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Requiemovies
Après le touchant Starlet et l’étrange Tangerine (dont nous étions moins fan que la critique internationale) Sean Baker revient avec The Florida Project. Toujours à fleur de l’intime et du social, il filme au plus proche cette Amérique profonde, loin du soleil de L.A. et plus proche de celui de Floride. Ici, il contrebalance son récit dans un équilibre judicieux quant à la personnalité de ses protagonistes. Quand les réactions et chaque action de la mère ricochent et se confrontent aux gestes et aux attentions de ce gérant de motel, joué par un Willem Dafoe qui trouve ici un de ses meilleurs rôles récents. A la recherche de l’ultra réalisme tout en fuyant tout misérabilisme Baker tend à peindre le plus sérieusement possible cette Amérique de l’invisible, mais « constitué du peuple », tout en y adjuvant un regard touchant sur l’enfance, avec la dureté et l’innocence qui accompagne cette période. Construit sur de micro scènes balayées de précieuses séquences, The Florida Project fait parti de ces films au plus proche d’une lecture sociale radicale, comme touchante, dont les qualités de cœur transparaissent à travers leur interprètes (révélation de la petite Brooklyn Prince). Orné de couleur chaude dans un décorum floridien post 11 septembre (en résonnance), le récit de Sean Baker, principalement filmé à hauteur d’enfants, est de ceux qui donnent au cinéma cette note réaliste immédiatement associée à l’émotion procurer par l’ensemble de cette formule. Contre-pied fabuleux à l’entreprise Disney dans son fond et sa forme (les motels floridiens à l’ombre du château de princesse), The Florida Project évite les poncifs du cinéma indépendant dont Sundance se fait parfois le stéréotype et inscrit un peu plus Sean Baker dans les réalisateurs à suivre, si il tend à rester dans cette gamme de production en tout cas. L’amateurisme de principaux comédiens contribuant évidemment à la réussite du film, sans que jamais le spectateur ne perçoive quoique ce soit. On zigzague entre moments d’émotions et d’énergie folle pour établir un tableau touchant de l’enfance, si loin si proche de l’innocence face à la dureté du monde adulte. Comme un conte arty à la Dickens sous le soleil floridien.
requiemovies.over-blog.com
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Moonee (Brooklynn Prince) a six ans à peine et de l'énergie à revendre. Elle passe ses journées à faire des bêtises avec ses jeunes amis. Elle vit dans une chambre d'un motel miteux avec sa très jeune mère qui ne la surveille guère. Halley (Bria Vinaite) a trop de mal à rassembler l'argent de la chambre pour s'occuper de sa fille qu'elle chérit. Seule figure paternelle : Bobby (Willem Dafoe), le manager du motel, veille sur elles.
"Bienvenue au royaume enchanté" annonce l'affiche. Ne vous y fiez pas. L'action a beau se dérouler allée des Sept nains, dans le motel du Château magique, à une encablure du DisneyWorld, on est loin d'une production Disney.
C'est plutôt la face cachée du rêve américain que peint Sean Baker. Dans "Tangerine", c'est à Los Angeles qu'il avait posé sa caméra pour suivre une nuit durant un.e travesti.e au grand cœur. Dans "The Florida project" (il aurait quand même pu se creuser la tête pour trouver un titre plus original), c'est l'Amérique des laissés-pour-compte qui tient encore la vedette avec les personnages de Halley et de Moonee. Leur pauvreté est d'autant plus dérangeante que le soleil brille et que les touristes se pressent par millions à quelques kilomètres à peine du lieu même où le film a été tourné, dans des motels à l'origine destinés aux visiteurs que le lumpenprolétariat mal-logé de Floride a investis.
"The Florida project" a eu sur moi un effet paradoxal. Ce que j'en avais lu et ce que sa bande-annonce m'en avait laissé voir ne me tentaient guère. Je n'étais pas très à l'aise à l'idée de filmer l'extrême pauvreté par les yeux d'une enfant. J'avais peur que la jeune héroïne ne cabotine - comme l'avait fait avant elle celle des Bêtes du sud sauvage - et que les spectateurs soient pris en otage.
