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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
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"120 battements par minute" est un film qui marque profondément, à la fois par sa puissance émotionnelle et par la pertinence de son sujet. C’est une œuvre qui raconte avec justesse et sensibilité la lutte de l'association Act Up-Paris dans les années 1990, au cœur de l'épidémie de sida. La force du film réside dans sa capacité à capturer la beauté et la douleur des vies touchées, tout en mettant en lumière l’urgence de leur combat.
Le scénario est d’une grande justesse, naviguant entre des moments intenses de militantisme et des instants plus intimes, où les personnages, touchants et humains, partagent leurs espoirs, leurs peurs, et leurs amours. Ce réalisme, que ce soit dans les scènes de débats passionnés ou les moments de tendresse, contribue à la puissance du récit. L'équilibre entre l'humour et l'émotion, entre l’indignation et la douceur, rend le film non seulement captivant, mais aussi profondément humain.
La photographie sublime vient appuyer cette narration, en jouant avec des contrastes entre ombres et lumières, symbolisant à la fois l’espoir et la tragédie des protagonistes. Les séquences visuellement poétiques, entrecoupées de scènes plus brutes, nous plongent dans l’intensité des émotions, nous emmenant au plus près de ces vies qui se battent pour leur dignité.
Le scénario est d’une grande justesse, naviguant entre des moments intenses de militantisme et des instants plus intimes, où les personnages, touchants et humains, partagent leurs espoirs, leurs peurs, et leurs amours. Ce réalisme, que ce soit dans les scènes de débats passionnés ou les moments de tendresse, contribue à la puissance du récit. L'équilibre entre l'humour et l'émotion, entre l’indignation et la douceur, rend le film non seulement captivant, mais aussi profondément humain.
La photographie sublime vient appuyer cette narration, en jouant avec des contrastes entre ombres et lumières, symbolisant à la fois l’espoir et la tragédie des protagonistes. Les séquences visuellement poétiques, entrecoupées de scènes plus brutes, nous plongent dans l’intensité des émotions, nous emmenant au plus près de ces vies qui se battent pour leur dignité.
Nous replongeons dans ce qui fut l actualité de la première moitié des années 90 : Act up, Aids , le scandale du sang contaminé...
J ai découvert comment fonctionnais Act up , leurs réunions, leurs actions , leurs dissensions.
Les acteurs sont , pour beaucoup , remarquables.
En revanche, le réalisateur pointe en filigrane la liberté de moeurs du milieu homo ou la fidélité brille par sa rareté. Certaines scènes sont , à cet égard, significative.
Il ne nous est pas épargné des plans intimes qui n en finissent pas ; l intérêt en est limité et le voyeurisme s y invite.
La question peut se poser : le réalisateur a t il voulu peindre une critique acerbe du milieu homo ou bien évoquer une période révolue marquée par le SIDA ?
J ai découvert comment fonctionnais Act up , leurs réunions, leurs actions , leurs dissensions.
Les acteurs sont , pour beaucoup , remarquables.
En revanche, le réalisateur pointe en filigrane la liberté de moeurs du milieu homo ou la fidélité brille par sa rareté. Certaines scènes sont , à cet égard, significative.
Il ne nous est pas épargné des plans intimes qui n en finissent pas ; l intérêt en est limité et le voyeurisme s y invite.
La question peut se poser : le réalisateur a t il voulu peindre une critique acerbe du milieu homo ou bien évoquer une période révolue marquée par le SIDA ?
C'est un chef-d'œuvre de documentaire. Il raconte la lutte de l'association Act Up pour sensibiliser les hommes politiques de Miterrand à la prévention du sida et les laboratoires pharmaceutiques pour trouver des remèdes. Il arrive à nous rendre sympathiques ces homosexuels qui se battent contre leur mort avec beaucoup de solidarité et de créativité. Mais c'est long et c'est dur ! J'ai dû m'accrocher pour aller jusqu'au bout... Le passage de ce film à la télé ce soir nous amène à nous demander où en est le sida aujourd'hui.
