Avis : Aurore - Page 4

Non, c'est juste pas possible les comédies française insipide comme celle là. Pas poil à gratter du tout, fade, fade, fade. Faut dire que le public ce sont les plus de 50 ans, j'ai rarement sentie aussi peu de passion à travers un film, alors que scènes sont mignonnes on va dire, celle avec par exemple: Philippe Rebbot,mais on est à des km de la passion. En plus le film accumule les clichés sur la ménopause,qui mettent mal à l'aise. Bref, on ne rêve que d'une chose, de la fin du film, pour pouvoir aller faire tranquillement sa sieste, si c'est ça vieillir, on veut bien passer notre tour.

Clichés sur clichés. Parfois, trop souvent même, les personnages féminins de certains films sont laissés de côté et relayés à leurs simples statuts, creux. Ici, c’est la même chose mais en sens inverse. Les hommes n’existent pas. Et ceux qui existent sont soit des hommes parfaits, soit des gros pervers.

Un film qui s'oubliera vite. Oui, c'est plein de bonnes intentions, c'est sympa, réaliste, authentique; blah blah. C'est du film français banal qui prend un fait de vie et nous fait vivre une histoire de quotidiens. Une histoire simple au final. Nos voisins pourraient avoir la même vie. J'accroche pas.

Ce qui saute au visage c'est la laideur de l'image et la réalisation triste sans une once d'inventivité, tout est triste, gris, filmé à hauteur de femme, alors certes c'est tourné en hiver mais même les blancs sont gris et il n'y a aucune couleur. Ensuite vient l'hystérie de tous les personnages, ça crie, ça hurle, ça se vexe pour un rien et ça s'invective sur la place publique... et puis enfin vient la caricature des rôles, des premiers aux petits rôles, des patrons à cheveux longs aux pervers dans la rue aux retrouvailles d'amours de jeunesse... Ils sont tous dans la caricature, et là aussi ça hurle, ça tape sur la table ou ça prend un ton tristounet, bref, c'est ennuyeux, moche, triste et caricatural. Je me suis ennuyé et ne suis pas rentré du tout dans ce minuscule film français filmé en hiver.

Aurore est un film léger qui se veut cependant militant. Il représente une femme de 50 ans qui prouve à la société qu’elle est encore bien vivante. Porté par Agnès Jaoui, le film s’en sort grâce à son humour, malgré un côté théorique sur le féminisme et ses combats d’aujourd’hui.

Aurore, portrait réalisé par Blandine Lenoir (assistée par quelques co-scénaristes dont Jean-Luc Caget ), est le récit d’émancipation d’une femme de 50 ans. L’objectif majeur du film est de la rendre visible et la plus proche possible des femmes de son âge, quitte à revenir un peu trop souvent sur cette question d’âge. Aurore va donc voir ses enfants quitter le nid. La ménopause pointe le bout de son nez (à grands coups de bouffées de chaleur) et la reconversion professionnelle lui retire son statut de serveuse au profit de celui de femme de ménage.
Le récit est souvent militant, on peut ainsi croiser l’amie de la fondatrice d’une maison de retraite collaborative dans un rôle parfait pour elle ou encore le discours de Françoise Héritier. On y voit aussi des conseillères Pôle Emploi revendicatrices. Tous ces propos sont fort bienvenus sauf qu’ils donnent l’impression d’un discours un poil revanchard et pas toujours justifié . La faute à un personnage , certes impeccablement interprété par Agnès Jaoui, mais bien trop lisse.
Blandine Lenoir s’amuse pourtant à la mettre dans des situations burlesques qui font comprendre qu’elle vit comme une seconde adolescence, voyant son corps changer et les portes ne plus s’ouvrir devant elle (image utilisée à plusieurs reprises) aussi métaphoriquement que réellement (les portes automatiques ne s’ouvrent pas quand elle les approche). Les acteurs qui entourent Jaoui sont bons eux aussi ; ils font partie de la « troupe » de Blandine Lenoir selon ses propres mots et les rôles ont été écrits sur-mesure pour eux.
Hommes ou femmes sont ici des êtres un peu gauches, qui refusent de subir, veulent agir ou en tout cas essayent de s’en sortir comme ils peuvent. Plusieurs femmes sont présentées, et à travers elles plusieurs générations qui font l’expérience de la vie et des choix qu’elles devront faire pour se sentir aussi libres qu’aimées, entourées.