Mes craintes ont, en partie, étaient confirmées par la première moitié du film. Comme on s'y attend, la jeune Brooklynn Prince multiplie les facéties pendant que sa mère , couverte de tatouages, en débardeur sans soutien-gorge, joue à merveille la white trash américaine. Le tout sous le regard plein de bienveillance de l'immarcescible Willem Dafoe.
Le film enchaîne les saynètes. On dirait qu'il fait du surplace. Mais l'impression est trompeuse. On réalise que la succession des scènes font sens. Prenez par exemple celles où l'on voit Moonee dans son bain - dont je n'ai compris qu'avec retard la terrible signification. L'air de rien, "The Florida project" a un sens, un début, un milieu et une fin.
Seul bémol : les deux dernières minutes filmées, pour des raisons impossible à révéler, avec un Iphone (comme l'avait été "Tangerine"). Elles se veulent un ultime pied-de-nez, un hymne à la liberté. Un épilogue plus tragique aurait eu moins de panache ; mais il aurait été plus cohérent.
"Bienvenue au royaume enchanté" annonce l'affiche. Ne vous y fiez pas. L'action a beau se dérouler allée des Sept nains, dans le motel du Château magique, à une encablure du DisneyWorld, on est loin d'une production Disney.
C'est plutôt la face cachée du rêve américain que peint Sean Baker. Dans "Tangerine", c'est à Los Angeles qu'il avait posé sa caméra pour suivre une nuit durant un.e travesti.e au grand cœur. Dans "The Florida project" (il aurait quand même pu se creuser la tête pour trouver un titre plus original), c'est l'Amérique des laissés-pour-compte qui tient encore la vedette avec les personnages de Halley et de Moonee. Leur pauvreté est d'autant plus dérangeante que le soleil brille et que les touristes se pressent par millions à quelques kilomètres à peine du lieu même où le film a été tourné, dans des motels à l'origine destinés aux visiteurs que le lumpenprolétariat mal-logé de Floride a investis.
"The Florida project" a eu sur moi un effet paradoxal. Ce que j'en avais lu et ce que sa bande-annonce m'en avait laissé voir ne me tentaient guère. Je n'étais pas très à l'aise à l'idée de filmer l'extrême pauvreté par les yeux d'une enfant. J'avais peur que la jeune héroïne ne cabotine - comme l'avait fait avant elle celle des Bêtes du sud sauvage - et que les spectateurs soient pris en otage.
Mes craintes ont, en partie, étaient confirmées par la première moitié du film. Comme on s'y attend, la jeune Brooklynn Prince multiplie les facéties pendant que sa mère , couverte de tatouages, en débardeur sans soutien-gorge, joue à merveille la white trash américaine. Le tout sous le regard plein de bienveillance de l'immarcescible Willem Dafoe.
Le film enchaîne les saynètes. On dirait qu'il fait du surplace. Mais l'impression est trompeuse. On réalise que la succession des scènes font sens. Prenez par exemple celles où l'on voit Moonee dans son bain - dont je n'ai compris qu'avec retard la terrible signification. L'air de rien, "The Florida project" a un sens, un début, un milieu et une fin.
Seul bémol : les deux dernières minutes filmées, pour des raisons impossible à révéler, avec un Iphone (comme l'avait été "Tangerine"). Elles se veulent un ultime pied-de-nez, un hymne à la liberté. Un épilogue plus tragique aurait eu moins de panache ; mais il aurait été plus cohérent.
Un film vraiment magnifique qui nous ballade dans l'univers des motels proche de Disney world où cette mère un peu paumée doit gérer sa fille. Les enfants jouent un rôle centrale et sont absolument incroyables. Le rôle du gérant d'hôtel est lui aussi d'une très grande finesse . Du tout bon cinéma.
Ce film, joué et filmé avec une grande finesse et empathie, décrit le drame d'enfants sans modèle parental, autre qu'une mère à la dérive, perpétuelle adolescente révoltée bien qu'aimante..
Le monde des adultes leur est cruel , ils s'en tirent comme ils peuvent, tout juste sauvés par l'espoir de la jeunesse. Le thème central de ce film, très poignant sur ces enfances gâchées, n'est curieusement pas vraiment souligné par les "critiques" professionnel.....sans doute bientrop "adultes". Passons bien sûr sur les cahiers du cinéma...