Robin Campillo signe avec 120 battements par minute une fresque émotive et ambitieuse qui plonge au cœur des années 1990, époque où la lutte contre le sida battait son plein. Si le film impressionne par sa puissance émotionnelle et sa représentation réaliste des combats d’Act Up-Paris, il n’échappe pas à certaines longueurs et à un déséquilibre narratif, freinant son impact global.
La réalisation de Robin Campillo capte magnifiquement l’intensité des débats, des actions militantes et des instants intimes. Les scènes de réunions d’Act Up, de manifestations et de "zaps" retranscrivent une énergie vibrante et un engagement viscéral. La caméra, souvent en mouvement, se veut proche des corps et des visages, immergeant le spectateur dans l’urgence de l’action. Cependant, ce parti pris réaliste se heurte parfois à une répétition des motifs, rendant certaines séquences redondantes.
Le film oscille constamment entre le portrait collectif et le récit intime. Cette dualité est à la fois une force et une faiblesse. D’un côté, le spectateur est témoin de la dynamique interne d’Act Up, avec ses conflits, ses décisions stratégiques et ses moments de solidarité. De l’autre, la relation entre Sean (Nahuel Pérez Biscayart) et Nathan (Arnaud Valois) apporte une dimension personnelle et tragique. Cependant, le film peine parfois à équilibrer ces deux dimensions, sacrifiant l’approfondissement de certains personnages secondaires pour se concentrer sur son propos militant.
Nahuel Pérez Biscayart est sans conteste le cœur battant du film. Son interprétation de Sean, rongé par la maladie mais habité par une rage de vivre et de lutter, est profondément bouleversante. Chaque scène qu’il habite est marquée par une intensité qui transcende l’écran. À ses côtés, Arnaud Valois propose une performance plus retenue, parfois trop discrète, peinant à égaler la profondeur émotionnelle de son partenaire. Les seconds rôles, notamment Antoine Reinartz dans le rôle de Thibault, apportent une crédibilité bienvenue, bien que certains personnages manquent de relief.
L’alternance entre les scènes de militantisme et les moments de fête est une idée forte qui symbolise la dualité de cette période : la gravité de la lutte contre la maladie et l’importance de célébrer la vie malgré tout. Les séquences de danse, portées par une bande-son électro parfaitement adaptée, traduisent une forme d’évasion et de communion. Cependant, ces transitions entre militantisme et moments festifs, bien que stylistiquement intéressantes, peuvent paraître répétitives et parfois forcées.
Le film brille par sa capacité à sensibiliser à une époque charnière de l’histoire contemporaine. Les actions d’Act Up sont dépeintes avec une authenticité qui force le respect, et les thématiques abordées — la discrimination, l’accès aux soins et l’indifférence des institutions — trouvent encore aujourd’hui un écho pertinent. Toutefois, le film tend à devenir trop explicatif, insistant sur ses messages au détriment de la subtilité. Ce didactisme, bien qu’efficace pour informer un public novice, peut donner l’impression d’un surlignage inutile.
spoiler: Avec ses 143 minutes, 120 battements par minute aurait gagné à une concision accrue. Certaines scènes, notamment les longues réunions d’Act Up, s’étirent au point de perdre l’attention du spectateur. Ce rythme inégal nuit parfois à l’immersion, affaiblissant l’impact des moments les plus forts, comme la mort déchirante de Sean ou le jet de cendres sur les petits-fours d’un banquet d’assureurs. Le dernier acte du film, centré sur la relation entre Sean et Nathan, est sans doute le plus émouvant. La détresse, l’amour et le courage des personnages y sont magnifiquement dépeints. Cependant, cette partie intimiste arrive un peu tard, après une première moitié trop centrée sur les mécanismes de groupe, laissant une impression de déséquilibre narratif.
