Derniers Avis : Wicked - Page 28

Wicked fait partie de l'univers du Le Magicien d’Oz, et a même sa comédie musicale à Broadway. Il y avait donc tout pour faire un grand film, et pourtant...


Les moyens ont été mis pour en faire une œuvre grandiose, mais cela prend trop le pas sur le fond. Il faut reconnaître que les décors sont riches et les costumes bien travaillés. En revanche, sur le fond, c'est beaucoup plus laborieux. Le potentiel d'Elphaba avait un gros potentiel avec sa mise à l'écart par la société à cause de sa différence. Un point de vue intéressant pour expliquer pourquoi elle est devenue une sorcière maléfique. Alors que la logique aurait pensé qu'Elphaba serait présente comme la méchante, la compassion qu'on a pour elle, la transforme en la gentille de l'histoire. Un contre-pied bien senti.


Malheureusement, à vouloir faire du "grand public", ce message pertinent se perd. C'est notamment dû à cause du personnage de la princesse Glinda censé contrebalancer Elphaba. Il est beaucoup trop mise en avant pour au final tout perturber. Le fait de l'exagérer au possible pour amuser marche durant la première heure, mais cela devient vite fatigant. De plus, comme le film est trop long, au bout d'un moment, il devient même pénible à regarder. Il faut tout de même reconnaître que ce rôle va comme un gant à Ariana Grande.


Concernant l'aspect comédie musical, ce n'est pas très convaincant. Si l'esthétique est soignée avec de belles chorégraphies, les chansons quant à elles ne sont pas du tout entraînantes. Aucune ne va se démarquer. Heureusement que la fin est beaucoup plus efficace et donne envie de s'intéresser à la suite à venir. La deuxième partie est prévue pour la fin d'année 2025.

Vu en avant-première, nous avons adoré ce film ! Tout y est remarquable : la mise en scène soignée, le scénario captivant, les décors immersifs et la musique parfaitement en accord avec l’ensemble. Une véritable réussite !

vu en avant premiére. les décors, costumes, couleurs sont magnifiques. malheursement histoire est un peu creuse et les personnages manquent de relief.

Qui est le film ?
Jon M. Chu qui s’est imposé dans la sphère pop avec l’énergie chorégraphique de ses films musicaux précédents sans pour autant exceller, hérite ici d'un monument scénique. L’entreprise est doublement risquée. Il s’agit de transposer un musical déjà mythique vers un médium qui exige une autre économie du corps, du chant, de présence, tout en reconfigurant l’univers d’Oz dans une temporalité politique contemporaine. Wicked n’est pas un film-musical télévisuel de basse ambition mais une production de studio à gros budget, conçue comme un événement en deux parties et distribuée par une major. Ces éléments conditionnant immédiatement les choix formels et narratifs.

Que cherche-t-il à dire ?
Au cœur du film, l’enjeu moral se cristallise autour d’Elphaba, cette jeune femme à la peau verte qui subit ostracisme et stigmatisation. Ce que Chu met en scène, ce n’est pas seulement son parcours, mais la manière dont un monde fabrique progressivement des récits dominants qui transforment les dissidents en monstres. Elphaba n’est pas tant une héroïne qu’un processus en marche : comment un corps marginalisé glisse, presque malgré lui, vers le statut de symbole, puis de danger, puis de mythe d’État. Cette politisation du conte n’annule pas la dimension féerique, elle la creuse.

Par quels moyens ?
Le film repose sur la polarité des présences de Cynthia Erivo et Ariana Grande, dont les voix, les postures et les interprétations orchestrent une dialectique d’altérité et d’affirmation, de popularité et de fragilité. Leur relation devient le véritable moteur du récit. L’alchimie entre les deux actrices installe une authentique tension dramatique, tandis que leur association même, entre une performeuse pop et une comédienne issue du théâtre lyrique, révèle la volonté du film de concilier le star system et l’exigence du musical.

Cependant malgré elles, les seconds rôles, bien que porteurs de complexité, frôlent parfois la caricature. Ils restent à peine esquissés, leurs arcs narratifs se diluant dans la grandeur du tout. Tout comme certaines thématiques, comme la lutte pour les droits des animaux, sont à peine effleurées, perdant une occasion d’enrichir la portée politique du film.

Jon M. Chu et son chef opérateur construisent des plans « tableaux » fortement composés. La photographie et la direction artistique cherchent à retrouver la démesure visuelle du musical sur scène tout en capitalisant sur l'échelle cinématographique (caméras mobiles et souples, panoramiques, plans larges). La production a poussé les investissements, ce qui témoigne d’un goût de l’opulence tactile. Les palais scintillent d’émeraude, les prairies s'étendent, et les costumes confèrent à chaque personnage une aura féerique.

Visuellement, Chu fait aussi un choix d’éclectisme : il convoque l’expressionnisme du cinéma de studio, la brillance technicolor du musical et des textures modernes (VFX pour étendre les décors, prothèses et maquillages pour rendre la chair verte crédible). Seule la photographie peine à sublimer ce monde. Mais l'extérieur, cette grandeur colorée et majestueuse, reste en retrait, comme une promesse d’espace jamais totalement offerte.