Le monde des adultes leur est cruel , ils s'en tirent comme ils peuvent, tout juste sauvés par l'espoir de la jeunesse. Le thème central de ce film, très poignant sur ces enfances gâchées, n'est curieusement pas vraiment souligné par les "critiques" professionnel.....sans doute bientrop "adultes". Passons bien sûr sur les cahiers du cinéma...
Un peu ennuyeu pendant le film mais à l'image de ce que vivent ces personnes en marge de la société qui vivent dans ce motel de Floride peint en rose. Mais le film prend toute sa ampleur quand on sort de la séance.
J'aime ce cinéma unplugged, fiction quasi documentaire. The Florida Project colle à la vie quotidienne d'une maman et sa fille. La caméra est à la hauteur des 1m20 de la gamine et la suit dans les pérégrinations de son âge. Vies désœuvrées pour toutes les deux, quotidien d'une mère aimante et d'insouciances apparentes, de galères et de larcins.
L'approche stylistique de la réalisatrice est l'antithèse de ce monde de carton-pâte : le film bien que travaillé en terme de mise en scène, n'a pas d'intrigue. Les dialogues sont pauvres ou inexistants et le scénario nous tend la main pour que nous rentrions dans la peau des deux "héros" et de leur existence journalière.
Cette vie précaire, sans lendemain, dans des décors de mauvaise comédie où les pauvres ramassent les miettes de l'industrie du tourisme avec les joies éphémères y découlant, faire ressortir tout le cynisme du drame qui se joue sous nos yeux.
L'approche stylistique de la réalisatrice est l'antithèse de ce monde de carton-pâte : le film bien que travaillé en terme de mise en scène, n'a pas d'intrigue. Les dialogues sont pauvres ou inexistants et le scénario nous tend la main pour que nous rentrions dans la peau des deux "héros" et de leur existence journalière.
Cette vie précaire, sans lendemain, dans des décors de mauvaise comédie où les pauvres ramassent les miettes de l'industrie du tourisme avec les joies éphémères y découlant, faire ressortir tout le cynisme du drame qui se joue sous nos yeux.
Ce film dramatique américain est excellent en tous points.
L'analyse économique et psychologique des personnages est bien amenée et traitée.
Bien que dramatique, cette histoire est également divertissante.
J'ai apprécié le dynamisme de ce film et les couleurs qui adoucissent et amènent un peu de bonne humeur.
L'analyse économique et psychologique des personnages est bien amenée et traitée.
Bien que dramatique, cette histoire est également divertissante.
J'ai apprécié le dynamisme de ce film et les couleurs qui adoucissent et amènent un peu de bonne humeur.
entre les parcs d'attractions de Floride et les décors de jeux et de fête, la vie joyeuse et presque insouciante d'une petite fille et de sa mère sordide dans un motel....un film qui ne laisse pas indifférent
Tout le monde parle de critique sociale mais le film est loin d'être une simple critique sociale du rêve américain et c'est pour moi là que réside son intérêt : dans sa neutralité, son absence de parti pris. Le long-métrage dévoile le quotidien d'une mère et de sa fille vivant dans un motel, sans jamais porter aucun jugement. Les acteurs sont tous très bons : la fille et la mère jouées respectivement par Brooklynn Prince et Bria Vinaite, et Willem Dafoe.
Que l'on ne s'y trompe pas. La musique joyeuse et rock du générique, sur un fond violet psychédélique, ne vous entraîne pas dans une franche comédie. Au contraire, le réalisateur de "Little Miss Sunshine" nous emmène dans une cité colorée, un Motel pour les pauvres comme dit le charismatique responsable, Bobby, qui côtoie autant la misère culturelle profonde que l'enchantement surfait des parcs d'attraction. Le réalisateur emprunte le regard d'une petite fille, Moonnie, pour raconter ce bout d'Amérique, à mi-chemin entre un dessin-animé de Disney et un macabre film social. La tradition des films racontés par les enfants est tout à fait respectée, même si la mise en scène verse habilement sur une condamnation sans concession d'une société américaine qui laisse ses parents dans le dénuement total, et ses enfants dans l'errance éducative la plus complète. La plupart des personnages sont des bons américains de la classe populaire, les mêmes qui ont voté Trump. En cela, le film écarte le risque de la démagogie et du plaidoyer socialiste. Le spectateur est pris en otage dans un récit glaçant, où la conduite d'acteurs parfaite, génère un véritable malaise. On se prête à être souvent agacé par cette petite fille, complètement insupportable, mais surtout on se rend à l'évidence d'une mère irresponsable, et d'une patrie qui abandonne ses citoyens vulnérables. "The Florida Project" est un petit bijou d'humanité, de tristesse, chanté par un Ken Loach américanisé jusque dans le sang.
