pas une seconde et pourtant, il ne se passe pas toujours grand chose. Les relations toujours ambiguës sont parfaitement interprétées. On est toujours amené là où on ne s'attend pas. Une vraie réussite !
Des personnages ayant chacun un univers particulier, un scénario surprenant, un humour parfait... Bref, un film sensible et drôle. On passe des rires aux larmes, ce film est un ascenseur émotionnel pendant lequel il est impossible de s'ennuyer. Chef d'oeuvre qu'il me tarde de revoir !
Ce film est une belle réussite, moins simpliste que son assise redneck ne semble promettre.
Il se dévoile au fur et à mesure de son déroulement pour délivrer au spectateur plus de complexité, plus d'humanité mais sans chichi ni blablas inutiles. Bravo.
Il se dévoile au fur et à mesure de son déroulement pour délivrer au spectateur plus de complexité, plus d'humanité mais sans chichi ni blablas inutiles. Bravo.
L'un des grands films de l'annèe 2018! L'histoire incroyable de cette femme qui dècide d'employer les grands moyens en louant pas moins de trois panneaux publicitaires à l'entrèe d'une petite ville du Missouri pour pousser la police à rèsoudre le meurtre de sa fille [...] Voilà un scènario d'une extrême richesse qui assume totalement son sujet! Si vous voulez voir de grandes performances d'acteurs, nul doute que vous ne serez pas dèçus en voyant "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri". Frances McDormand, exceptionnelle, porte complètement le film sur ses èpaules et dègage pleine d'èmotions diverses et varièes! Bref, elle flamboie une nouvelle fois...avant de gagner haut la main son deuxième Oscar de la meilleure actrice! Sam Rockwell, très impressionnant en shèrif dèsabusè et raciste, remporte ègalement un Oscar mèritè, son tout premier! Quant à Woody Harrelson dans la peau du shèrif mourant, ça faisait longtemps qu'on ne l'avait pas vu aussi juste! Ce qui est surtout remarquable, c'est que notre impression sur les personnages du film changent au fur et à mesure que l'histoire avance! Ce qui nous vaut quelques scènes drôles, grinçantes, intenses, hallucinantes et bouleversantes! A ne manquer sous aucun prètexte...
Nouveau film pour le cinéaste britannique Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri s'avère une belle surprise ! Le point fort du long-métrage est qu'il soit imprévisible : on ne sait jamais ce que les personnages peuvent faire devant de telles situations.
spoiler:
Quand on croit que l'histoire nous amène quelque part, elle nous attire dans le sens opposé.
Elle est amenée habilement - une enquête irrésolue d'une adolescente qui a été violée alors qu'elle agonisait, la mère provoque les policiers en commandant trois panneaux dans le but d'écrire des messages - il est impossible d'être ému devant ce sujet. L'ambiance qui règne au sein de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri est excellente, noire au possible avec peu d'espoir et de lumière. La musique originale du film composée par Carter Burwell - déjà à l’œuvre sur les deux précédents films de Martin McDonagh - demeure impeccable dans les moments dramatiques car il est vrai que Three Billboards ne manque pas d'émotion ! C'est surtout grâce à la prestation de Frances McDormand qui brille dans son rôle de mère effondrée et de femme qui ne s'en laisse pas imposer, appeler par la détresse et la rage. Woody Harrelson trouve un rôle bouleversant sous les traits du chef de police du village qui fait de son mieux afin de découvrir l'identité de l'assassin de la fille de Mildred (McDormand), il est bon de voir l'acteur dans un rôle quasi similaire provenant de la série True Detective. Le travail de Sam Rockwell, interprétant un policier spoiler: violent et raciste
impressionne et vole presque la vedette à l'actrice principale. Peter Kinklage (connu dans la série mondiale de Game of Thrones) reste spoiler: discret
mais son regard de chien battu nous touche entièrement. Le destin de chacun des personnages est profondément sombre et déchirant et le film arrive à mêler de l'humour noir, assez osé dans les situations les plus sérieuses. Une réalisation très compétente - contrairement au décevant Seven Psychopaths du même réal - dans lequel un très bon plan séquence vaut le détour de jeter un coup d’œil ! Après le seul reproche qu'on peut dire est que la résolution finale soit spoiler: ouverte à toutes éventualités...