Malgré tout dans Wicked, la couleur dialogue avec la pensée. Le vert d’Elphaba est décliné ou contrasté selon les scènes. Le film ne cherche jamais à neutraliser ce vert. À l’inverse, les pastels de Glinda ne sont pas uniquement des signatures esthétiques mais les emblèmes d’une intégration sociale.

La partition, fusion du musical de Stephen Schwartz et de l’écriture symphonique de John Powell, produit une continuité affective qui sert de colonne vertébrale au film. Les chansons ne fonctionnent pas comme des moments isolés mais comme des ouvertures de subjectivité. Elles révèlent des états internes et travaillent les transitions. Le montage sonore fait glisser le film d’un plan spectaculaire à un plan intime.

Le passage en deux volets impose à Chu d’étirer la matière narrative. Certaines scènes explicitent des enjeux que le musical laissait affleurer. D’autres inventent des moments qui reconfigurent la relation entre les personnages. Cette amplification est un geste à double tranchant. Là où Wicked brille, c’est dans sa manière de réinterpréter les symboles iconiques du Magicien d’Oz. Les balais, les souliers rouges, et même la cité d’Émeraude deviennent des objets porteurs d’une mémoire collective recontextualisée, transformant des éléments familiers en supports de réflexion sur le pouvoir des récits, leur fabrication et leur manipulation mais elle alourdit parfois le rythme et diffuse la tension au lieu de la concentrer.

Où me situer ?
Wicked apparaît comme un spectacle somptueux et débordant, dont la magie tient autant à sa virtuosité technique qu’à la drôlerie irrésistible de Galinda et le charme d'Elphaba. Le film transforme les salles de cinéma en théâtres new-yorkais le temps d’une séance, tout en assumant un mélange d’enchantement et de mélancolie. Pourtant, la prolifération visuelle absorbe parfois l’idée qu’elle veut servir. La narration, étirée, ménage des creux qui diluent les trajectoires. Je regarde ce film comme un objet profondément assumé, généreux, mais dont la profusion et la standardisation peuvent se retourne parfois contre lui.

Quelle lecture en tirer ?
Wicked Partie Une n’est pas seulement la première moitié d’un diptyque événement. En faisant des méchants d’hier les héros d’aujourd’hui, Wicked nous pousse à reconsidérer nos jugements, à voir au-delà de l’apparence, et à comprendre que chaque vérité porte en elle une construction sociale. Comme les habitants d’Oz, nous découvrons que notre vision du monde et de l'œuvre originale n’est qu’un mensonge soigneusement entretenu.

Je viens de le voir en Écosse et franchement c’est un des meilleurs films musicaux que j’ai pu voir. Les chansons sont incroyables, Cynthia Erivo et Ariana Grande chantent super bien, les décors sont incroyables. C’est un peu trop long par moment mais l’histoire et l’univers sont excellents. Hâte de voir le 2.

J’ai vu ce film aux Etats-Unis et j’ai vraiment adoré ! De grandes performances musicales et de belles choreographies! Très bon casting! J’ai rigolé et pleuré. Vraiment je recommande!

Je l’ai vu la semaine dernière à Taïwan. J’avais peur qu’un comédie musicale divisée en deux filmes de trois heures serait un peu trop mais ce premier filmé était superb et sans superflu. Bravo!!!

Vu en avant première au Grand Rex, ça fait des années que j’ai pas pas passez un moment cinématographique emplit de tant d’émotions. C’est un chef d’œuvre selon moi, et retournerais le voir régulièrement pendant sa diffusion au cinéma en attendant la sortie en blu-ray.

Cynthia Erico est extraordinaire et fascinante, Ariana Grande Butera est surprenante et drôle. Le casting est parfait. Et Jon Chu sans surprise sait faire du film-show.

Ce film a été une des meilleures expériences de ma vie. La fin a laissé mes larmes sur les sièges rouges du Grand rex, des frissons qui ont fait tremblé mon petit coeur, mais surtout une émotion sans pareille. les acteurs et chanteurs sont incroyables. Ariana Grande est ma surprise, je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit aussi parfaite pour ce rôle. Cynthia est une chanteuse incroyable, et elle a eu son grand moment. Le choix des couleurs est absolument parfait, de même pour les chorégraphies, le rythme du film... Je n'ai rien à dire, mais en tant que fan de broadway, merci.

Film vu en avant-première. Dans l'ensemble, et même si comme moi on n'aime pas les comédies musicales, ce film est plutôt agréable. L'univers du monde d'Oz est assez bien rendu : les décors, les costumes, la lumière, les personnages divers et variés, tout est bien fait. De même, l'histoire est prenante et on se demande ce qui va se passer (c'est un film en 2 parties). Du bon travail, d'un meilleur niveau que les films qui sont sortis dernièrement au USA. L'ensemble dure 2h40, ce qui semble faire un peu long, mais on ne voit pas le temps passer ; bref j'ai passé un bon moment.
Seuls deux petits bémols à signaler (mais rien de grave) : tout d'abord on ne comprend pas le quart des mots quand les acteurs chantent, et d'autre part l'actrice qui incarne la sorcière verte a l'air un peu trop vieille pour le rôle d'une post-ado de 18 ans, alors qu'elle en a 37 (heureusement qu'il y une bonne couche de maquillage).