"The Florida project" est le film qui fait du bien en cette fin d'année. C'est une oeuvre débordant d'émotion que nous livre Sean Baker, un long-métrage coloré et drôle mais également émouvant et très engagé socialement. Le film dégage une énergie particulière qui me l'a rendu sympathique dès les premiers instants et met en scène des personnages très attachants pour lesquels il est impossible de ne pas être pris d'affection. Que ce soit cette gamine épatante et pleine de vie, ce gardien un peu désabusé mais profondément humain ou même la mère totalement dépassée, tous ces personnages sont magnifiquement interprétés et attirent notre empathie. En décrivant ces familles qui n'ont plus rien et sont obligées de se sédentariser dans des motels touristiques destinés aux visiteurs de Disneyland, Sean Baker montre l'envers du décor qui se cache derrière la dorure du rêve américain. Il ne juge pas ses personnages, il se contente de les humaniser et de montrer qu'ils tentent d’avancer malgré leurs erreurs. La caméra suit avec fluidité les enfants jouant dans un décor coloré et en même temps étrangement sans vie pour confronter l’innocence de l'enfance aux dérives les plus sombres de notre société moderne. Avec son final poignant, "The Florida Project" achève de nous émouvoir et met un point final à un film, certes loin d'être parfait, mais qui m'a profondément touché.
déçu par ce film ... les critiques étaient si louageuses que je m'attendais à un petit chef d oeuvre. Selon moi on est loin du chef d'oeuvre, une succession de scénettes ne fait pas nécessairement un (bon) film. Beaucoup (trop) de scènes sur les enfants certes pleines de fraicheur mais n'apportant pas un message particulier ... l'analyse sociale intervient très tard dans le film et de façon bien trop faible.
Superbe ! Esthétiquement beau, cette chronique sur les laissés-pour-compte de l'Amérique est émouvante autant que drôle, en évitant toujours l'écueil de verser dans le misérabilisme. Quelques longueurs parfois et une critique sociale à mon sens pas suffisamment incisive, mais la petite actrice principale est absolument bluffante et la fin est très belle, ce qui suffit à donner tout son intérêt à ce film...
La fin se devine très vite ... Un film en huis clos un peu glauque par le sujet qu’il traite même si parfois la vulgarité et les réparties des enfants font sourire ..
Un peu les 400 coups pour paraphraser allo ciné....Dans l'esprit tout au moins, après c''est vrai que c'est très américain, que c'est virevoltant, que la vie dans le motel est pleine d'imprévus, et que le scénario est la fois tendre et animé ....L'on se régale d'une atmosphère où une société marginale parvient à semer la bonne humeur
et la convivialité....On s'attache aux personnages, à un magistral Willem Defoe que l'on retrouve avec émotion et qui joue son personnage avec une rare intelligence...C'est une Amérique qu'il ne faut pas cacher certes mais qui réserve des surprises aussi morales que facétieuses. Ce film se dénoue comme une tragédie au fil d'argent, on ne peut que s'en féliciter et apprécier une mise en scène fine et précise pour partager un message précieux......Je conseille
et la convivialité....On s'attache aux personnages, à un magistral Willem Defoe que l'on retrouve avec émotion et qui joue son personnage avec une rare intelligence...C'est une Amérique qu'il ne faut pas cacher certes mais qui réserve des surprises aussi morales que facétieuses. Ce film se dénoue comme une tragédie au fil d'argent, on ne peut que s'en féliciter et apprécier une mise en scène fine et précise pour partager un message précieux......Je conseille
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