En conclusion, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri est une œuvre noire, parfois cruelle en donnant un regard universel sur l'échec de la justice. Un thriller qui est en liste pour les prochaines nominations aux Oscars... Amplement mérité !
Elle est amenée habilement - une enquête irrésolue d'une adolescente qui a été violée alors qu'elle agonisait, la mère provoque les policiers en commandant trois panneaux dans le but d'écrire des messages - il est impossible d'être ému devant ce sujet. L'ambiance qui règne au sein de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri est excellente, noire au possible avec peu d'espoir et de lumière. La musique originale du film composée par Carter Burwell - déjà à l’œuvre sur les deux précédents films de Martin McDonagh - demeure impeccable dans les moments dramatiques car il est vrai que Three Billboards ne manque pas d'émotion ! C'est surtout grâce à la prestation de Frances McDormand qui brille dans son rôle de mère effondrée et de femme qui ne s'en laisse pas imposer, appeler par la détresse et la rage. Woody Harrelson trouve un rôle bouleversant sous les traits du chef de police du village qui fait de son mieux afin de découvrir l'identité de l'assassin de la fille de Mildred (McDormand), il est bon de voir l'acteur dans un rôle quasi similaire provenant de la série True Detective. Le travail de Sam Rockwell, interprétant un policier spoiler: violent et raciste
impressionne et vole presque la vedette à l'actrice principale. Peter Kinklage (connu dans la série mondiale de Game of Thrones) reste spoiler: discret
mais son regard de chien battu nous touche entièrement. Le destin de chacun des personnages est profondément sombre et déchirant et le film arrive à mêler de l'humour noir, assez osé dans les situations les plus sérieuses. Une réalisation très compétente - contrairement au décevant Seven Psychopaths du même réal - dans lequel un très bon plan séquence vaut le détour de jeter un coup d’œil ! Après le seul reproche qu'on peut dire est que la résolution finale soit spoiler: ouverte à toutes éventualités...
En conclusion, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri est une œuvre noire, parfois cruelle en donnant un regard universel sur l'échec de la justice. Un thriller qui est en liste pour les prochaines nominations aux Oscars... Amplement mérité !
Primé à Venise pour son scénario, l’année cinématographique débute fort avec cet uppercut filmique atypique comme sait en faire le ciné indé’ US. Mildred ; en affichant son désarroi et sa rage
spoiler:
de voir le viol et le meurtre de sa fille resté impun
i sur 3 panneaux publicitaires ; met une bombe dans la bourgade redneck dans laquelle elle vit. C’est son but ; remuez la merde en espérant que quelque chose en sorte, spoiler: que l’on retrouve le meurtrier de sa fille
. L’objectif est atteint, les relations sociales dans le voisinage vont être radicalement être bouleversées. Le meurtrier ne sera peut-être pas découvert, mais plus rien ne sera comme avant… la détresse d’une mère placardée en 4*3, çà laisse des traces. Comment pitcher un film étrange issu d’un savant mélange des genres ? Et bien en faisant le grand écart comme le film lui-même : en se référant à un magnifique mélodrame comme « Manchester by the sea » et à un film déjanté à l’humour noir corrosif comme « No country for the old man ». Ce film est donc aussi bien un mélodrame lourd qu’une comédie noire et désinvolte qu’un film americana (chronique sur ces bleds dans le trou du cul de l’Amérique), qu’un thriller phycologique, qu’un revenge movie (inversé dans les faits, car il finit par faire l’éloge du pardon en filigrane), qu’un western (Mildred est aussi acharné que Wayne dans « La prisonnière du désert » dont elle s’inspira largement pour se rôle). Et c’est bien là la richesse du scénario. Quand Mildred placarde sa soif de vengeance, tout part en sucette ; mais Martin Mc Donagh maitrise parfaitement son sujet sans tomber dans l’excès, le manichéisme ou la morale facile ; transgressif et violent, tire larme et humaniste au final. Là où Clooney avec « Suberbicon » ; le scénario était pourtant des Coen ; ne parvient pas à amalgamer tous ces sentiments contradictoires ; Martin Mc Donagh parvient à entrainer le spectateur avec lui. L’audace paie lorsque le talent est au rendez-vous. Il parvient aussi à faire vivre une belle galerie de personnages où même les personnages secondaires ne sont pas sacrifiés. Et même les personnages les plus bas du chapeau et les plus basiques se révèlent plus complexes que ‘l’on pouvait l’envisager ; l’humanité pointe son nez chez chacun d’entre eux ce qui laisse le spectateur pantois… entre sympathie et malaise. Et pour finir, Frances Mc Dormand incroyable dans « Fargo » des Coen remet le couvert avec une science du jeu incroyable pour passer du comique à l’émotion.