Le ton volontairement léger ne cache qu’en surface la volonté militante du projet, soulignée dans les discours des personnages, parfois programmatiques. La revanche se distille et quand Aurore explique à une conseillère pôle emploi qu’elle a travaillé pour son mari pendant 15 ans, sans être véritablement déclarée, l’indignation reçue en retour tombe presque à l’eau tant cela ne semble pas avoir été subie par Aurore elle-même. Quand elle le reproche ensuite à son mari incrédule (en plus joué par l’inoffensif et génial Philippe Rebbot) qui, lui, pense « on » a fait une connerie, Aurore n’est presque pas convaincante tant ce sont les mots d’une autre qui entrent dans sa bouche. Ajouter à cela, le côté comédie romantique qui consistera pour Aurore à reconquérir son amour de jeunesse qu’elle avait quitté pour son meilleur ami, le propos finit par se perdre dans mille pérégrinations. On manque en plus parfois de recul ou d’approfondissement. Ainsi, quand Aurore séduit, elle se pare de vêtements (que sa fille l’aide à choisir), se maquille, joue donc de son corps (qui d’ailleurs est sifflé par un homme qu’elle houspille, scène assez jouissive comme quelques autres). Or, ce rapport au corps, à la séduction, n’est que survolé alors qu’il est pourtant central. Blandine Lenoir dit elle-même « on a choisi les vêtements d’Aurore avec Agnès, je les voulais colorés, près du corps, qu’on voit tout, les formes, sans fard ». , comprenez ressembler à tout le monde et à personne à la fois.
La question qui se pose est donc la suivante : qu’est-ce que le cinéma doit-être finalement : un vecteur de rêve, une usine à millions (représentée par les blockbusters, peu inquiétés par les questions de représentativité qui se se résument à deux-trois règles de parité vite digérées et détournées) ou encore une image de nous, une représentation fidèle au pourcentage près (à savoir que les femmes de plus de 50 ans représentent 51% de la population des majeurs en France) ?
Le cinéma est en effet un formidable outil de représentation (depuis ses origines devant les usines Lumières), de lutte et permet de véhiculer des messages, mais pas seulement. Les femmes au cinéma ne sont pas toujours assez présentes ou souvent cantonnées à des rôles de mères surtout après 50 ans ( par exemple " Telle mère telle fille "qui voit s’embourber Juliette Binoche ). La véritable question, que le film aborde finalement assez peu ( hormis les personnages dans leur maison de retraite collaborative ), est celle de la place que nous sommes prêts à accorder à ces femmes-là, à leurs liens, aux hommes, au travail, au monde et à leur élan de vie, de vivacité , qui devrait être possible à tout âge.
Aurore est donc un film qui se veut nécessaire mais qui risque - par sa forme et son fond - de ne prêcher finalement que pour sa propre paroisse, au risque de perdre en chemin ceux qu’il voudrait ou devrait convaincre d’une nécessaire solidarité humaine et ce, en menant une lutte commune contre les discriminations subies .

Agnes Jaoui interprète magnifiquement son rôle, une femme à 50 ans, face a ses doutes sa vie, de mère , de femme, sa place, dans la société , sa place de femme tout court, sur un sujet si peu abordé, simple doux tendre, drôle, Agnes Jaoui y est lumineuse.

Aurore est un petit film réalisé paresseusement, sans aucune direction artistique notable au scénario grumeleux et avec un montage discordant. Il y a de très bonnes performances mais l'histoire manque de punch. Nous laissons ce cliché superficiel bien trop tard et nous ne récupérerons jamais cette heure. Désolé pour les acteurs qui ont fait de leur mieux mais même eux n'ont pas pu insuffler la vie à un scénario aussi banal et moelleux. C'est le genre de film que vous devez voir pour que vous puissiez appréciiez vraiment les bons...

