Avis : Un Amour impossible - Page 3

Quel beau film ! Plein d'émotions, un amour impossible mais un amour d'une fille pour sa mère. Une histoire de femme, un parcours de femme qui se bat pour sa fille, qui est aveuglé par la place sociale du père de sa fille. Mais surtout un beau film sur le pardon, sur le sens des mots lorsque la douleur est là. A ne pas rater. Merci aux actrices et acteurs et à la réalisatrice.

Je voudrais juste rétablir la vérité: certains imbéciles ont cru intelligent d'indiquer le caractère "limite porno" du film. Il y a une seule scène dénudée de courte durée et absolument pas pornographique. Pour le reste, c'est un film bouleversant, magnifique du début à la fin avec des décors splendides, une direction de la photographie impeccable et...surtout Virginie Efira qui livre là une prestation hors norme à couper le souffle. Non seulement c'est son plus beau rôle mais elle peut se frotter aux meilleurs films de Romy Schneider ou Catherine Deneuve...Rien que cela ! Elle mérite amplement un César pour l'interprétation de ce magnifique drame

Alors là, je n'ai pas compris ou tout cela voulait aboutir avec ce film. On a pratiquement deux heures très intéressantes, avançant au fil du temps, dans des époques bien retranscrites, avec une vraie histoire et ... tout d'un coup, on est projeté dans un "présent" et là catastrophe. L'actrice qui joue la fille est complètement HS, tout devient quelconque, cliché, moralisateur et ça ne suit pas du tout mais alors pas du tout avec le reste. J'avais pourtant passé un bon moment en voyant grandir cette petite avec une histoire très difficile entre ses parents, tout était assez profond voire touchant. L'ensemble des acteurs sont très convaincants, Virginie Efira me réconcilie avec son jeu depuis un certain temps et cela s'est confirmé ici, l'ambiance générale est réussie, etc. Ca m'a moi même rappelé mon histoire personnelle car c'est un petit peu ce qu'il m'est arrivé donc raison de plus pour être imprégné de la chose. On passe par beaucoup d'émotion, on voit ce petit monde évolué et surtout on découvre de A & Z cette histoire d'amour. Donc en soit, jusqu'à ce que la fille soit ado, tout roulait et puis vint le drame comme dit plus haut ... je n'ai même pas envie de faire de commentaire supplémentaire car tout ce qui se passe dans le "présent" est selon moi un gâchis et surtout en trop. Mais bon, il en faut pour tout les goûts, ça plaira surement à certains. Pas à moi. Donc pour moi ça a vraiment tout gâché ... mais bon, c'est comme ça. 11/20.

Corsini rend justice à Angot : elle filme comme cette dernière écrit. Cela donne "Un Amour impossible" - 2 heures interminables de boursouflure stylistique. Où le vain, le creux, le disputent à l'exhibé (qui se drape hypocritement dans le non-dit !), au sordide. Le tout surligné, et "contextualisé" (sur l'air bien usé des dominations de classes - et avec une fluidité éléphantesque), par l'auteur, en voix "off". Virginie Efira (qui ne vieillit pas, 25 ans durant...) est jolie - ce qui devrait compenser, pour les amateurs, un jeu monolithique... Côté casting toujours, seule "Chantal", en version adolescente (Estelle Lescure), arrive à donner émotion et chair à son personnage - par moments.

Une histoire exceptionnelle. Incarné et mis en scène avec justesse. Virginie Efira est plus que rayonnante! A voir absolument

Comme on tourne les pages d’un livre, une voix – celle de Chantal, l’enfant du couple – vient régulièrement situer l’histoire. Ce qui renforce l’ambiance très littéraire de ce film. Et pour cause puisque il s’agit de l’adaptation d’un roman d’autofiction de Christine Angot. Aucune interrogation n'est possible sur les tenants et aboutissants du drame exposé puisque c’est révélé dans la bande annonce et que c’est sans nul doute la trame du roman pour ceux qui l’ont lu. Le suspense qui seul aurait pu donner du ressort à cette histoire est donc totalement absent pour le spectateur. Et c’est d’une longueur et lenteur exagérée en 2 heures et 15 minutes, bien au-delà du standard habituel. Certes il s’agit de narrer 40 ans de vie, mais c’est bien trop long vu l’absence totale de ce qui pourrait continuer à capter et retenir l’attention du spectateur s’il était resté en attente d’une quelconque surprise à propos du nœud de cette histoire familiale. Bref, c’est mauvais non pas parce que c'est mal interprété ou que ça n'a pas d'intérêt mais parce que c'est exposé et présenté avec froideur et de manière linéaire sans même que l'émotion n'émerge. Le roman éponyme avait aussi fait l’objet de violentes critiques. Il en faut pour tous les goûts. Cette histoire de famille glauque et sordide ne fait pas partie des miens, du moins telle qu'elle a été restituée. Quant à la conclusion sur le registre déterministe psycho social (pire que Bourdieu !) c'est du délire. Mais, à la limite, rien que pour ces minutes-là, ça vaut le coup...