Vous avez compris… allez y… grand cru 2018 déjà annoncé
Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
i sur 3 panneaux publicitaires ; met une bombe dans la bourgade redneck dans laquelle elle vit. C’est son but ; remuez la merde en espérant que quelque chose en sorte, spoiler: que l’on retrouve le meurtrier de sa fille
. L’objectif est atteint, les relations sociales dans le voisinage vont être radicalement être bouleversées. Le meurtrier ne sera peut-être pas découvert, mais plus rien ne sera comme avant… la détresse d’une mère placardée en 4*3, çà laisse des traces. Comment pitcher un film étrange issu d’un savant mélange des genres ? Et bien en faisant le grand écart comme le film lui-même : en se référant à un magnifique mélodrame comme « Manchester by the sea » et à un film déjanté à l’humour noir corrosif comme « No country for the old man ». Ce film est donc aussi bien un mélodrame lourd qu’une comédie noire et désinvolte qu’un film americana (chronique sur ces bleds dans le trou du cul de l’Amérique), qu’un thriller phycologique, qu’un revenge movie (inversé dans les faits, car il finit par faire l’éloge du pardon en filigrane), qu’un western (Mildred est aussi acharné que Wayne dans « La prisonnière du désert » dont elle s’inspira largement pour se rôle). Et c’est bien là la richesse du scénario. Quand Mildred placarde sa soif de vengeance, tout part en sucette ; mais Martin Mc Donagh maitrise parfaitement son sujet sans tomber dans l’excès, le manichéisme ou la morale facile ; transgressif et violent, tire larme et humaniste au final. Là où Clooney avec « Suberbicon » ; le scénario était pourtant des Coen ; ne parvient pas à amalgamer tous ces sentiments contradictoires ; Martin Mc Donagh parvient à entrainer le spectateur avec lui. L’audace paie lorsque le talent est au rendez-vous. Il parvient aussi à faire vivre une belle galerie de personnages où même les personnages secondaires ne sont pas sacrifiés. Et même les personnages les plus bas du chapeau et les plus basiques se révèlent plus complexes que ‘l’on pouvait l’envisager ; l’humanité pointe son nez chez chacun d’entre eux ce qui laisse le spectateur pantois… entre sympathie et malaise. Et pour finir, Frances Mc Dormand incroyable dans « Fargo » des Coen remet le couvert avec une science du jeu incroyable pour passer du comique à l’émotion.
Vous avez compris… allez y… grand cru 2018 déjà annoncé
Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
Un film qui respire l'intelligence, merci. Autour des thèmes de la justice et de la paix sociales, de la vengeance et du pardon... tout est au diapason - scénario, réalisation, interprétation - pour brosser un tableau puissant de l'Amérique profonde, pour faire évoluer subtilement quelques caricatures, dans un mélange rare de noirceur violente, d'ironie cinglante et de tendresse émouvante.