Décidément j'ai du mal à apprécier les rôles joués par Agnès Jaoui. Je fini toujours par m'ennuyer alors que je suis de bonne volonté. J'ai eu du mal à rester jusqu'à la fin. Je trouve cela un peu plan plan et mou.

Un film poussif et artificiel sur une femme au début de la ménopause.
Le film est tellement peu marquant qu'au bout d'une semaine on l'a oublié.

gentil téléfilm qui n'a pas su trouver sa place entre le comique (bien franchouillard) et le vécu de cette femme, juste ménopausée dans ce milieu de femmes (sans aucun homme de valeur), maltraitée au travail à l'agence pole emploi...
Mais tout fini bien... On se fout un peu de nous.
Point positif Agnes J est très bien et pourrai faire beaucoup mieux...

Une comédie féminine et presque féministe. Quelques scènes, qu'il serait possible de totalement isoler du scénario et dont on se souviendra donc longtemps, signent ce film et lui donne un caractère très plaisant avec des acteurs (parfois amateurs ou peu connus) qui crèvent l'écran.

Un film intéressant, et qui nous parle d'une femme qui affronte la cinquantaine......Il y a beaucoup d'humour second degré, et un certain militantisme souriant pour qu'une femme puisse rester femme même à 50 ans....
C'est tendre sans être guimauve, c'est réaliste sans être dur, ce n'est pas un film social et il manque une touche de surréalisme et de poésie peut être pour être à la hauteur de Mammouth avec Depardieu.....D'ailleurs cela ne parle pas du tout de la même chose, et ça n'a rien à voir soyons honnête......Malgré qu'elle fasse son âge, il faut avouer que Agnès Jaoui, c'est la classe et que j'avoue, vu la tonalité du film, j'aurais aimé voir apparaître J P Bacri.....ceci dit les rôles masculins sont agréables, et le film, qui pêche juste par son scénario, est un brillant clin d'œil aux femmes en génal.....Je conseille.....

Elle s'appelle Aurore, elle dépasse la cinquantaine et s'apprête à être grand-mère. Surtout, elle subit les premières chaleurs de la ménopause, se confrontent à l'isolement affectif, et elle vit la discrimination à l'embauche. Cela pourrait être un portrait déprimé d'une certaine société française, celle des seniors. C'est au contraire une comédie sociale douce amère, formidablement menée par Jaoui. On retrouve le franc-parler de l'actrice, le caractère de celle qu'on avait aimée dans "Un air de Famille" de Klapisch, le tout dans le contexte marin de La Rochelle. Pour une fois, la réalisatrice ne centre pas son regard sur de nouveau des parisiens bobos, emportés par des histoires d'amour impossibles. Non, elle regarde la vraie France, sans jamais d'ailleurs s'appesantir, ni se moquer. "Aurore" est une comédie légère, qui ne cherche pas à s'enorgueillir de cinéma. Et pourtant, derrière le traitement simple et direct, la réalisatrice parvient à traiter des thèmes qui nous traversent tous un moment de notre histoire : la solitude ; le départ du nid des enfants ; les grossesses de ses enfants ; la perte d'emploi aggravée avec l'âge etc. "Aurore", sans être un chef d'œuvre est un joli moment de cinéma où l'on pense autant qu'on se divertit.

Une sympathique comédie sur la vie d'une femme de 50 ans dont le corps change et qui a un moment de sa vie, se pose des questions et fait son bilan. Agnes Jaoui est convaincante et on ri franchement avec quelques bonnes scènes et réparties. Certains personnages sont quant à eux beaucoup moins à l'aise, certaines scènes vraiment ratées (le dialogue grotesque avec la conseillère qui ne sait pas parler par ex). Une bonne dose de réalisme renforce la crédibilité du film avec sa galerie de personnages secondaires. Le rôle de Pascale Abrillot est cependant un peu surjoué quand même. La fin est aussi facile et le happy end attendu mais le tout à le mérite de divertir et il ne faut retenir que ça.

Film touchant et drôle parfois et surtout très justement interprété. On passe un bon moment on réfléchit à la vie et on ressort avec le sourire