120 battements par minute est un film qui marque par sa sincérité, son intensité et son hommage vibrant aux militants d’Act Up. Il réussit à capturer l’essence d’une époque, tout en éveillant une réflexion sur les luttes actuelles. Cependant, son rythme inégal, son penchant pour le didactisme et son déséquilibre narratif limitent sa portée émotionnelle. Un film à voir, non pas pour sa perfection, mais pour l’importance de son propos et la puissance de ses meilleures scènes.
La réalisation de Robin Campillo capte magnifiquement l’intensité des débats, des actions militantes et des instants intimes. Les scènes de réunions d’Act Up, de manifestations et de "zaps" retranscrivent une énergie vibrante et un engagement viscéral. La caméra, souvent en mouvement, se veut proche des corps et des visages, immergeant le spectateur dans l’urgence de l’action. Cependant, ce parti pris réaliste se heurte parfois à une répétition des motifs, rendant certaines séquences redondantes.
Le film oscille constamment entre le portrait collectif et le récit intime. Cette dualité est à la fois une force et une faiblesse. D’un côté, le spectateur est témoin de la dynamique interne d’Act Up, avec ses conflits, ses décisions stratégiques et ses moments de solidarité. De l’autre, la relation entre Sean (Nahuel Pérez Biscayart) et Nathan (Arnaud Valois) apporte une dimension personnelle et tragique. Cependant, le film peine parfois à équilibrer ces deux dimensions, sacrifiant l’approfondissement de certains personnages secondaires pour se concentrer sur son propos militant.
Nahuel Pérez Biscayart est sans conteste le cœur battant du film. Son interprétation de Sean, rongé par la maladie mais habité par une rage de vivre et de lutter, est profondément bouleversante. Chaque scène qu’il habite est marquée par une intensité qui transcende l’écran. À ses côtés, Arnaud Valois propose une performance plus retenue, parfois trop discrète, peinant à égaler la profondeur émotionnelle de son partenaire. Les seconds rôles, notamment Antoine Reinartz dans le rôle de Thibault, apportent une crédibilité bienvenue, bien que certains personnages manquent de relief.
L’alternance entre les scènes de militantisme et les moments de fête est une idée forte qui symbolise la dualité de cette période : la gravité de la lutte contre la maladie et l’importance de célébrer la vie malgré tout. Les séquences de danse, portées par une bande-son électro parfaitement adaptée, traduisent une forme d’évasion et de communion. Cependant, ces transitions entre militantisme et moments festifs, bien que stylistiquement intéressantes, peuvent paraître répétitives et parfois forcées.
Le film brille par sa capacité à sensibiliser à une époque charnière de l’histoire contemporaine. Les actions d’Act Up sont dépeintes avec une authenticité qui force le respect, et les thématiques abordées — la discrimination, l’accès aux soins et l’indifférence des institutions — trouvent encore aujourd’hui un écho pertinent. Toutefois, le film tend à devenir trop explicatif, insistant sur ses messages au détriment de la subtilité. Ce didactisme, bien qu’efficace pour informer un public novice, peut donner l’impression d’un surlignage inutile.
spoiler: Avec ses 143 minutes, 120 battements par minute aurait gagné à une concision accrue. Certaines scènes, notamment les longues réunions d’Act Up, s’étirent au point de perdre l’attention du spectateur. Ce rythme inégal nuit parfois à l’immersion, affaiblissant l’impact des moments les plus forts, comme la mort déchirante de Sean ou le jet de cendres sur les petits-fours d’un banquet d’assureurs. Le dernier acte du film, centré sur la relation entre Sean et Nathan, est sans doute le plus émouvant. La détresse, l’amour et le courage des personnages y sont magnifiquement dépeints. Cependant, cette partie intimiste arrive un peu tard, après une première moitié trop centrée sur les mécanismes de groupe, laissant une impression de déséquilibre narratif.