Je me suis ennuyée. La naissance de la passion entre les protagonistes est intéressante mais rien de convainc vraiment. Je n’ai ressenti aucune émotion. Et un gros point négatif c’est que parfois (surtout au début du film) on distingue mal ce que disent les acteurs. Ils parlent dans leur barbe c’est insupportable.

Un grand film ! Catherine Corsini s'est emparée de l'oeuvre littéraire avec une rigueur et une sensibilité magistrale. Le livre de Christine Angot est pour elle un matériau qu'elle appréhende d'un bloc pour sculpter une oeuvre magnifique et bouleversante. Virginie Efira est éblouissante en "mère-courage", femme humiliée, piétinée par un esprit malade et pervers incarné par Niels Schneider. Il est terrifiant dans le rôle de l'amant-père manipulateur et destructeur. Chantal adolescente est sidérée par l'acte inconcevable de ce père idéalisé. Devenue adulte, elle s'extirpe littéralement de ces sables-mouvants pour vivre et sauver sa mère.
En choisissant de filmer l'histoire intime de Rachel et Chantal, c'est le destin universel passé et présent de toutes les femmes que raconte Catherine Corsini. La force et la dignité exceptionnelles de ces femmes auront finalement raison de cet individu et de cet ordre social archaïque. Un bel hommage à toutes les femmes !

Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un si beau film. Le jeu des acteurs est d'une justesse incroyable, Virginie Efira et Niels Shneider sont merveilleux ! On replonge dans une époque, on vibre au rythme du film, et le temps n'est jamais long.
Je suis sortie de la salle émue, et je recommande ce film à tout le monde ! Bravo.

Est on obligés de voir un cunnilungus en quasi gros plan pour comprendre la passion de 2 amants ? ... je cherche toujours l'intérêt de cette scène à part être racoleuse gratuitement. Dommage pour Virginie Effira qui ne mérite pas ça ...