Vinz1
Voici le film le mieux maîtrisé de Martin McDonagh, avec une idée de départ hyper originale, des acteurs géniaux, car entre Frances McDormand, cette mère de famille déchirée par le meurtre irrésolu de sa fille qui n’hésite pas à secouer les miches des forces de police locales ou bien celles du pasteur du cru à coups de répliques assassines ou bien Woody Harrelson en flic mi patibulaire mi compatissant ou encore Sam Rockwell en policier sensible et colérique qui sort violemment de ses gonds, on a affaire à du potentiellement « Oscarisable » ! Ajoutons à cela un climat tendu mais entrecoupé par un humour noir bienvenu car servant de soupape et une fin hyper ouverte finement amenée et on aura là un grand film dramatique.
Ce n'est pas à proprement parler un polar...On est dans le Missouri ( le Nord du middle West) dans une petite ville où un viol a été commis......Le film au fond décrit la mentalité de ces américains du Missouri à la façon de Faulkner, c'est à dire brillamment et avec beaucoup de noirceur. Il y a certes des pointes de dérision , comme pour cacher la morosité ambiante, et les trois panneaux publicitaires . Tous les personnages sont intéressants, plus ou moins dépressifs comme le montrent les dialogues, et remplis d'incertitudes;. Le script est rigoureux, et le scénario dans une lenteur souveraine
distille beaucoup d'émotions. plus ou moins fortes .......Il y a pas mal d'ironie sur les rapports blancs, noirs, et les portraits de flics, la photographie est superbe, la musique nous ressort une pépite country de Linda Ronstadt ??? (les quinquagénaires apprécieront je crois), ainsi que très beaux airs musicaux.....Au final, on est happé par ce beau film américain, à la fois minutieux dans sa réalisation, et qui mène une quête sur le pouvoir, la violence, avec beaucoup de finesse et de perspectives humaines, l'enquête policière passant il faut le dire plutôt au second plan.....Je conseille.
distille beaucoup d'émotions. plus ou moins fortes .......Il y a pas mal d'ironie sur les rapports blancs, noirs, et les portraits de flics, la photographie est superbe, la musique nous ressort une pépite country de Linda Ronstadt ??? (les quinquagénaires apprécieront je crois), ainsi que très beaux airs musicaux.....Au final, on est happé par ce beau film américain, à la fois minutieux dans sa réalisation, et qui mène une quête sur le pouvoir, la violence, avec beaucoup de finesse et de perspectives humaines, l'enquête policière passant il faut le dire plutôt au second plan.....Je conseille.
Les trois panneaux délabrés devant lesquels Mildred Hayes (Frances McDormand) passe régulièrement au volant de sa voiture font surgir une idée dans son esprit : les louer afin d’y placarder en grand les raisons de sa colère. Sa fille a été violée et assassinée il y a déjà pas mal de temps et l’enquête n’avance pas. Les panneaux lui servent donc à accuser le chef de la police locale de ne pas faire son travail, ce qui, bien évidemment, sème le trouble dans la petite ville du Missouri où se situe l’action et ne tarde pas à attirer une journaliste en mal de sensations.
À partir de cette trame se déroule un film multiprimé et encensé par beaucoup de critiques, mais, à mon humble avis, assez bancal. Même si, à l’occasion de quelques scènes, on a l’impression qu’il cherche un peu à se rattraper, le réalisateur ne s’embarrasse guère de nuances. Il brosse à grands traits des personnages qui ressemblent plus à des archétypes qu’à autre chose : les policiers racistes et homophobes, l’homme d’un certain âge, ex-mari de Mildred, ayant une compagne d’à peine 19 ans, le nain énamouré, etc.