120 battements par minute est un film qui marque par sa sincérité, son intensité et son hommage vibrant aux militants d’Act Up. Il réussit à capturer l’essence d’une époque, tout en éveillant une réflexion sur les luttes actuelles. Cependant, son rythme inégal, son penchant pour le didactisme et son déséquilibre narratif limitent sa portée émotionnelle. Un film à voir, non pas pour sa perfection, mais pour l’importance de son propos et la puissance de ses meilleures scènes.
En fin de compte, "120 battements Par Minute" est bien plus qu'un simple film sur le sida et l'activisme. C'est un hommage vibrant à ceux qui se sont battus et ont sacrifié pour la justice et la solidarité, et un rappel puissant de l'importance de la lutte continue pour les droits humains et la dignité pour tous.
Les extraits m'avaient donné envie, et le
Film à été à la hauteur de la Promesse.
Nous sommes Emportes et au milieu du collectif. Si la fin est un peu trop empreinte de pathos, le film demeure un chef d'œuvre.
Film à été à la hauteur de la Promesse.
Nous sommes Emportes et au milieu du collectif. Si la fin est un peu trop empreinte de pathos, le film demeure un chef d'œuvre.
Compliqué parfois de ne pas totalement encenser un film qu'on trouve par ailleurs essentiel. J'ai trouvé passionnante la partie chrorale, celle du combat d'Act Up : proche du documentaire, cela confère au film une force indéniable et rappelle à quel point ce combat était compliqué. La partie romanesque , telle que je l'ai ressentie en tout cas, atténuait presque le propos du film et j'avoue que la dernière demi-heure, axée essentiellement sur la maladie fut éprouvante et justement peut-être un peu trop "clinique", sans mauvais jeu de mot. Je comprends l'intention mais en fait je n'avais pas besoin qu'on me montre que des gens meurent pour ne pas saisir l'urgence, le sentiment d'abandon. En cela, la première partie fut plus un électrochoc que la fin du film. Reste que la grosse claque, c'est Nahuel Perez Biscayart,. C'est une raison à lui seul pour voir ce film dont j'ai repoussé trop longtemps sa vision.
GéDéon
Pour son troisième long-métrage, Robin Campillo remporte le César du meilleur film en 2018. Le réalisateur s’inspire de ses propres souvenirs, lorsqu’il était membre d’Act Up Paris au début des années 1990, pour relater le militantisme de cette association luttant contre le SIDA. Sur la forme, le récit possède un caractère de quasi documentaire tant les scènes de réunions publiques dans les amphithéâtres semblent réelles, mettant en exergue les tensions entre les différents membres sur les actions à mener. Parallèlement à la description de cet engagement politique, l’histoire développe une relation amoureuse entre deux jeunes hommes, certes émouvante, mais plus convenue en raison d’un caractère mélodramatique appuyé. La prestation de Nahuel Perez Biscayart (remportant le César du meilleur espoir masculin pour son rôle) demeure tout de même hypnotisante. Bref, on retiendra surtout le travail de mémoire sur cette période de combat face à l’indifférence de la société.
Un film dramatique mais un chef-d'œuvre pour la vivre libre et en sécurité. Un film coup de poing, engagé mais l'essentiel. La photographie est incroyable et les dialogues sont forts et le casting incroyable.
Film intéressant, assez cru, presque documentaire, sur le mouvement Act Up dans les années 1990. Intéressant donc, avec de bons acteurs, mais l’histoire d’amour entre Sean et Nathan m’a laissé de marbre. Ça manquait clairement d’émotion. A voir pour son côté documentaire.
J’étais curieux de découvrir le précédent film de Robin Campillo avant “L’ïle rouge”. Malheureusement, j’ai été un peu déçu après tout ce qu’on m’a dit sur ce film. J’ai trouvé ça moyen ; le scénario s’étale sur trop de séquences vraiment plates mais la réalisation est littéralement immersive.
Très clairement la mise en scène est réfléchie ; avec toutes les séquences, j’ai eu l’impression de voir un documentaire où nous suivons un groupe entier. On est avec eux tout le temps. Dans les manifestations, on est presque acteur de cette manifestation ; nous sommes également dans l’intimité des personnages en les suivant dans leur vie sexuelle sans que ce soit pornographique. Il y a également des images d’archives pour nous rappeler des faits réels. Entre autres, la musique est très belle et accompagne constamment les images. Globalement, la réalisation est millimétré au possible.