Au moment de sa parution en 2015, le roman éponyme, ou plutôt l’autofiction, de Christine Angot avait été autant complimentée par les uns que honnie par les autres. Les premiers estimaient qu’on avait affaire à « une romancière captivante et implacable » (critique de l’Express) tandis que les seconds déploraient « une écriture (…) spectaculairement catastrophique » (critique du Figaro). Tout ce monde se trouvera peut-être d’accord aujourd’hui pour admettre que l’adaptation du livre au cinéma par Catherine Corsini est de haute tenue.
Car, quoi qu’on pense des qualités littéraires supposées de Christine Angot, il faut convenir que ce qu’elle a entrepris de relater n’a non seulement rien de banal mais mérite la plus grande attention. Le crime, car c’est bien d’un crime dont il est question dans cette histoire, ce crime qui a pu se perpétrer sans être aussitôt repéré, ce crime n’a pas seulement un caractère privé, il est le fruit abject d’un système qui pervertit les relations, conduisant au mépris d’autrui ceux qui se considèrent comme des êtres supérieurs au point d’estimer avoir tous les droits.
Il ne s’agit pas seulement de répéter que l’amour rend aveugle. Le récit de Christine Angot, parfaitement adapté par Catherine Corsini, va beaucoup plus profond dans les plaies du monde qu’en se contentant d’illustrer ce lieu commun. Pourtant, c’est vrai que Rachel (Virginie Efira), tombée sous le charme de Philippe (Niels Schneider), semble totalement aveuglée par sa passion. Le beau parleur qui, dès leurs premiers échanges, cherche à délester Rachel de sa foi en Dieu en lui faisant lire Nietzsche, son auteur de prédilection, ne tarde pas à parvenir à ses fins. Certes, il prend la précaution, dès le début de leur relation, d’indiquer à Rachel que jamais il ne l’épousera. Il lui dit aussi qu’il n’a nullement l’intention de végéter à Châteauroux, la ville où ils se sont rencontrés. Mais déjà, plus sournoisement, il laisse entrevoir son antisémitisme, ses préjugés de classe, sa suffisance, son désir d’être riche. « Si tu étais riche, ose-t-il avouer à Rachel, je reconsidérerais peut-être ma position et envisagerais un mariage avec toi ! ».
Cet homme, il faudra bien du temps et bien des souffrances à Rachel pour percevoir son vrai visage. Le film se déroule, en effet, sur un grand nombre d’années (et il faut saluer la qualité des costumes et des maquillages qui rendent crédible cette fuite du temps). Quand Philippe se décide à quitter Rachel pour voler de ses propres ailes et courir vers ses ambitions, la jeune femme découvre qu’elle est enceinte. Elle donne naissance à Chantal et, dès lors, cherche à renouer contact avec le père afin qu’il reconnaisse l’enfant et lui donne son nom. Ce combat pour sa fille, elle devra le mener longtemps, sans imaginer une seconde, bien entendu, à quel point il sera funeste à l’enfant. Car, périodiquement, parfois après plusieurs années d’absence, le père réapparaît, d’abord assez indifférent à sa progéniture puis, au contraire, l’enfant ayant grandi et étant devenue adolescente, s’intéressant à elle au point de l’emmener régulièrement séjourner en sa compagnie. Il finit d’ailleurs aussi par accepter de la reconnaître. Or, à partir du jour où Philippe accepte de s’occuper de sa fille, les relations entre cette dernière et sa mère se modifient. Elles deviennent de plus en plus compliquées, de plus en plus tendues. Il faudra pourtant bien du temps pour que la vérité éclate, pour que le vrai visage d’un père indigne, malade d’orgueil, se révèle au grand jour. Terrible divulgation. On ne peut rien imaginer de pire.
Loin d’être un banal mélodrame, le film de Catherine Corsini met en évidence le système pervers qui peut s’établir dans les relations humaines au point de donner à certains un sentiment d’impunité qui les rend capables des pires exactions. Il donne aussi au personnage formidablement jouée par Virginie Efira une grande noblesse. Ni son aveuglement ni ses souffrances ni ses multiples épreuves n’y changent rien : il semble n’y avoir en elle pas une once de haine.

Film poignant de vérité,puissant et bouleversant ,quel défi de traiter un sujet si complexe.
Catherine Corsini réalise un très grand film, tout en finesse et en pudeur émotionnelle .
Virginie Efira qui confirme un talent exceptionnel face à Niels Schneider sui surprend encore une fois dans un des registres les plus difficiles en complexité.Etonnant Brillant.
Probablement le film le plus marquant de l’’année .

J'ai été extrêmement touché par ce film..un seul mot Bluffant ! Virginie Efira excelle dans ce rôle.. un rôle a César pour moi..très belle performance aussi de Nils Scheider. Longtemps que je n'ai pas vu un fil mfrznçais de cet envergure !!

Un énième film psychodrame social tragique avec comme base l’inceste, il y en a désormais dans tous les films. La 1ere partie est somme toute correcte, une romance monochrome tout ce qu’il y a de plus classique puis cela se transforme en un cauchemar sans fin totalement interminable. Après on s’étonne qu’on trouve les films français totalement déprimants. Le pauvre spectateur lambda qui se retrouve par erreur dans une salle où ce film est projeté, je peux d’ores et déjà assurer qu’il ne retournera pas de sitôt voir un film français. J’ai vraiment beaucoup de mal à comprendre comment on peut être dithyrambique à son sujet surtout que je trouve les sentiments de chacun de ces individus plus invraisemblables les uns des autres surtout qu’ils s’ajoutent les uns aux autres.

Virginie Efira et Niels Schneider sont resplendissants et d'une incroyable justesse. Un roman de Christine Angot adapté au cinéma par Catherine Orsini. Un livre écrit par une femme, un film réalisé par une femme et joué par une femme. Niels Schneider est également incroyable. Un film choc et poignant sur la relation mère/fille et la place du père. Une claque cinématographique. Gros coup de cœur du moment.