Certains films ne sont pas indiqués pour tous de prime abord. En gros, ce sont ceux qu’on est quasiment sûr de ne pas apprécier parce qu’ils ne rentrent pas dans nos goûts personnels et notre rayon de sensibilité, quand bien même ils peuvent être excellents dans leur domaine et plaire à certaines catégories de spectateurs. « Wicked », l’adaptation d’une des plus célèbres comédies musicales de Broadway fait partie de ces œuvres, c’est même l’exemple parfait nous concernant. Déjà, parce que c’est une comédie musicale pure et dure justement, de celles où les deux tiers des dialogues sont chantés et cela pour un oui ou pour un non, c’est très anglo-saxon et très particulier pour ne pas dire agaçant. Ce n’est donc pas vraiment comme pour le magistral « Chicago » par exemple, où les numéros chantés et dansés ont véritablement une raison d’être. Ensuite, parce que l’histoire se rapproche de celle d’un conte, donc la tonalité est forcément très enfantine, voire niaise. Et enfin, à cause du côté très girly et magie de l’ensemble qui se rapproche en apparence d’un mélange de « Barbie » et d’un épisode de la saga « Harry Potter ». Malgré toutes ces réserves, les critiques et l’énorme succès public américain nous ont fait dire que finalement pourquoi pas...

Résultat : bien mal nous en a pris. Car si le film n’est peut-être pas mauvais pour les afficionados de ce genre de grand spectacle, voire génial, (et on peut le comprendre), les autres vont passer un moment très pénible. En somme et comme prévu, si on n’est pas de sexe féminin ou de sensibilité assimilée, de préférence jeune et adolescent(e) et adepte de ces shows musicaux de Broadway, c’est presque sûr que cette projection de près de trois heures dont c’est seulement la première partie (!) va sembler très fastidieuse et s’apparenter à un supplice. Car oui, c’est beaucoup trop long, voire interminable et on s’ennuie ferme. Le bénéfice du doute demeure durant un petit quart d’heure par la grâce des beaux décors qui ressemble à un Disneyworld sauce pays d’Oz et des effets spéciaux sont globalement réussis. Et puis le message sur la différence et la tolérance passe bien et s’avère plus que de rigueur et nécessaire en plus d’être en plein dans l’actualité. Mais dès que ça commence à chanter, on sent que tout cela va être kitsch et niais à souhait.

Et cette impression ne sera jamais démentie durant ces heures qui semblent n’en plus finir. L’histoire fait du surplace et semble étirée pour rien et les seconds rôles grimaçants qui en font des tonnes deviennent de plus en plus tête-à-claques. Les enjeux semblent très peu excitants pour toute personne qui a plus de seize ans et le côté girly type princesse est quelque peu tape-à-l’œil et fatigant pour la rétine. Mais le pire dans tout cela, c’est que la qualité des musiques laisse à désirer pour toute personne ayant une ouïe un tant soit peu développée. Aucune d’entre elles ne retient notre attention, pas plus que des chorégraphies banales qui n’ont rien d’extraordinaire. Bref, vous l’aurez compris, si les shows musicaux et l’excès de glucose ne sont pas votre tasse de thé, fuyez sinon vous allez sentir passer cette séance de cinéma et comprendre votre douleur!

Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.

J’ai vu la comédie musicale 3 fois à Londres, et je connais bien l’œuvre. C’est une adaptation extrêmement réussie ! C’est drôle et il y a beaucoup d’émotion surtout grâce à Cynthia Erivo qui amène une douceur et une fragilité au personnage d’Elphaba. Ariana Grande est tout aussi incroyable dans le registre de l’humour. Les décors (vrais) , la fx, les chorégraphies, le chant en prise live et non pas un playback sur leur voix enregistrés. Tout est parfait ! Si vous n’aimez pas la comédie musicale, attention ça chante beaucoup. En France, nous ne sommes pas encore assez sensible à la vraie comédie musicale de Broadway. Hâte d’y retourner ! À voir absolument en VO

Vu en avant premiere, ce film est une merveille surtout le champs de 9 millions de tulipes! Félicitations à toute l’équipe

Les couleurs de films sont sublimes. Le message sur l'acceptation de la différence et sur le racisme est intéressant. Cynthia Erivo et Ariana Grande sont très charismatiques

J'y suis allé un peu par hasard, sans trop savoir de quoi ça parlait et j'ai été vraiment conquis!
Il y a une générosité dans ce film qui manque à beaucoup de films hollywoodiens actuels : vrai travail sur les décors, les costumes, la mise en scène et (évidemment) la musique. Une belle continuité avec l'univers du Magicien d'Oz, et un casting plutôt réussi. Evidemment pas inoubliable, mais dans une année où le cinéma américain est si faible, Wicked surnage largement. LE film de Noël ?