Par contre, le film est inutilement long ; il y a un nombre de séquences qui ne servent à rien. Déjà qu’elles sont toutes longues et interminables, en plus les informations ne construisent pas grand chose ; si ce n’est le développement de certains personnages que je ne trouve pas très attachants et trop stéréotypés. Évidemment, l’histoire est intéressante et les thèmes sont très importants mais la narration est sacrément chiante. Concrètement, je me suis profondément ennuyé pendant mon visionnage.
J'ai trop été endormi par ce film pour le recommander. C’est dommage car le sujet est plus qu’important et engagé mais les personnages et la narration ne m’ont pas touché.
Très clairement la mise en scène est réfléchie ; avec toutes les séquences, j’ai eu l’impression de voir un documentaire où nous suivons un groupe entier. On est avec eux tout le temps. Dans les manifestations, on est presque acteur de cette manifestation ; nous sommes également dans l’intimité des personnages en les suivant dans leur vie sexuelle sans que ce soit pornographique. Il y a également des images d’archives pour nous rappeler des faits réels. Entre autres, la musique est très belle et accompagne constamment les images. Globalement, la réalisation est millimétré au possible.
Par contre, le film est inutilement long ; il y a un nombre de séquences qui ne servent à rien. Déjà qu’elles sont toutes longues et interminables, en plus les informations ne construisent pas grand chose ; si ce n’est le développement de certains personnages que je ne trouve pas très attachants et trop stéréotypés. Évidemment, l’histoire est intéressante et les thèmes sont très importants mais la narration est sacrément chiante. Concrètement, je me suis profondément ennuyé pendant mon visionnage.
J'ai trop été endormi par ce film pour le recommander. C’est dommage car le sujet est plus qu’important et engagé mais les personnages et la narration ne m’ont pas touché.
Un film très puissant dont on ne se remet pas totalement. Après l'avoir vu il m'est revenu en tête plusieurs jours après. Il m'a marqué
Alolfer
Bouleversant ! 120 Battements par minute est un film extraordinaire qui sont rare de nos jours ! Rare par leur niveau d excellence : Le sujet traité est un sujet tabou (pour l'époque) et ceci est très bien présenté dans ce film. Avec tous ses personnages, il serait compliqué de s'attacher à eux, pourtany tous les personnages sont attachants et attachantes ! Leurs développements sont parfait et en plus de cela, la performance des acteurs et des actrices sont magnifiques ! La réalisation de Campillo qui est très calme et qui prend le temps, est également une merveille...
Bref, un film à voir absolument !
Bref, un film à voir absolument !
Extrêmement touchant. Un sujet maitrisé avec des scènes fortes. D’incroyables prestations. Histoire très intéressante par son manque de sérieux dans les années 90 malheureusement. Les dialogues sont pertinents, les acteurs attachants. Une mise en scène bien montée. Sentiment d'impuissance, avec une fin qu'on voit venir alors on profite de chaque moment… Cruel et bouleversant. Devant 120 battements par minute, on sourit et on pleure.
Débutant comme une présentation réaliste quasi documentaire de la lutte d'Act Up contre le manque d'implication de la sphère politico-médiatique dans la lutte et la prévention contre le Sida, le film dévie ensuite vers un mélodrame déroutant par sa rupture avec ce ton naturaliste en empruntant à un visuel baroque entre scènes de sexe détaillées et moments festifs en boîtes psychédéliques. Bénéficiant d'un casting investi cet hybride générique pâtit pourtant de personnages peu développés malgré leurs visions affirmées et d'une narration aisément prévisible quoi que la volonté de mettre en scène l'évolution entre deux années soit intéressante. A vouloir trop en mettre le réalisateur se (nous) perd.
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