Le cinéaste organise la suite des scènes en misant volontiers sur la violence physique et verbale, multipliant les dialogues orduriers (qui finissent par être particulièrement lassants), tout en essayant assez maladroitement de ponctuer le film par quelques séquences attendrissantes ( spoiler: Mildred découvrant tout près d’elle une biche, par exemple
). Mais on est en droit de rester sur sa faim et d’estimer que la mise en scène n’est pas très éloignée de l’esbroufe. Il s’agit d’abord et avant tout, m’a-t-il semblé, d’épater le spectateur. Eh bien, il n’est pas interdit de se laisser prendre, tout en se disant qu’à cause de son aspect artificiel on ne tardera pas à oublier ce film au profit d’autres longs-métrages beaucoup plus intéressants.
À partir de cette trame se déroule un film multiprimé et encensé par beaucoup de critiques, mais, à mon humble avis, assez bancal. Même si, à l’occasion de quelques scènes, on a l’impression qu’il cherche un peu à se rattraper, le réalisateur ne s’embarrasse guère de nuances. Il brosse à grands traits des personnages qui ressemblent plus à des archétypes qu’à autre chose : les policiers racistes et homophobes, l’homme d’un certain âge, ex-mari de Mildred, ayant une compagne d’à peine 19 ans, le nain énamouré, etc.
Le cinéaste organise la suite des scènes en misant volontiers sur la violence physique et verbale, multipliant les dialogues orduriers (qui finissent par être particulièrement lassants), tout en essayant assez maladroitement de ponctuer le film par quelques séquences attendrissantes ( spoiler: Mildred découvrant tout près d’elle une biche, par exemple
). Mais on est en droit de rester sur sa faim et d’estimer que la mise en scène n’est pas très éloignée de l’esbroufe. Il s’agit d’abord et avant tout, m’a-t-il semblé, d’épater le spectateur. Eh bien, il n’est pas interdit de se laisser prendre, tout en se disant qu’à cause de son aspect artificiel on ne tardera pas à oublier ce film au profit d’autres longs-métrages beaucoup plus intéressants.
On peut tomber 3 fois dans un panneau…
Avec un titre pareil : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri� on ne peut qu’être intrigué et se demander si cela cache un OVNI ou un nanar à coucher dehors ?!
Fort heureusement, c’est bel et bien un film original, risqué et savoureux que nous livre Martin McDonagh.
Dès les premières images, brumeuses et superbement cadrées, un ton particulier s’installe, sans jamais faillir, qui surprend par son originalité, qui habite tous les aspects du film.
Dans le village d’Ebbing le temps semble s’être arrêté dans l’Amérique des années 50, voire à l’époque des westerns. Architecture, magasins, état d’esprit très sudiste… Sans la présence de quelques voitures récentes, nous aurions bien du mal à situer l’action de nos jours !
Même les 3 panneaux publicitaires rappellent la grande époque du marketing de l’American Dream.
Mais le rêve tourne immédiatement au cauchemar pour Mildred Hayes qui a perdu sa fille dans des conditions particulièrement atroces. Son combat pour motiver la police à rouvrir l’enquête est des plus ahurissants, mais c’est surtout sa ténacité et sa répartie qui percutent en permanence qui donne au film cette consistance d’un burger bien roboratif et succulent. Frances McDormand livre des punchlines dignes des plus grands !
Les dialogues sont absolument jouissifs à l’humour aussi corrosif que du coca cola sur la rouille : ça décape et on rit même des dialogues les plus durs.
Cet humour fin se trouve contrebalancé par la stupidité du personnage de Sam Rockwell, mais aussi pas le grand cœur du chef de la police incarné par Woody Harrelson.
Ce trio d’acteurs fonctionne à la perfection : le bon flic, la teigneuse sensible et le flic balourd !
Ces personnages très hauts en couleurs nous réservent bien des surprises et des rebondissements de situations aussi improbables que les tweets de Trumps.
Plutôt que d’aborder la réalité d’une frange de la population Américaine, le film forme une parabole burlesque et satirique de la société actuelle, sans moralisation mais sans épargner ses plus grands travers.
Un film qui manie l’humour fin, l’absurde, qui fait rire aux éclats, qui touche sans en faire des tonnes, qui suggère parfois, qui appuie fortement le reste du temps, le tout avec un équilibre qui parait inatteignable et de bien belles images… Pas étonnant si le film ait déjà gagné une ribambelle de prix et va encore en gagner d’autres.
Mais c’est surtout votre présence en salle qui récompensera cette proposition unique, dense et brillante avec une fin ouverte qui fera réfléchir sur nos comportements, sur le pardon...
Avec un titre pareil : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri� on ne peut qu’être intrigué et se demander si cela cache un OVNI ou un nanar à coucher dehors ?!
Fort heureusement, c’est bel et bien un film original, risqué et savoureux que nous livre Martin McDonagh.
Dès les premières images, brumeuses et superbement cadrées, un ton particulier s’installe, sans jamais faillir, qui surprend par son originalité, qui habite tous les aspects du film.
Dans le village d’Ebbing le temps semble s’être arrêté dans l’Amérique des années 50, voire à l’époque des westerns. Architecture, magasins, état d’esprit très sudiste… Sans la présence de quelques voitures récentes, nous aurions bien du mal à situer l’action de nos jours !
Même les 3 panneaux publicitaires rappellent la grande époque du marketing de l’American Dream.
Mais le rêve tourne immédiatement au cauchemar pour Mildred Hayes qui a perdu sa fille dans des conditions particulièrement atroces. Son combat pour motiver la police à rouvrir l’enquête est des plus ahurissants, mais c’est surtout sa ténacité et sa répartie qui percutent en permanence qui donne au film cette consistance d’un burger bien roboratif et succulent. Frances McDormand livre des punchlines dignes des plus grands !
Les dialogues sont absolument jouissifs à l’humour aussi corrosif que du coca cola sur la rouille : ça décape et on rit même des dialogues les plus durs.
Cet humour fin se trouve contrebalancé par la stupidité du personnage de Sam Rockwell, mais aussi pas le grand cœur du chef de la police incarné par Woody Harrelson.
Ce trio d’acteurs fonctionne à la perfection : le bon flic, la teigneuse sensible et le flic balourd !
Ces personnages très hauts en couleurs nous réservent bien des surprises et des rebondissements de situations aussi improbables que les tweets de Trumps.
Plutôt que d’aborder la réalité d’une frange de la population Américaine, le film forme une parabole burlesque et satirique de la société actuelle, sans moralisation mais sans épargner ses plus grands travers.
Un film qui manie l’humour fin, l’absurde, qui fait rire aux éclats, qui touche sans en faire des tonnes, qui suggère parfois, qui appuie fortement le reste du temps, le tout avec un équilibre qui parait inatteignable et de bien belles images… Pas étonnant si le film ait déjà gagné une ribambelle de prix et va encore en gagner d’autres.
Mais c’est surtout votre présence en salle qui récompensera cette proposition unique, dense et brillante avec une fin ouverte qui fera réfléchir sur nos comportements, sur le pardon...
Brillant et très touchant. Un film rempli de surprise et d'émotions. A voir absolument, surtout pour ceux qui ont adoré cette actrice dans Fargo.
Casting de haut vol et mise en scène impeccable. A la fois très drôle et dramatique, 3 Billboards ressemble a un film des frères Cohen, mais en mieux ! Une vrai réussite.
Magnifique film dont on va beaucoup entendre parler car il est favori dans la course aux oscars. Les acteurs sont tous attachants, la musique est magnifique, la mise en scène aussi et on passe du rire au tragique en un instant. C'est magique de sortir du ciné transporté, c'est assez rare pour avoir envie de lui donner la note maximale.
Uppercut cinématographique de ce début d'année. Un sujet tres peu vendeur à priori en lisant le résumé (même s'il s'agit de panneaux publicitaires). Mais quel film! Quel scénario! Quels personnages! Cette force incroyable de voir se transformer tous les protagonistes dans cette Amérique profonde, où malgré tout, l'humanité est possible. Bravo!
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